Lucía Lauren - XL - Primavera Interior





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Lucía Lauren - XL’s originale, håndsignerede akrylmaleri på lærred med titlen »Primavera Interior« måler 90 × 120 cm og er angivet som art deco.
Beskrivelse fra sælger
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsageligt selvuddannet tilgang til billedkunst og er uddannet i Social kommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun blev professionel maler. Fotografi udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere begav hun sig i flere år ud i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af, at linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed bliver centrale i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstformer et meget bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring acryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tyst følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.
Hendes maleri er kendetegnet ved en markant visuel syntese. Lucía udtyder store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun betragter som essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber straks læselige billeder, men ladede med følsomhed.
I hendes sprog findes ekko af nutidig illustration og naïve maleri, sammen med dekorative referencer, der ligger tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremstår dog tolket gennem en egen, varmere, hverdagslig og feminin følsomhed.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Flonette lyserøde, terracotta, okker, sengetsaler og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sort, blågrønne, intense røde og meget rene hvidheder. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontasten en tydeligt grafisk intensitet.
Kvinden optager centrum i stort set hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men som et roligt, elegant og introspektivt udtryk af femininitet. Det er figurer med serenity i blikket, pauseske poseringer og undertrykte gestus. Der findes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.
Blomster og vegetation opfylder en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, vises i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur nogle gange viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles sans.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke bare et mønster; de bliver hovedværket i den samlede komposition: de omgiver begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet giver en fornemmelse af beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vinseptet, udvikler kunstneren en mere nutidig design-agtig komposition. Terracotta-farven i kjolen taler sammen med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer simpelthen i sit rum. Netop dette fravær af drama udgør store dele af værkets appel.
På samme måde udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt maleri, men omhyggeligt konstrueret. Hendes sprog afhænger ikke af pretentiøs teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene ned til sin følelsesmæssige essens.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. Det er her, at dagligdags skønhed, forholdet til dyr, pleje, eftertanke og natur som tilflugtssted optræder. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorerende ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.
I en nutidig scene, hvor mange billeder forsøger at fange opmærksomhed gennem overdrivelse, følger Lucía Lauren den stik modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af hendes værks personlighed.
Kunstværk af kunstneren Lucía Lauren udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm af maleri.
Original udgave.
Afsendelsen vil ske gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakningsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Kunststykket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af mållandet.
"Denne lote indeholder visualiseringer udført med IA. Se de originale fotografier for at tjekke den faktiske tilstand af værket."
Dette hypnotiske værk, udført i acryl på lærred, væver med en usædvanlig æstetisk dristighed de delikate træk fra nutidens figurative portræt og den exuberante abstraktion af dyb botanisk påvirkning. Kompositionen fremstiller en elegant kvindelig figur med mørkt hår og karmin læber, iført en blå klædning med røde prikker, som springer frem og smelter harmonisk sammen med en skue af levende blomster i røde, orange og okker nuancer, arrangeret i en blå vase ved siden af tæt løv. Mesterlig håndtering af acryl fremhæver kontorsklarhed, renhed i formerne og en afbalanceret färgharmoni, hvilket giver værket en dyb poetisk ladning og en slagkraftig grafisk tilstedeværelse. En enestående og magnetisk skabning, skabt til samlere, der søger at tilføre deres rum en visuel fortælling, der er elegant, udtryksfuld og med uomtvistelig moderne skønhed.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsageligt selvuddannet tilgang til billedkunst og er uddannet i Social kommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun blev professionel maler. Fotografi udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere begav hun sig i flere år ud i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af, at linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed bliver centrale i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstformer et meget bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring acryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tyst følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.
Hendes maleri er kendetegnet ved en markant visuel syntese. Lucía udtyder store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun betragter som essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber straks læselige billeder, men ladede med følsomhed.
I hendes sprog findes ekko af nutidig illustration og naïve maleri, sammen med dekorative referencer, der ligger tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremstår dog tolket gennem en egen, varmere, hverdagslig og feminin følsomhed.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Flonette lyserøde, terracotta, okker, sengetsaler og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sort, blågrønne, intense røde og meget rene hvidheder. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontasten en tydeligt grafisk intensitet.
Kvinden optager centrum i stort set hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men som et roligt, elegant og introspektivt udtryk af femininitet. Det er figurer med serenity i blikket, pauseske poseringer og undertrykte gestus. Der findes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.
Blomster og vegetation opfylder en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, vises i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur nogle gange viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles sans.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke bare et mønster; de bliver hovedværket i den samlede komposition: de omgiver begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet giver en fornemmelse af beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vinseptet, udvikler kunstneren en mere nutidig design-agtig komposition. Terracotta-farven i kjolen taler sammen med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer simpelthen i sit rum. Netop dette fravær af drama udgør store dele af værkets appel.
På samme måde udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt maleri, men omhyggeligt konstrueret. Hendes sprog afhænger ikke af pretentiøs teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene ned til sin følelsesmæssige essens.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. Det er her, at dagligdags skønhed, forholdet til dyr, pleje, eftertanke og natur som tilflugtssted optræder. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorerende ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.
I en nutidig scene, hvor mange billeder forsøger at fange opmærksomhed gennem overdrivelse, følger Lucía Lauren den stik modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af hendes værks personlighed.
Kunstværk af kunstneren Lucía Lauren udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm af maleri.
Original udgave.
Afsendelsen vil ske gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakningsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Kunststykket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af mållandet.
"Denne lote indeholder visualiseringer udført med IA. Se de originale fotografier for at tjekke den faktiske tilstand af værket."
Dette hypnotiske værk, udført i acryl på lærred, væver med en usædvanlig æstetisk dristighed de delikate træk fra nutidens figurative portræt og den exuberante abstraktion af dyb botanisk påvirkning. Kompositionen fremstiller en elegant kvindelig figur med mørkt hår og karmin læber, iført en blå klædning med røde prikker, som springer frem og smelter harmonisk sammen med en skue af levende blomster i røde, orange og okker nuancer, arrangeret i en blå vase ved siden af tæt løv. Mesterlig håndtering af acryl fremhæver kontorsklarhed, renhed i formerne og en afbalanceret färgharmoni, hvilket giver værket en dyb poetisk ladning og en slagkraftig grafisk tilstedeværelse. En enestående og magnetisk skabning, skabt til samlere, der søger at tilføre deres rum en visuel fortælling, der er elegant, udtryksfuld og med uomtvistelig moderne skønhed.

