serena grassetti - Silent Agony

Silent Agony

Er der en form for smerte, der ikke efterlader synlige spor, men som ændrer måden, vi lever vores krop på.

I Silent Agony bøjes hænderne i en gestus fuld af spænding, som om noget indefra desperat søger en udvej. Figuren synes at være hængt mellem behovet for at slippe fri og umuligheden af at give stemme til det, den føler.

Det er ikke kun et billede af lidelse. Det er et portræt af en indre tilstand, som mange kender: den følelsesmæssige træthed, vægten af tanker, øjeblikket hvor det at holde fast i det, man føler, næsten bliver uudholdeligt.

Hænderne overtager rollen som et usynligt ansigt. I deres vrigning manifesteres det, som ordene ikke formår at indeholde, og forvandler en intim fornemmelse til en fysisk, konkret tilstedeværelse, som ikke kan ignoreres.

Skulpturen opfordrer til at genkende den skrøbelige og autentiske del, som vi ofte skjuler for at være stærke i andres øjne. Den giver ikke svar og søger ikke trøst: den giver form til en menneskelig erfaring, som sjældent finder modet til at vise sig.

I Serene Grassetti’s søgen bliver materialet et sted, hvor det usynlige får kød på benene og følelsen omdannes til sprog.

For nogle gange er det, vi ikke formår at sige, netop det, som mest dybt repræsenterer os.

Materiale: harpiks og marmorpulver

EDITION: BEGRÆNSET til 50 eksemplarer.

* Originalt værk signeret af kunstneren, leveret med certifikat for ægthed.


SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet og udforsker identitet, hukommelse, skrøbelighed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstsprog.

Søn af en kunstnerfamilie, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har hun gennem årene udviklet en dyb forståelse for materialet og dets udtryksmuligheder, eksperimenterende med maleri, skulptur, modellering, resin, kul og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke blot er en understøttelse, men en integreret del af værkets betydning.

I centrum for hendes forskning står kroppen som psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse, der formår at udtrykke, hvad ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, gestus fyldt med spænding og former, der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti visuel konsistens til de dybeste tilstande i menneskelivet.

Hendes arbejde ligger i den internationale dialog inden for skulptur og samtidsfigurativ kunst, i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner en refleksion over de forskellige måder, hvormed samtidskunsten fortolker identitet og menneskelig tilstand.

Med værker udstillet i Italien og i udlandet udvider Serena Grassetti sin forskning med det formål at overvinde overfladisk repræsentation og nå et mere intenst og universelt rum. Hendes poesi hviler på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som dybt bestemmer, hvad vi er.