Chiera - Inner- XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumener, perspektiver og farveblokke, opbygger jeg visuelle passager, der vækker associationer til moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og plan er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rummene for sameksistens, hjørnerne af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i det urbane miljø. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem kunsthåndværk og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at holde pause og forlige sig med geometrien, så byens kolde monumentality forvandles til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde falder inden for nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontane udtryk.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den særpræget ved inkorporeringen af gestuelle teksturer, der aktivérerer det negative rum. Disse materialebaserede overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast konstrueres positiv plads gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, der påføres i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejds interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtrykt frihed, og som inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET FINDES PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket afsendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres ubrugt indrammet rullet med kalkerpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket karton).

Vær venligst opmærksom på, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitet lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldsLØ? der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden i stoffet, som overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med bopæl i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning (Interior Design) ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art i Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af store marker, i en familie af italienske immigrationslandbrugere. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omringet af naturens storslåethed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i omfattende skabelser. Selvom hun studerede indretning ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under opholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er blevet udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunstnernes Venner, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malekonkurrence, 56-års jubilæet for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spanien Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spanien Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modepræget objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt issue. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst kan bevæge dig, fremkalde en lyst til at eje det, fordybe dig i dets essens og nyde dets selskab hver morgen, når du står foran det.