Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Kunstværket opstår ud fra en ideal dialog med Bernard Aubertin's forskning, kunstneren inden for Nouveau Réalisme, der gjorde rødt, gentagelse og materiale til centrale elementer i sin poetik. I hans værker bliver serialiteten af enkle, dagligdags elementer til et sprog, der kan vække spænding, energi, ødelæggelse og forvandling.

I dette værk bliver traditionen imidlertid genfortolket gennem et karakteristisk element i min forskning: vingebladet/tenen (vreden).

I stedet for de søm, som Aubertin brugte, anvender jeg hundredvis af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her et selvstændigt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omgiver kompositionen som en energi-belastet overflade, mens skruerne stikker op af planens flade og skaber en form for visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en moderne genfortolkning af hans sprog, hvor sømmet erstattes af skruen og et industrialt objekt forvandles til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både opbygning og ødelæggelse på samme tid: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, anvendes til at skabe en rastløs, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, to- og tredimensionalitet, at værkets identitet bliver født.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik Screw Art.
Værket prydes af et plexiglasse-sarg.

Det gennemsigtige sarg isolerer og beskytter og forvandler værket til en moderne relikvie.

Kunstnerens værker passer ind i sporene fra Pop Art, Screw Art, konceptkunst og urban kunst og henviser visuelt og kulturelt til store navne såsom Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer kunstnerens forskning med fascinerende fantasier om luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder symboler, sanctic og verdensomspændende anerkendte mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og nyfortolkning af forbrugskultur, den symbolske værdi af et brand og kunst som en kulturel genstand i nutiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske mærker, hvilket dog bibeholdes en stærk, autonom kunstnerisk identitet.