Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Værket opstår ud fra en ideel dialog med Bernard Aubertin, kunstneren bag Nouveau Réalisme, som har gjort rødt, gentagelse og materie til centrale elementer i sin poetik. I hans værker bliver serialiteten af enkle og dagligdags elementer til et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og forandring.

I dette værk bliver traditionen imidlertid genfortolket gennem et særligt element i min undersøgelse: vin.

I stedet for de søm, Aubertin bruger, anvender jeg hundredvis af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, som normalt forbindes med samling, opbygning og mekanik, bliver her et selvstændigt kunstnerisk element.

Hendes gentagelse danner en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omfavner kompositionen som en energi-belastet overflade, mens skruerne stikker op af plan og skaber en form for visuel vibration.

Set forfra virker kompositionen ordnet og minimal; set fra siden træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig genfortolkning af hans sprog, ved at erstatte sømmet med skruen og forvandle en industriel genstand til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både opbygning og ødelæggelse: det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i denne kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.

Værket er forsynet med et plexiglas-skrin.

Det gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og gør værket til en moderne relikvie.

Kunstnerens værker placerer sig i sporene af Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og bykunst, og henviser i visuelt sprog og kulturel påvirkning til arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami og Damien Hirst.

Samtidig fører kunstnerisk forskning en dialog med billedsiden af luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder symboler og mærker universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabninger, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugskultur, den symbolske værdi af branding og kunsten som et kulturelt samtidsobjekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsat af samlere og entusiaster af nutidig kunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af Store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.