Serena Grassetti - Veil

Ikke alt, hvad vi ønsker, bliver vist. Veil taler om de dybeste dele af identiteten, dem der eksisterer ud over billedet og ud over definitionen. Figuren træder frem og opløses samtidig, og vogter mysteriet om sin indre verden. Skabt med naturpigmenter udvundet direkte af kunstneren og kul i bomuldstøj, forandrer værket materialet til en sårbar og flygtig tilstedeværelse.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rørledning for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en træramme efter samleres skøn.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat på autenticitet.

Dette værk er skabt på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke forbehandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og farven på de naturlige pigmenter.
*Brug ikke udvikleren, da det kan true værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.

Skabt på råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus af abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet ved at udforske identitet, hukommelse, skrøbelighed og indre forandring gennem et personligt og tværfagligt kunstsprog.

Søn af kunstnere, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har gennem årene udviklet en dyb forståelse for materialet og dets uttrykksmuligheder og eksperimenteret med maleri, skulptur, modellering, harpiks, kultegning og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke er blot underlag, men en integreret del af værkets betydning.

I centrum for hendes forskning står kroppen som et psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse, der kan manifestere det, ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, gestus fulde af spænding og former, der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti visuel konsistens til de dybeste tilstande i menneskelig erfaring.

Hendes arbejde passer ind i den internationale dialog inden for skulptur og samtids figurativ kunst, i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner en refleksion over de forskellige måder, hvorpå nutidskunsten fortolker identitet og menneskelig tilstand.

Med værker præsenteret i exponeringskontekster i Italien og i udlandet, udvikler Serena Grassetti en undersøgelse rettet mod at overgå overfladisk repræsentation for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poetik er baseret på et grundlæggende princip: at give form til det, man ikke ser, men som i dybden bestemmer, hvem vi er.