Chiera - Boundaries- XXL

SAMMENSTILLING
I Assembler-serien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i.store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumen, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker associationer til moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og planer er dog ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at standse op og bebo geometrien og dermed forvandle byens kolde monumentalitet til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde befinder sig inden for det samtidsgeometriske abstraktionsfelt, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farvende plane undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontane udtryk.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper — formmæssig klarhed, balance og brug af geometri — kendes den ved inddragelse af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialeoverflader, som arbejdes med en større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
Til gengæld opbygges det positive rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker det interne dynamik i værket.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, minder, migration, åndelighed og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et contemporært geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Værket sendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal fremsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt import- eller toldafgifter, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslærred, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af højeste kvalitet fra topmærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og bevarer det intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner, bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille landsby i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske landbrugsbønder, der emigrerede. Selvom hendes rødder hviler i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler står spredt over hendes lærreder, og væver kubisme, konstruktivisme og abstract geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed fandt hun inspiration i storslåede kreationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes maleriske vej i de tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerikonkurrencen, 56-års jubilæet for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modebillede, en svævende trend eller et dekorativt element, der er designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håb om, at de bliver et vindue, hvori du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.