Yamila - Aura de Cabello Dorado






Ejede en antik- og kuriositetsbutik med stort internationalt netværk.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Aura de Cabello Dorado af Yamila er et digitalt Giclée-tryk på lærred af 100 % bomuld, håndsigneret, nummereret 2/10 og fra efter 2020, i et begrænset oplag.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det præsenterede værk indgår i et oplag på kun 10 eksemplarer på verdensplan, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hvert tryk er unikt i sin serie, hvilket garanterer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket samt nummerering og signatur.
Samlede mål: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-print, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbare kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale værktøjer med kunstig intelligens. Hun bor og arbejder i øjeblikket i byen Alicante i Spanien. Velázquez ejer og er partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og forener sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette unge cubanske talent har slået sit navn fast inden for digital kunst og bruger nutidige medier til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med både subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ynde, altid indrammet af stemningsfulde, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livfuld og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske indflydelser med et moderne formsprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition gør hendes arbejde til et aktuelt kunstnerisk udtryk med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket pakkes omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre, at det kommer uskadt frem. Forsendelserne håndteres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert enkelt tilfælde.
Den forventede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Kompositionen, der er stærkt præget af jugendstilens elegance, skildrer en kvindefigur med et melankolsk ansigt og en bølgende, gylden manke, indhyllet i en overdådig sort kjole med blomsterbroderier i koboltblå nuancer og gulddetaljer. Hendes huds tekstur leder tankerne hen på det fine, hvide porcelæns skrøbelighed. Den gennemskæres af et fint net af sprækker, omhyggeligt forseglet med glimt af bladguld, der løber fra hendes kinder ned til udskæringen og hænderne. Denne æstetik er en direkte hyldest til den årtusindgamle japanske teknik kintsugi, hvor man anser, at et objekts brud og ar ikke skal skjules, men fremhæves med ædle metaller for at ære dets historie. På den måde forvandler værket figurens skrøbelighed, sammenbrud og smerte til en erklæring om evig skønhed, modstandskraft og åndelig ynde.
Om værket:
Det præsenterede værk indgår i et oplag på kun 10 eksemplarer på verdensplan, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hvert tryk er unikt i sin serie, hvilket garanterer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket samt nummerering og signatur.
Samlede mål: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-print, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbare kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale værktøjer med kunstig intelligens. Hun bor og arbejder i øjeblikket i byen Alicante i Spanien. Velázquez ejer og er partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og forener sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette unge cubanske talent har slået sit navn fast inden for digital kunst og bruger nutidige medier til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med både subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ynde, altid indrammet af stemningsfulde, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livfuld og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske indflydelser med et moderne formsprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition gør hendes arbejde til et aktuelt kunstnerisk udtryk med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket pakkes omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre, at det kommer uskadt frem. Forsendelserne håndteres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert enkelt tilfælde.
Den forventede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Kompositionen, der er stærkt præget af jugendstilens elegance, skildrer en kvindefigur med et melankolsk ansigt og en bølgende, gylden manke, indhyllet i en overdådig sort kjole med blomsterbroderier i koboltblå nuancer og gulddetaljer. Hendes huds tekstur leder tankerne hen på det fine, hvide porcelæns skrøbelighed. Den gennemskæres af et fint net af sprækker, omhyggeligt forseglet med glimt af bladguld, der løber fra hendes kinder ned til udskæringen og hænderne. Denne æstetik er en direkte hyldest til den årtusindgamle japanske teknik kintsugi, hvor man anser, at et objekts brud og ar ikke skal skjules, men fremhæves med ædle metaller for at ære dets historie. På den måde forvandler værket figurens skrøbelighed, sammenbrud og smerte til en erklæring om evig skønhed, modstandskraft og åndelig ynde.
