Lucía Lauren - XL - Fluir Celeste

03
dage
19
timer
20
minutter
44
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 500 - € 600
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Lucía Lauren - XLs originale, håndsignerede akrylmaleri på lærred Fluir Celeste er fra efter 2020, måler 90 × 120 cm og er udført i art deco-stil.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet billedkunstnerisk baggrund, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstillingen af menneskefiguren. Senere børn hun i flere år verdenen af tatovering, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed har i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle disse erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring acrylmaling på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som støttende tavs følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, som sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod ser kunstneren ud til at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks betragten.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel kondensering. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er umiddelbart læsbare, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne illustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer nær art déco og art nouveau. Ikke desto mindre optræder disse elementer rekontekstureret ud fra en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Frostfyldte roser, terracotta, ocre, sennep og cremefarvede nuancer lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten domestic; i andre får den farvede kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i stort set hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med rolige blikke, langsomme poseringer og kontrollerede gestus. Der findes glamour, men det er en intim og stilfærdig glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtsort. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, vises på deres kjoler eller integreres i baggrundene, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr i en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der krammer katten mod en rød baggrund, begrænser Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne i kjolen forstår ikke længere blot som et mønster, men bliver den primære komponistiske ressource: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i kram-gesten. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden sidder ved siden af katten og glasvinen, udvikler kunstneren en mere nutidig designnær komposition. Terracottafarven i kjolen står i dialog med bløde roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene, indtil den finder sin væsentlige følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og affektivt. Her fremtræder skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorgen, eftertænksomheden og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en især tiltalende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en nutidig rytme hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, følger Lucía Lauren den omvendte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Lauren udført i acryl på lærred af høj kvalitet, professionel størrelse.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Levering vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til forsendelsesfirmaet.
Kvinden vil ankomme efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Dette lot indeholder visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotos for at kontrollere værkets reelle tilstand.


Denne hypnotiske værk udført i acryl på lærred fanger tidløs elegance og den yndefulde dynamik i nutidens design, fusioneret med en yderst raffineret orientalisk æstetik. Kompositionen præsenterer en stiliseret kvindefigur set fra en ryg- og sidesyn, iført en imponerende dragt med vide ærmer og et stærkt lodret stribet mønster i sort og hvid, der skaber en iøjnefaldende visuel kontrast. Baggrunden, nedsænket i et strålende koboltblåt, er omhyggeligt behandlet med tynde blomsterstreger, der giver scenen en subtil dybde, ro og sofistikation. Den fejlfri akryl-teknik fremhæver skarpheden i formerne, draperingerne og farvepaletten, hvilket gør dette lærred til et magnetisk stykke med stærk grafisk tilstedeværelse – ideel for samlere, der søger at indøve elegance, modernitet og en air af mystisk poesi i deres samling.

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet billedkunstnerisk baggrund, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstillingen af menneskefiguren. Senere børn hun i flere år verdenen af tatovering, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed har i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle disse erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring acrylmaling på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som støttende tavs følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, som sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod ser kunstneren ud til at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks betragten.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel kondensering. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er umiddelbart læsbare, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne illustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer nær art déco og art nouveau. Ikke desto mindre optræder disse elementer rekontekstureret ud fra en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Frostfyldte roser, terracotta, ocre, sennep og cremefarvede nuancer lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten domestic; i andre får den farvede kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i stort set hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med rolige blikke, langsomme poseringer og kontrollerede gestus. Der findes glamour, men det er en intim og stilfærdig glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtsort. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, vises på deres kjoler eller integreres i baggrundene, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr i en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der krammer katten mod en rød baggrund, begrænser Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne i kjolen forstår ikke længere blot som et mønster, men bliver den primære komponistiske ressource: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i kram-gesten. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden sidder ved siden af katten og glasvinen, udvikler kunstneren en mere nutidig designnær komposition. Terracottafarven i kjolen står i dialog med bløde roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene, indtil den finder sin væsentlige følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og affektivt. Her fremtræder skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorgen, eftertænksomheden og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en især tiltalende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en nutidig rytme hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, følger Lucía Lauren den omvendte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Lauren udført i acryl på lærred af høj kvalitet, professionel størrelse.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Levering vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til forsendelsesfirmaet.
Kvinden vil ankomme efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Dette lot indeholder visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotos for at kontrollere værkets reelle tilstand.


Denne hypnotiske værk udført i acryl på lærred fanger tidløs elegance og den yndefulde dynamik i nutidens design, fusioneret med en yderst raffineret orientalisk æstetik. Kompositionen præsenterer en stiliseret kvindefigur set fra en ryg- og sidesyn, iført en imponerende dragt med vide ærmer og et stærkt lodret stribet mønster i sort og hvid, der skaber en iøjnefaldende visuel kontrast. Baggrunden, nedsænket i et strålende koboltblåt, er omhyggeligt behandlet med tynde blomsterstreger, der giver scenen en subtil dybde, ro og sofistikation. Den fejlfri akryl-teknik fremhæver skarpheden i formerne, draperingerne og farvepaletten, hvilket gør dette lærred til et magnetisk stykke med stærk grafisk tilstedeværelse – ideel for samlere, der søger at indøve elegance, modernitet og en air af mystisk poesi i deres samling.

Detaljer

Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Kunstner
Lucía Lauren - XL
Værkets titel
Fluir Celeste
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
Farve
Mangefarvet
Stand
fremragende stand
Højde
120 cm
Bredde
90 cm
Stil
Art Deco
Periode
2020+
Spanien (fastlandet)Bekræftet
1734
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​