KEN ANDHISTI - WHAT REMAINS TO BE FOUND
02
dage
22
timer
43
minutter
21
sekunder
Nuværende bud
€ 360
Mindstepris ikke opfyldt
 | € 360 | |
|---|---|---|
| € 320 | |
| € 280 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
What Remains to Be Found (2026) af KEN ANDHISTI er et unikt originalt abstrakt værk i blandede medier på lærred, håndsigneret og 90 × 70 cm stort.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
KEN ANDHISTI — Hvad der endnu ikke er fundet, 2026
Multilags tekstureret Mixed-Media maleri — Akryl, kunstneriske pigmenter, væv og bomuld på lærred — 90 × 70 cm — Unikt værk
KUNSTVÆRKET
I What Remains to Be Found forvandler den indonesiske kunstner Ken Andhisti skrøbelige materialer til et kraftfuldt fysisk og følelsesmæssigt landskab.
Akryl, kunstneriske pigmenter, væv og bomuld akkumulerer på lærredet i efterfølgende teksturerede lag. Revne passagerer, folder, ridser og uregelmæssige gestus interruptetus overfladen, mens mørke mineralske toner møder lysende områder og tilbagevendende gyldne spor.
Arbejdets præsentation af brud ses ikke som forsvinden. Hvert fragment forbliver aktivt inden for kompositionen og bærer mindet om, hvad der er blevet ændret, skjult eller rekonstrueret.
Guld dukker gradvis frem fra de tættere passager. Det fungerer ikke som dekoration, men som et symbol på mening opdaget i vanskelige, forsømmede eller uventede oplevelser. De lysende spor inviterer betragteren til at se ud over første indtryk og søge i maleriets materiale dybde.
EN MULTI-LAGET TEKSTURERET OVERFLADE
Overfladen er helt og holdent konstrueret i hånden gennem lagdeling, fragmentering, afsmitning og rekonstruktion.
Væv og bomuld integreres i det malede felt og skaber folder, hævede passager og ændrede tendenser i tæthed. Akryl og blandede kunstneriske pigmenter binder disse sarte materialer sammen til en komposition, der bevæger sig mellem sårbarhed og styrke.
Kunstværket ændrer sig afhængigt af afstand og lys. På afstand fremstår det som et samlet abstrakt felt. på nært hold afslører det revnede kanter, fibre, pigmenter, skjulte mærker og fysiske spor af kunstnerens proces.
Disse uregelmæssigheder er intentional og udgør en væsentlig del af dette unikke kunstværk.
MENING OG TOLKNING
For Andhisti formes livet ikke kun af intention, men også af forstyrrelse, usikkerhed og utilsigtede veje.
What Remains to Be Found afspejler denne ufuldkomne proces med at blive. Maleriet antyder, at vanskelige oplevelser ikke blot forsvinder; de efterlader spor, der senere kan afsløre uventet mening.
I stedet for at pålægge en fast fortælling åbner værket et rum, hvor seeren kan møde sine egne minder, kampe og opdagelser. Hvad der først virker brudt, kan indeholde kontinuitet. Hvad der synes skjult, kan stadig vente på at blive anerkendt.
OM KUNSTNEREN
Ken Andhisti er en indonesisk samtids visuel kunstner og maler med base i Tasikmalaya. Hendes praksis undersøger hukommelse, materialitet, tro og sporene af levet erfaring gennem abstrakt og eksperimentel maleri.
Med arbejde med lagdeling, syning, fragmentering, afrivning, afsmitning og rekonstruktion udvikler hun kompositioner gennem en fortsat dialog mellem kontrol og tilfældighed, struktur og brud, tilstedeværelse og fravær.
Hendes betydelige værker inkluderer Yang Robek Tak Selalu Hilang, der undersøger brud og rekonstruktion; Aku Sekarang Ibu, der undersøger hukommelse og transformation gennem moderskab; og Choosing Servanthood, der adresserer tro, overgivelse og åndelig oplevelse gennem materialistisk abstraktion.
Andhisti har en Master of Fine Arts i Kunstnerisk skabelse med speciale i Maleri fra Institut Seni Indonesia Yogyakarta, samt en Bachelor i billedkunstuddannelse fra Universitas Negeri Surabaya.
