Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Signeret af kunstneren nederst og dateret 1993

Værket præsenteres i en meget flot indramning

Værkets mål: 61 cm i højden x 46 cm i bredden

Rammens mål: 83 cm i højden x 69 cm i bredden

Værkets bevaringstilstand er meget god

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på slottet Santa Pau i Garrotxa (Girona) og er den sidste nulevende person, der er født i denne emblematiske bygning, omgivet af vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne omstændighed præger hans virke som maler. Som en kultiveret mand fra det gamle Catalonien har han altid været tiltrukket af middelalderen, Pyrenæernes romanske stil og den tidlige gotik. Sporene fra den italienske renæssancekunst, især fra italienske quattrocentomalere som Fra Angelico og Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs kvindeportrætter, blandt andet det, vi beskæftiger os med her. Det er netop blandingen af det gamle og det nye, der udgør originaliteten i hans værk. Det, der synes at have præget ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer er ofte indrammet af en kraftig, mørk linje, der leder tankerne hen på de gotiske glasmosaikker, lysende og smukke i sig selv. Som elev af vægmaleren og grafikeren Ricard Marlet lærer han det, der for ham er det vigtigste: tegningens disciplin. Gennem mester Marlet stifter han bekendtskab med catalansk modernisme og noucentisme. Han studerede på kunstakademiet Sant Jordi i Barcelona og på San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og lod sig inspirere af Velázquez' malerier. Han valgte at gengive Las Meninas på sin egen måde, i sin egen stil, med klare farvetoner som pink og fluorescerende violet, der tydeligt viser kunstnerens markante, moderne og charmerende udtryk. Ser man nøje efter, kan man desuden få øje på kunstnerens brug af collageteknik, hvor han har valgt at indføje et stykke stof, pap eller endda et nodeblad.

I Paris begyndte han sit virke, som han selv betegner som »mellem det gamle og det nye«. Han begyndte at afholde separatudstillinger i Terrassa i 1968 og udstillede siden i andre catalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte med en middelhavsorienteret figurativ stil, bevægede sig senere over i abstraktionen og vendte derefter tilbage til en figurativ stil med et moderne præg. Han betragtes kort sagt som en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmaleriet.

Alle disse strømninger var ham bekendte, for i Barcelona havde han haft mulighed for at stifte bekendtskab med gruppen Dau al Set. På Dau al Sets skole mødte han så anerkendte kunstnere som Tharrats, Muxart og Tàpies. Hans maleri er kendetegnet ved brugen af klare og mættede farver. Hans værk kan beskrives med ét ord: LIV. Denne catalanske malers fremragende værker er således kendetegnet ved deres rige, kraftfulde og livfulde farver, som sammen med de forskellige materialer, han bruger som underlag, resulterer i ekspressionistisk maleri af høj kvalitet, med stor farvemæssig intensitet og en markant personlighed, der gør kunstneren til en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen under Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden opløses og forsvinder. Skillelinjen mellem fortid og nutid udviskes i hans malerier og i hans måde at føre penslen over lærredet på. Miquel formår noget, som kun meget få før ham har gjort: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: passionen. Hans resultat: hele hans værk.

Maleren fra Girona er påvirket af de gamle mestre, Giotto, den italienske renæssance og de abstrakte maleres søgen efter det uformelle. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; håndværket optager ham lige så meget eller mere end konceptet. Han har forsøgt at være en brobygger mellem fortid og nutid, men samtidig være åben over for alt det nye og den konstante søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er den måde, hvorpå han skildrer mennesker, steder og situationer fra fortiden ved hjælp af moderne maleteknikker. Denne fremragende catalanske maler har formået at bryde med tidens regler. Miquel er så direkte i sin afgrænsning af linjer og former, at det til tider er utroligt, at værket er et todimensionalt lærred; ved første øjekast synes maleriet snarere at være en sammensætning af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har et tydeligt fauvistisk præg med en intens og udtryksfuld farvepalet, der står i kontrast til ansigternes ro og tomme blik, som indbyder beskueren til at træde ind i værkets og kunstnerens tankeverden. Torner de Semir har dog sin egen stil, baseret på en enkel udførelse inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har den afdæmpede form fra den religiøse kunst og udtrykker åndens ro. Figuren bruger Semir til at fremhæve ordenen og rytmen i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, der er fra Barcelona og medlem af Den Internationale Kunstkritikerforening, »interesserer den anerkendte catalanske maler Torner de Semir sig i sit omfattende maleriske værk for komposition og farve, som skaber særligt gennemarbejdede værker, hvor man mærker den beslutsomme penselføring og den kontrastfyldte farvepalet. Han fremstiller figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i akademisk maleri, uden at han afstår fra en vis formmæssig og teknisk fornyelse. Alt dette er samlet under et umiskendeligt personligt kunstnerisk præg«.

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: »Maleren tegner silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition med kraftige og præcise linjer og bruger grundfarver og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han et billede inde i billedet og forsøger endda at indføje abstrakte fortolkninger og tegn i baggrunden. Sådan skaber han et positivt samspil mellem de forskellige kunstneriske udtryksformer, der inspirerer ham, og hans billedsprog bliver langt rigere og mere tiltalende. Han har sin egen stil, der bygger på en enkel udførelse inden for en meget velstruktureret komposition. Hans kvindefigurer har den afdæmpede form fra den religiøse kunst og udtrykker den ro, som åndens værker bør være præget af. Figuren bruger han til at fremhæve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han formidler let positive følelser til dem, der kender hans værk«.

J. Llop S. siger: »Tegningen, det grundlæggende, kraftfulde, præcise og markante penselstrøg, skaber formen og afgrænser rum i de velovervejede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Derefter kommer det anderledes blik, det fantasifulde; drømmene, der forbindes med den virkelighed, han beskriver og iklæder et farvesprog, hvor grundfarver møder bløde nuancer. Det er en personlig stil, der afdækker landskabets og figurens anden virkelighed. Et interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad fantasiens vej«.

I overensstemmelse med sit syn på de tidlige mestre har han ikke bekymret sig synderligt om at videreføre deres arv socialt; disse mestre var undertiden unavngivne. Selvom hans værker findes i mange lande, og han har udstillet i Europa, Amerika og Japan, er det vanskeligt at udarbejde en fuldstændig oversigt over hans meritter. I øjeblikket udstiller han fast på Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Det Kongelige Møntmuseum til at få et af sine værker udgivet på et frimærke og til at deltage i udstillingen i anledning af 25-årsdagen for den spanske forfatning. Samtidig arrangerede Det Kongelige Møntmuseum i Madrid en udstilling med hans værker.

Torners værker er blevet udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer, såsom Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os nu se på nogle af den catalanske kunstners vigtigste udstillinger:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Æresgæst ved udstillingen i Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d´Autome. Clermont-Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot - Barcelona.

Espai cultural Francolí - Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. Frankrig.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia - Madrid.

Galería de arte Star. Gruppeudstilling. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot. Girona.

Galería Catalonia - Barcelona.

Galería Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrig.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Strasbourg. Frankrig.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megéve - Frankrig.

Udstilling i anledning af 25-årsdagen for den spanske forfatning. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Gruppeudstilling, julen 2009 - Tarragona.

#parisapartment