Chiera - Nested- XXL

SAMMENSÆTNING
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge menneskelig erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumer, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker associationer til moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og planer er ikke tomme strukturer: De repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i det urbana miljø. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde til en levende scene. Det er en invitation til at standse op og bo i geometri, og forvandler byens kolde monumentalitets vartegn til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelser.

Mit arbejde ligger inden for det moderne geometriske abstraktionsområde, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der oscillater mellem kompositionsorden og gestens spontanitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—skilles den ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast er positiv plads konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sameksistensen af texturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker de interne dynamikker i værket.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfrihed, og som inviterer til både en analytisk afkodning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM
Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods til at indsendes til tolden.
Ramme er kun til illustrative formål.
Værket leveres urammeret, rullet med gennemsigtigt papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket pap).

Vær venlig at bemærke, at farverne varierer en smule mellem forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds- og linnedblanding, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible texturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt stræk og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantlandbrugere. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt hen over hendes lærreder, og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store skalaer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3.Male Contest, 56. Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved det regionale Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist
"Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt issue. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst rammer dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i dens væsen og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.