Hendes udvalgte udstillingshistorie inkluderer Manifesto 7: Pandemi ved National Gallery of Indonesia i Jakarta, International Triennale ved Jogja Gallery, Unity in Diversity i Surakarta og Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Rotfestet i den moderne indonesiske erfaring åbner hendes arbejde mod universelle spørgsmål om tab, transformation, spiritualitet og menneskelig forbindelse.
KUNSTVÆRKETS OPLYSNINGER
Kunstner: Ken Andhisti
Titel: What Remains to Be Found
År: 2026
Oprindelsesland: Indonesien
Medium: Multilags mix-medie på lærred
Materialer: Akryl, blandede kunstneriske pigmenter, væv og bomuld
Dimensioner: 90 × 70 × 1 cm
Raritet: Unikt originalt kunstværk — 1/1
Signatur: Håndskrevet på forsiden, nederst til højre, og på bagsiden
Bagside: Titel, årstal, dimensioner og identificerende oplysninger
Tilstand: Nyt — fremragende original studie tilstand
Færdigramme: Dekorativ ramme ikke inkluderet
Kunstværkets reference: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Bevis: Kunstner / Abstract Art Gallery, Riga
DØBFULDT CERTIFIKAT PÅ AUTENTICITET
Kunstværket ledsages af to underskrevne certifikater på autenticitet:
— Ét udstedt af Ken Andhisti
— Ét udstedt af Abstract Art Gallery
LIVSTIDSGARANTI FRA GALLERIET
Abstract Art Gallery giver livstids garanti, der dækker autenticitet og dokumenteret provenance af kunstværket.
Samleren får også fordel af langvarig galleristøtte vedrørende dokumentation, konservering og præsentation.
PROFESSIONEL FLYTINDELIVELSEN
På grund af sin multilags konstruktion og sarte teksturerede overflade vil kunstværket blive afsendt helt fladt — aldrig rullet.
Det vil blive professionelt sikret mellem forstærkede stive XPS-sikrede paneler og anbragt i stærk ekstern emballage egnet til international kunsttransport.
Sporing og forsikret levering er inkluderet.
Sælger's Historie
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Hurtig afsending fra Riga Lufthavn inden for 24 til 48 timer efter ordrebekræftelse. Leveringstiden afhænger herefter af samlerens land og den internationale transportør. Hvert kunstværk pakkes omhyggeligt, ledsages af dets certifikat for ægthed og nyder godt af en livslang garanti. Galleriet er tilgængeligt 24 timer i døgnet, 7 dage om ugen via Catawiki-beskeder for vejledning, tracking eller information.
For samlere, videresælgere og gallerier: kunstværker kan opbevares af galleriet, perfekt lagret og klar. Gaveindpakning, certifikat, besked om kunstværket og personlig dedikation inkluderet. Direkt leverance til din klient er tilgængelig på forespørgsel.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) er et samtidskunstgalleri grundlagt i 2010, baseret i Riga, Letland, der specialiserer sig i moderne abstraktion, sculptural minimalisme og dybdegående forskning i materialer, tekstur og dybde.
Galleri repræsenterer en kurateret liste af nutidige kunstnere, hver med en unik teknik og kunstnerisk sprog — fra akryl-flødning og skulptural relief til mixed media på lærred og 3D akryl-åre/voks-arbejde. Hver kunstner udvælges for deres engagement i materiale forskning, håndværk og langsigtet kunstnerisk integritet.
Typer af værker tilgængelige
Galleri tilbyder udelukkende originale samtidskunstværker, omhyggeligt udvalgt, herunder abstrakt minimalistiske værker, teksturerede og skulpturale kompositioner, relief og 3D-stykker samt store væginstallationer med stærk arkitektonisk tilstedeværelse.
Specialbestillinger er tilgængelige efter anmodning på tværs af galleryets liste af kunstnere. Enhver format, dimension eller farvepalette der kan udtænkes og realiseres, kan skabes, skræddersyet præcis til dit rum og din vision.
Standardformater inkluderer 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm samt større formater afhængigt af værket. Dybdemålinger spænder normalt fra 0,2 cm (lærreds-værker) til 5–7 cm og kan nå op til 12 cm for visse skulpturelle stykker, hvilket giver en stærk interaktion mellem form, lys og rum.
