Yuni R. P - XL - Rumbo al sol

YUNI R. P.'s maleri bygger på et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med oljemaleri på lærred og uden penselens favorisering til fordel for spatulaen, udvikler kunstneren en malerisk overflade, hvor farven ikke udelukkende beskriver motivet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatellet giver ham mulighed for at afsætte, trække og lagdele oljemalingen gennem brede og beslutsomme gestus. Ud af denne procedure opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne er delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne karakteristik udgør et af hans mest genkendelige elementer i hans sprog: intens blå farver, turkise nuancer, solrige gule, orange, røde og hvide står over for hinanden og blandes, i en lysstærk palet.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de store eje i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflektioner og horisonter optræder gentagne gange, ændret af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse af motivet. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således en naturlig afspejling i hans fantasi.

Formelt set dialogerer hans værk med bestemte principper inden for impressionisme og post-impressionisme: at indfange det skiftende lys, farvemånesbrud og viljen til at overføre et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marine scener kan der endda spores en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, især i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler overfladen af havet til et rum af lys. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Dog fører YUNI R. P. den tradition ind i en mere materielt betonet maleri. Aftryk af spatulaen forbliver synlige og gør hver farveplan til en lille struktur. Når man ser tæt på, kan maleriet gribe ud i abstraktion; set på afstand arrangerer pletter og retningerne sig igen som sejlbåde, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og fremstilling er en af de mest dragende sider ved hans arbejde.

Fotografierne kan næsten ikke formidle denne karakter fuldt ud. Når man står foran lærredet, bidrager reliefet af oljemalningen og ændringerne forårsaget af lysets incidence til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider billedets todimensionelle karakter. Resultatet er en umiddelbar, levende og genkendelig maleri, kendetegnet ved en stærk farveenergi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña's offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værker i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunst. Hans værker samles i flere skåne i Europa, både privat og institutionsmæssigt.

Et kunstværk af kunstneren Yuni udført i teknikken olie på lærred af høj kvalitet. Dimensioner 70 x 100 cm. Originale udgave. Forsendelsen vil ske gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem FedEx til resten af verden. Arbejdet vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og placeret i et robust rør. Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til forsendelsesselskabet. Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet. “Dette lot indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”

Denne sublime virksomhed, udført i oliemaling på lærred, blændende med sin lidenskabelige følelsesmæssige ladning og sin dramatiske farvehåndtering, fanger en imponerende sejler, der sejler gennem bølgeslaget i solnedgangen. Kompositionen opbygges gennem en levende kontrast mellem intensiteten af de varme toner — med himler oplyst i gule, okker og dybe kobbertoner — og bølgeskummet i forgrunden, hvor cremer af turkis og marineblå bryder med kraft. Det virtuose brug af spatulaen giver en rig og tredimensionel tekstur, der tillader lyset at reflektere i malerens relief og efterligne havets dynamiske bevægelse samt solens glitrende reflekser over bølgerne. De sekundære silhuetter af skibe, der sejler i det fjerne, tilføjer en beundringsværdig fornemmelse af dybde og fjern perspektiv, hvilket gør denne marina til et magnetisk, sofistikeret og stærkt tilstedeværende værk – ideelt for krævende samlere, der ønsker at tilføje havets majestæt og skumringens varme til deres samling.