Lucía Lauren - XL - Almapola

Lucía Lauren (LILI) er en cubanisk kunstner med en plastisk dannelse, primært autodidakt, og er uddannet i Samfundskommunikation fra University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun professionelt beskæftede sig med maleri. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere tog hun i en årrække fat på tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af, at linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed er centrale i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et meget bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og transformere dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt gennem akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gentagen tilstedeværelse af katten som en tavs ledsager af hendes protagonister. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Derimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en indbildt have eller blot et øjebliks eftertanke.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at beholde det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveflader, definerede konturer og flade former bygger billeder, der er umiddelbart læsbare, men ladet med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af samtidsillustration og naive malerier, sammen med dekorationelle referencer i nærheden af art déco og art nouveau. Disse elementer fremtræder dog fortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter ved hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosa, terracotta, jordfarver, sennep og kremetoner lever sammen med dybe sort, blågrønne, intense røde og meget rene hvide nuancer. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontasten en klart grafisk intensitet.

Kvinden er centrum i praktisk talt hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerne figur, men som en rolig, elegant og intellektuel femininitet. Det er figurer med rolige blikke, pauserede holdninger og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er en intim og stilfærdig glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomsterne og beplantningen opfylder en lignende funktion. De omringer protagonisterne, forekommer i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en delt følsomhed.

I værker som figuren der omfavner katten mod en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke længere blot et print; de bliver den primære kompositionelle ressource: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vinringen, udvikler kunstneren en mere nutidsdesignet komposition. Terracotta i kjolen taler sammen med sarte roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Protagonisten udfører ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop dette fravær af dramatik udgør store dele af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret malerisk verden. Hendes sprog hviler ikke på showy teknisk virtuositet, men på evnen til at reducere en scene til at finde sin essentielle følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Det indeholder skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorgen, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særegen tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I et moderne landskab hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed gennem overdrivelse, følger Lucía Lauren en helt anden vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Kunstværket af kunstneren Lucía Lauren udført i acryl på professionelt højkvalitetslærred.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil foregå via Cia. United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via Cia. Fedex til resten af verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i en robust rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballageprocessen og levering til fragtfirmaet.
Kunsværket vil ankomme efter ti dage, afhængigt af destinationsland.
"Denne lote indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets reale tilstand."


Denne fascinerende værk udført i acryl på lærred væver med en uforlignelig æstetisk audacity elegancen af figurative former og en overflødig surrealistisk atmosfære med dybt visuel effekt. Kompositionen præsenterer to lyshudede kvinder med sarte ansigtspartier hvis profiler smelter harmonisk sammen i et og samme plan, kronede og iførte en strålende udstilling af poppyer i intense røde nuancer, der spirer kraftigt fra et underlæggende mønster af organiske sorte linjer og lysebrune toner. Mesteren i acrylhåndtering fremhæver skarpheden i konturerne, den vibrerende kontrast mellem mørket i baggrunden og livligheden i de karminrøde nuancer, hvilket giver stykket en stærk grafisk tilstedeværelse og en gådefuld skønheds atmosfære. En enestående og magnetisk skabelse, tænkt til samlere, der søger at sprede i deres rum en dristig, poetisk visuel fortælling og en tydelig samtidsfront.