Indramning og præsentationsmuligheder inkluderer US Box hvid, US Box sort, slank aluminiumsramme, beskyttende transportrør til lærreder uden ramme og andre premium afsluttende muligheder tilgængelige efter anmodning.
Materialer og Kvalitet
Værker skabes ved hjælp af førsteklasses materialer udvalgt i hele Europa, med særlig opmærksomhed på kvalitet, stabilitet og lang levetid. Afhængigt af kunstneren og værket anvender galleriet premium trækonstruktioner, professionelle lærreder, fine akryl pigmenter, naturlige fibre, resin og færdigbehandlinger udvalgt for deres langsigtede modstandsdygtighed. Hvert værk præsenteres med omhyggelig opmærksomhed på detaljer, finish og præsentation.
Ekspertise og Kunstnerisk Vision
Abstract Art Gallery adskiller sig gennem en kuratorisk tilgang, der kombinerer kunstnerisk følsomhed med materialeforskning — kontinuerlig udforskning af tekstur, pigment, materiale og lys på tværs af kunstnernes praksisser. Værker er designet til at integrere i moderne interiører, arkitektoniske rum, bestyrelseskontorer, hoteller, gallerier og private samlinger, samtidig med at de bevarer en stærk kunstnerisk identitet.
For Samlere
Værker tilbudt af galleriet er tænkt som ægte kunstneriske investeringer, med høj holdbarhed, museumskvalitet og æstetik designet til at transcendere tid. Levering er gratis verden over, omhyggeligt beskyttet og forsikret, og hvert værk nyder godt af en livslang garanti for farvestandhed og materiales kvalitet under normale udstillingsbetingelser.
Custom bestillinger er velkomne. Uanset om du har en specifik størrelse, en særlig farvepalet eller en præcis vision for dit rum, kan vores kunstnere skabe et værk skræddersyet præcis til det, du har i tankerne. Kontakt os via Catawiki-beskeder for at diskutere dit projekt.
Abstract Art Gallery
Samtidskunst — Skulpturelle & Abstrakte værker — Flere repræsenterede kunstnere
Gallerikvalitet — Kunstnerisk forskning — Ekspertise i materialer
Oversat af Google OversætKEN ANDHISTI — Hvad der endnu ikke er fundet, 2026
Multilags tekstureret Mixed-Media maleri — Akryl, kunstneriske pigmenter, væv og bomuld på lærred — 90 × 70 cm — Unikt værk
KUNSTVÆRKET
I What Remains to Be Found forvandler den indonesiske kunstner Ken Andhisti skrøbelige materialer til et kraftfuldt fysisk og følelsesmæssigt landskab.
Akryl, kunstneriske pigmenter, væv og bomuld akkumulerer på lærredet i efterfølgende teksturerede lag. Revne passagerer, folder, ridser og uregelmæssige gestus interruptetus overfladen, mens mørke mineralske toner møder lysende områder og tilbagevendende gyldne spor.
Arbejdets præsentation af brud ses ikke som forsvinden. Hvert fragment forbliver aktivt inden for kompositionen og bærer mindet om, hvad der er blevet ændret, skjult eller rekonstrueret.
Guld dukker gradvis frem fra de tættere passager. Det fungerer ikke som dekoration, men som et symbol på mening opdaget i vanskelige, forsømmede eller uventede oplevelser. De lysende spor inviterer betragteren til at se ud over første indtryk og søge i maleriets materiale dybde.
EN MULTI-LAGET TEKSTURERET OVERFLADE
Overfladen er helt og holdent konstrueret i hånden gennem lagdeling, fragmentering, afsmitning og rekonstruktion.
Væv og bomuld integreres i det malede felt og skaber folder, hævede passager og ændrede tendenser i tæthed. Akryl og blandede kunstneriske pigmenter binder disse sarte materialer sammen til en komposition, der bevæger sig mellem sårbarhed og styrke.
Kunstværket ændrer sig afhængigt af afstand og lys. På afstand fremstår det som et samlet abstrakt felt. på nært hold afslører det revnede kanter, fibre, pigmenter, skjulte mærker og fysiske spor af kunstnerens proces.
Disse uregelmæssigheder er intentional og udgør en væsentlig del af dette unikke kunstværk.
MENING OG TOLKNING
For Andhisti formes livet ikke kun af intention, men også af forstyrrelse, usikkerhed og utilsigtede veje.
