Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket opstod ud fra en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en kunstner inden for Nouveau Réalisme, som gjorde rød, gentagelse og materiale til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialisering af simple og dagligdags elementer til et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og forandring.

I dette værk bliver traditionen imidlertid genfortolket gennem et karakteristisk element i min undersøgelse: vintet.

I stedet for de søm, som Aubertin brugte, anvender jeg hundreder af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, omdannes her til et selvstændigt kunstnerisk element. Gentagelsen af den skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne stiger op fra planet og skaber en form for visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden afsløres dens sande tredimensionale og materielle natur.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig fortolkning af hans sprog, hvor sømmet erstattes af skruen og et industrielt objekt forvandles til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både opbygning og ødelæggelse samtidig: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges her til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, to- og tredimensionnalitet, at værkets identitet opstår.

Værket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket prydes af en skrin i plexiglas.

Det gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og forvandler værket til en contemporær relikvie.

Værkerne af denne nutidige kunstner følger i fodsporene af Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og urban kunst, og henviser i visuel form og kulturel indflydelse til arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede samtidig dialogerer kunstnerens forskning med forestillingen om luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder symboler og mærker, der er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er ikke kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser udført i en personlig stil, der reflekterer en kritik og en nyfortolkning af forbrugerisme, af brandets symbolske værdi og af kunsten som moderne kulturelt objekt.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-pop-art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske store brands, samtidig med at de bibeholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.