Lucía Lauren - XL - Malva Chic





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Lucía Lauren - XL’s originale akrylmaleri på lærred med titlen »Malva Chic« er håndsigneret, måler 90 × 120 cm og er angivet som fra efter 2020 i art deco-stil.
Beskrivelse fra sælger
Lucía Lauren (LILI) er en cubanisk kunstner med en primært selvuddannet billedkunstnerisk baggrund, uddannet i Social Kommunikation ved Université de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun blev professionel maler. Fotografi udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og repræsentation af den menneskelige figur. Senere bevægede hun sig i flere år ud i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intims univers, der primært bygges op med acryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som tavs ledsager for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod virker kunstneren optaget af små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller blot et øjebliks kontemplation.
Hendes maleri bygger på en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og plane former skaber billeder, der er umiddelbart læselige, men ledsaget af følsomhed.
I hendes sprog findes der ekkoer af moderne illustration og naïf-maling, sammen med dekorative referencer til art déco og art nouveau. Ikke desto mindre optræder disse elementer fortolket ud fra en egen, varmere, dagligdags og feminin følelse.
Et af de mest interessante sider af hendes arbejde er farvernes brug. Støvrose, terracotta, ocre, sennepsgule og kremnuancer lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og klare hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekollisionen en tydelig grafisk intensitet.
Kvinden optager centrum i stort set hele hendes billedunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjerne figur, men som en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Figurer med rolige blikke, afmålte positurer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er intimt og stilfældigt glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr holder om hinanden, smelter menneskekroppens kurver og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver hovedpersonerne, forekommer på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles følelse.
I værker som figuren, der omfavner katten på en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster, men det primære kompositoriske virkemiddel: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere kontemporær designkomposition. Terracotta i kjolen dialogiserer med bløde roser, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ikke noget konkret; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.
På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt bygget maleri. Hendes sprog er ikke afhængigt af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene indtil dens væsentlige emotion er fundet.
Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her fremtræder skønheden i hverdagen, relationen til dyr, omsorg, kontemplation og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I en moderne kontekst hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af værkets personlighed.
Kunstværk af kunstneren Lucía Lauren udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Afsendelsen vil ske via UPS (United Parcel Service) til Spanien og Europa og via Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et holdbart rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til fragtfirmaet.
Kunstværket vil nyde godt af levering inden for ti dage, afhængigt af destinationen.
"Denne lote indeholder visualiseringer udført med AI. Undersøg de originale fotografier for at kontrollere kunstværkets faktiske tilstand."
Denne hypnotiske værk udført i acryl på lærred væver med en uforlignelig æstetisk dristighed sofistikeringen af moderne portrættering og overflødigheden af en botanisk abstraktion med dybt visuelt aftryk. Sammensætningen præsenterer en iøjnefaldende forgrund af en kvindelig figur med hår og makeup i nuancer af lilla og purpur, hvis gennemtrængende blik og mørke læber træder frem af en omsluttende udsmykning af stiliserede blomster med lyserøde kronblade og mørke centre, hvilende på et dynamisk sort-hvidt mønster nedenfor. Færdigheden i acrylhåndteringen fremhæver konturernes klarhed, formens renhed og den kraftige farveharmoni, hvilket giver værket en stærk grafisk tilstedeværelse og en moderne sofistikation. En enestående og magnetisk skabelse, tænkt til samlere der ønsker at tilføre deres rum en dristig, udtryksfuld og ubestridt avantgarde-visuel fortælling.
Lucía Lauren (LILI) er en cubanisk kunstner med en primært selvuddannet billedkunstnerisk baggrund, uddannet i Social Kommunikation ved Université de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun blev professionel maler. Fotografi udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og repræsentation af den menneskelige figur. Senere bevægede hun sig i flere år ud i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intims univers, der primært bygges op med acryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som tavs ledsager for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod virker kunstneren optaget af små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller blot et øjebliks kontemplation.
Hendes maleri bygger på en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og plane former skaber billeder, der er umiddelbart læselige, men ledsaget af følsomhed.
I hendes sprog findes der ekkoer af moderne illustration og naïf-maling, sammen med dekorative referencer til art déco og art nouveau. Ikke desto mindre optræder disse elementer fortolket ud fra en egen, varmere, dagligdags og feminin følelse.
Et af de mest interessante sider af hendes arbejde er farvernes brug. Støvrose, terracotta, ocre, sennepsgule og kremnuancer lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og klare hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekollisionen en tydelig grafisk intensitet.
Kvinden optager centrum i stort set hele hendes billedunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjerne figur, men som en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Figurer med rolige blikke, afmålte positurer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er intimt og stilfældigt glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr holder om hinanden, smelter menneskekroppens kurver og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver hovedpersonerne, forekommer på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles følelse.
I værker som figuren, der omfavner katten på en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster, men det primære kompositoriske virkemiddel: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere kontemporær designkomposition. Terracotta i kjolen dialogiserer med bløde roser, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ikke noget konkret; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.
På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt bygget maleri. Hendes sprog er ikke afhængigt af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene indtil dens væsentlige emotion er fundet.
Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her fremtræder skønheden i hverdagen, relationen til dyr, omsorg, kontemplation og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I en moderne kontekst hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af værkets personlighed.
Kunstværk af kunstneren Lucía Lauren udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Afsendelsen vil ske via UPS (United Parcel Service) til Spanien og Europa og via Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et holdbart rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til fragtfirmaet.
Kunstværket vil nyde godt af levering inden for ti dage, afhængigt af destinationen.
"Denne lote indeholder visualiseringer udført med AI. Undersøg de originale fotografier for at kontrollere kunstværkets faktiske tilstand."
Denne hypnotiske værk udført i acryl på lærred væver med en uforlignelig æstetisk dristighed sofistikeringen af moderne portrættering og overflødigheden af en botanisk abstraktion med dybt visuelt aftryk. Sammensætningen præsenterer en iøjnefaldende forgrund af en kvindelig figur med hår og makeup i nuancer af lilla og purpur, hvis gennemtrængende blik og mørke læber træder frem af en omsluttende udsmykning af stiliserede blomster med lyserøde kronblade og mørke centre, hvilende på et dynamisk sort-hvidt mønster nedenfor. Færdigheden i acrylhåndteringen fremhæver konturernes klarhed, formens renhed og den kraftige farveharmoni, hvilket giver værket en stærk grafisk tilstedeværelse og en moderne sofistikation. En enestående og magnetisk skabelse, tænkt til samlere der ønsker at tilføre deres rum en dristig, udtryksfuld og ubestridt avantgarde-visuel fortælling.