What Remains to Be Found afspejler denne ufuldkomne proces med at blive. Maleriet antyder, at vanskelige oplevelser ikke blot forsvinder; de efterlader spor, der senere kan afsløre uventet mening.
I stedet for at pålægge en fast fortælling åbner værket et rum, hvor seeren kan møde sine egne minder, kampe og opdagelser. Hvad der først virker brudt, kan indeholde kontinuitet. Hvad der synes skjult, kan stadig vente på at blive anerkendt.
OM KUNSTNEREN
Ken Andhisti er en indonesisk samtids visuel kunstner og maler med base i Tasikmalaya. Hendes praksis undersøger hukommelse, materialitet, tro og sporene af levet erfaring gennem abstrakt og eksperimentel maleri.
Med arbejde med lagdeling, syning, fragmentering, afrivning, afsmitning og rekonstruktion udvikler hun kompositioner gennem en fortsat dialog mellem kontrol og tilfældighed, struktur og brud, tilstedeværelse og fravær.
Hendes betydelige værker inkluderer Yang Robek Tak Selalu Hilang, der undersøger brud og rekonstruktion; Aku Sekarang Ibu, der undersøger hukommelse og transformation gennem moderskab; og Choosing Servanthood, der adresserer tro, overgivelse og åndelig oplevelse gennem materialistisk abstraktion.
Andhisti har en Master of Fine Arts i Kunstnerisk skabelse med speciale i Maleri fra Institut Seni Indonesia Yogyakarta, samt en Bachelor i billedkunstuddannelse fra Universitas Negeri Surabaya.
Hendes udvalgte udstillingshistorie inkluderer Manifesto 7: Pandemi ved National Gallery of Indonesia i Jakarta, International Triennale ved Jogja Gallery, Unity in Diversity i Surakarta og Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Rotfestet i den moderne indonesiske erfaring åbner hendes arbejde mod universelle spørgsmål om tab, transformation, spiritualitet og menneskelig forbindelse.
KUNSTVÆRKETS OPLYSNINGER
Kunstner: Ken Andhisti
Titel: What Remains to Be Found
År: 2026
Oprindelsesland: Indonesien
Medium: Multilags mix-medie på lærred
Materialer: Akryl, blandede kunstneriske pigmenter, væv og bomuld
Dimensioner: 90 × 70 × 1 cm
Raritet: Unikt originalt kunstværk — 1/1
Signatur: Håndskrevet på forsiden, nederst til højre, og på bagsiden
Bagside: Titel, årstal, dimensioner og identificerende oplysninger
Tilstand: Nyt — fremragende original studie tilstand
Færdigramme: Dekorativ ramme ikke inkluderet
Kunstværkets reference: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Bevis: Kunstner / Abstract Art Gallery, Riga
DØBFULDT CERTIFIKAT PÅ AUTENTICITET
Kunstværket ledsages af to underskrevne certifikater på autenticitet:
— Ét udstedt af Ken Andhisti
— Ét udstedt af Abstract Art Gallery
LIVSTIDSGARANTI FRA GALLERIET
Abstract Art Gallery giver livstids garanti, der dækker autenticitet og dokumenteret provenance af kunstværket.
Samleren får også fordel af langvarig galleristøtte vedrørende dokumentation, konservering og præsentation.
PROFESSIONEL FLYTINDELIVELSEN
På grund af sin multilags konstruktion og sarte teksturerede overflade vil kunstværket blive afsendt helt fladt — aldrig rullet.
Det vil blive professionelt sikret mellem forstærkede stive XPS-sikrede paneler og anbragt i stærk ekstern emballage egnet til international kunsttransport.
Sporing og forsikret levering er inkluderet.
Sælger's Historie
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Hurtig afsending fra Riga Lufthavn inden for 24 til 48 timer efter ordrebekræftelse. Leveringstiden afhænger herefter af samlerens land og den internationale transportør. Hvert kunstværk pakkes omhyggeligt, ledsages af dets certifikat for ægthed og nyder godt af en livslang garanti. Galleriet er tilgængeligt 24 timer i døgnet, 7 dage om ugen via Catawiki-beskeder for vejledning, tracking eller information.
