Yuni R. P - XL - Velas purpúreas

YUNI R. P.s maleri bygger på en direkte og fysisk forbindelse til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spatulaen udvikler kunstneren en billedoverflade, hvor farven ikke kun beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatel giver mulighed for at afsætte, trække og lagpålægge olien gennem brede og beslutsomme gestus. Af denne fremgang opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hendes/hans sprog: intense blå, turkise, solskinsgule, orange, røde og hvide farver står overfor hinanden og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selv om hendes/hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af de store omdrejningspunkter i hendes/hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, forandret af et blik, der vægter sensorisk erfaring over en minutiøs beskrivelse. Hendes/Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således en naturlig spejling i hendes/hans fantasi.

Formelt dialogerer værket med bestemte principper i impressionismen og postimpressionismen: at indfange det skiftende lys, den kromatiske fragmentering og ønsket om at formidle et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hendes/hans mariner kan der endda mærkes en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvide, blå og gule gør havoverfladen til et rum af lys. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradition videre til en mere materielt kantet maleri. Spatelens aftryk forbliver synligt og gør hver farveplan til en lille struktur. Set på tæt hold kan billedet nærme sig abstraktion; taget fra afstand organiseres pletter og retninger igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende aspekter af hendes/hans arbejde.

Billederne kan knap formå fuldt ud at formidle denne karakter. Over for lærredet bidrager oliens relief og ændringerne forårsaget af lysets indvirkning til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider det to-dimensionale billede. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña's offentlige karriere omfatter individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans/hendes værker i internationale private samlinger. Hans/hendes arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans/hendes værker samles i flere museer/kollektioner i Europa såvel på privat som institutionelt niveau.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olie på lærred af høj kvalitet.
Størrelse: 70 x 100 cm.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske gennem Company United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem Company Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til fragtfirmaet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
"Denne partindeholder visninger udført med AI. Se de originale fotografier for at verificere den faktiske tilstand af værket."

Denne mesterlige komposition i olie på lærred udmærker sig ved sin lyriske rigdom og sin omsluttende nattetimeatmosfære, hvor aftenens varme lys snor sig sublimt sammen med nuancerne magenta, purpur og guld i himlen. Opmærksomheden hviler på et elegant sejlbåd med røde sejler, der skærer sig frem i roligt farvand nær kysten, mens havnen i stengrunde sten får liv i den livlige byscene badet i den varme glød fra lygter og terrasser. Havet fungerer som et spejlende lærred, der multiplicerer skumringens nuancer med pastose og fri teknisk penselstrøg, hvilket skaber en bemærkelsesværdig tredimensionel dybde i detaljer som belægningssten og vandoverfladens reflektioner. Det er et værk af særlig raffinement og poesi-nostalgia, perfekt for samlere, der søger et stykke med stærk dekorativ effekt og teknisk mesterlighed inden for den samtidslandskabsmaleri."