Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

Værket opstår ud fra en idéel dialog med Bernard Aubertins forskning, en kunstner i Nouveau Réalisme, som har gjort rødt, gentagelse og materie til centrale elementer i sin poesi. I sine værker bliver serialiteten af enkle og hverdagslige elementer et sprog, der evokerer spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen imidlertid fortolket gennem et kendetegn ved min forskning: skruen.

I stedet for de søm, Aubertin brugte, benytter jeg hundreder af skruer, arrangeret efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her forvandlet til et autonomt kunstnerisk element. Gentagelsen genererer en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne stikker op af planet og skaber en form for visuel vibration. Fra en frontalt synsvinkel virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden udløses dens sande tredimensionelle og materielle natur.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig fortolkning af hans sprog ved at erstatte sømmet med skruen og forvandle en industriel genstand til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver dermed et symbol på både opbygning og ødelæggelse: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i denne kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værket af kunstneren Alessandro Padovan, kendt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket er prydet af en plexiglas-æske.

Den gennemsigtige æske isolerer og beskytter og gør værket til en samtidsrelikvie.

Værkerne af denne samtidskunstner placerer sig i sporene af Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunst, og minder i visuelt sprog og kulturel påvirkning om arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer den kunstneriske forskning med billeduniverset af luksus, ikonisk mode og globalt design og vækker symboler og mærker, der er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugerkulturen, af brandets symbolske værdi og kunsten som en kulturel samtidsgenstand.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.