Yuni R. P - XL - Brindis costero

YUNI R. P.'s maleri bygges op fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden brug af pensel til fordel for paletten, udvikler kunstneren en malerisk overflade, hvor farverne ikke kun beskriver billedet: de får volumen, retning og bevægelse.

Paletten giver mulighed for at afsætte, trække og lagdele olien gennem brede og beslutsomme gestus. Ud af denne procedure opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne står delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hendes/hans sprog: dybe blå, turkise, solrige gule, orange, røde og hvide farver står over for hinanden og blandes i en iøjefaldende lysende palet.

Selvom produktionen omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af de store kernepunkter i hendes/hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflektioner og horisonter forekommer gentagne gange, omdannet af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelser af motivet. Hendes/Hans bopæl i Havana og den nærmest daglige nærhed til kystlandsskabet finder således en naturlig afspejling i hendes/hans imaginære verden.

Formelt set spiller hendes/hans værk dialog med bestemte principper inden for impressionisme og postimpressionisme: indfangningen af ændringslys, kromatisk fragmentering og viljen til at formidle et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hendes/hans mariner kan der endda mærkes en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, især i interessen for vandets glans og i den måde, hvor hvidt, blå og gult forvandler havoverfladen til et rum af lys. Det handler ikke om imitation, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører denne tradition mod en mere materielt markant malerstil. Palettens aftryk forbliver synligt og gør hver farveplan til en lille struktur. Set tæt på når maleriet muligvis tæt på abstraktion; set på afstand organiseres pletterne og retningerne igen som sejl, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende træk ved hendes/hans arbejde.

Fotografierne kan næppe fuldt ud formidle denne karakter. Over for lærredet bidrager oliefarvens relief og ændringerne forårsaget af lysindfald til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, som overskrider billedets todimensionelle natur. Resultatet er en umiddelbar, levende og genkendelig maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña’s offentlige karriere inkluderer soloudstillinger og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans/hendes værk i internationale private samlinger. Han/hun er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunst. Hans/hendes værker samles i flere pauser/pauser i Europa både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olieteknik på professionelle lærreder af høj kvalitet.
Størrelse 70 x 100 cm maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske via UPS til Spanien og Europa, og via Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til fragtfirmaet.
Kvinden/manden får værket inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Dette parti indeholder visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."

Denne magnificente værk udført i olie på lærred med plasma-teknik udstråler udsøgthed og sensuel sommerlig idyl, hvor havets uendelighed truer. I en særdeles detaljeret nærbillede udfolder en overflod af døde natur på et træbord, der inkluderer en vinflaske, et krystalglas, klaser af nylige druer, åbne granatæbler, gyldne citrusfrugter og håndværksmæssige oste, alt ledsaget af den elegante ryggende figur af en hvid-sort kat, der betragter landskabet i stilhed. Vinduesrammen med sine dybsblå persienner og et frugttræ, der hænger ned fra toppen, indrammer mesterligt en strålende bugt fyldt med sejlskibe, der sejler under en lys himmel. Den tætpakkede og grovfinerede penselstrøg giver en taktil dynamik og en uovertruffen kromatisk vibrato, hvilket gør dette stykke til et enestående og varmt køb for enhver samler af samtidskunst.