For samlere, videresælgere og gallerier: kunstværker kan opbevares af galleriet, perfekt lagret og klar. Gaveindpakning, certifikat, besked om kunstværket og personlig dedikation inkluderet. Direkt leverance til din klient er tilgængelig på forespørgsel.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) er et samtidskunstgalleri grundlagt i 2010, baseret i Riga, Letland, der specialiserer sig i moderne abstraktion, sculptural minimalisme og dybdegående forskning i materialer, tekstur og dybde.
Galleri repræsenterer en kurateret liste af nutidige kunstnere, hver med en unik teknik og kunstnerisk sprog — fra akryl-flødning og skulptural relief til mixed media på lærred og 3D akryl-åre/voks-arbejde. Hver kunstner udvælges for deres engagement i materiale forskning, håndværk og langsigtet kunstnerisk integritet.
Typer af værker tilgængelige
Galleri tilbyder udelukkende originale samtidskunstværker, omhyggeligt udvalgt, herunder abstrakt minimalistiske værker, teksturerede og skulpturale kompositioner, relief og 3D-stykker samt store væginstallationer med stærk arkitektonisk tilstedeværelse.
Specialbestillinger er tilgængelige efter anmodning på tværs af galleryets liste af kunstnere. Enhver format, dimension eller farvepalette der kan udtænkes og realiseres, kan skabes, skræddersyet præcis til dit rum og din vision.
Standardformater inkluderer 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm samt større formater afhængigt af værket. Dybdemålinger spænder normalt fra 0,2 cm (lærreds-værker) til 5–7 cm og kan nå op til 12 cm for visse skulpturelle stykker, hvilket giver en stærk interaktion mellem form, lys og rum.
Indramning og præsentationsmuligheder inkluderer US Box hvid, US Box sort, slank aluminiumsramme, beskyttende transportrør til lærreder uden ramme og andre premium afsluttende muligheder tilgængelige efter anmodning.
Materialer og Kvalitet
Værker skabes ved hjælp af førsteklasses materialer udvalgt i hele Europa, med særlig opmærksomhed på kvalitet, stabilitet og lang levetid. Afhængigt af kunstneren og værket anvender galleriet premium trækonstruktioner, professionelle lærreder, fine akryl pigmenter, naturlige fibre, resin og færdigbehandlinger udvalgt for deres langsigtede modstandsdygtighed. Hvert værk præsenteres med omhyggelig opmærksomhed på detaljer, finish og præsentation.
Ekspertise og Kunstnerisk Vision
Abstract Art Gallery adskiller sig gennem en kuratorisk tilgang, der kombinerer kunstnerisk følsomhed med materialeforskning — kontinuerlig udforskning af tekstur, pigment, materiale og lys på tværs af kunstnernes praksisser. Værker er designet til at integrere i moderne interiører, arkitektoniske rum, bestyrelseskontorer, hoteller, gallerier og private samlinger, samtidig med at de bevarer en stærk kunstnerisk identitet.
For Samlere
Værker tilbudt af galleriet er tænkt som ægte kunstneriske investeringer, med høj holdbarhed, museumskvalitet og æstetik designet til at transcendere tid. Levering er gratis verden over, omhyggeligt beskyttet og forsikret, og hvert værk nyder godt af en livslang garanti for farvestandhed og materiales kvalitet under normale udstillingsbetingelser.
Custom bestillinger er velkomne. Uanset om du har en specifik størrelse, en særlig farvepalet eller en præcis vision for dit rum, kan vores kunstnere skabe et værk skræddersyet præcis til det, du har i tankerne. Kontakt os via Catawiki-beskeder for at diskutere dit projekt.
Abstract Art Gallery
Samtidskunst — Skulpturelle & Abstrakte værker — Flere repræsenterede kunstnere
Gallerikvalitet — Kunstnerisk forskning — Ekspertise i materialer
Oversat af Google OversætDetaljer
Udgave
Original
Solgt af
Galleri
Solgt med ramme
Nej
Kunstner
KEN ANDHISTI
Teknik
Akrylmaling, Blandet teknik, Mixed media
Værkets titel
WHAT REMAINS TO BE FOUND
Signatur
Håndunderskrevet, Signeret
Oprindelsesland
Letland
År
2026
Farve
Mangefarvet
Stand
fremragende stand
Højde
90 cm
Bredde
70 cm
Vægt
2 kg
Skildring/Tema
Natur
Stil
Abstrakt
Periode
2020+
Solgt af
