Federico Alibrio - Abisso Terrestre





€ 87 | ||
|---|---|---|
€ 84 | ||
€ 81 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Federico Alibrios unikke keramiske skulptur Abisso Terrestre fra 2025 forestiller en stiliseret slørugle på en træfod og er håndsigneret.
Beskrivelse fra sælger
»Jordisk afgrund« – Federico Alibrio
Beskrivelse af værket:
Denne storslåede fritstående skulptur af Federico Alibrio forener keramisk håndværk med en dybtgående konceptuel undersøgelse af materialer og deres symbolik. Værket forestiller en stiliseret slørugle, der står højtideligt på en sokkel af træ.
Rovfuglens krop er et mesterværk i farve- og materialeovergange, som fremkalder det oprindelige møde mellem jord og hav:
Hovedet og den øverste del (Jorden): Kendetegnet ved en mat, stoflig og jordnær olivengrøn nuance, der leder tankerne hen på løv, klipper og den urgamle jord. Det hjerteformede ansigt med dybe, eftertænksomme øjenhuler udstråler ro og forankring.
Kroppen og vingerne (Havet): Nedad skifter keramikken gradvist til en dyb, oceanisk og glansfuld blå farve, gennemvædet af reflekser, der minder om bølgernes bevægelse og de natlige afgrundes vidtstrakte dyb.
Dialogen med træet:
Sløruglen står på en træstolpe, der bærer tidens autentiske spor og mærkerne efter larvernes naturlige aktivitet. Soklen er ikke blot en piedestal, men en integreret del af den skulpturelle fortælling: Hullerne og erosionen hylder livets forgængelighed og det organiske materiales foranderlighed.
(Bemærk: Træet har bevaret sit naturlige, patinerede udtryk, men er omhyggeligt behandlet mod træorm og afsluttet med voks, så produktet er sikkert, stabilt og af allerhøjeste kvalitet i mange år).
Betydning og symbolik:
Værket er en hyldest til modsætningernes balance. Den glidende overgang fra jordgrøn til havblå symboliserer naturens elementers enhed, mens kontrasten mellem den glaserede keramik (symbol på evighed og glans) og det tidseroderede træ (symbol på skrøbelighed og erindring) forvandler skulpturen til en poetisk refleksion over livets cyklus, forandring og naturens stille beskyttelse.
Det unikke og originale værk i terrakotta er formet i ler og brændt, hvorefter det er koldpatineret. Skulpturen står på en lille sokkel af grantræ, som bliver en del af selve værket.
Værket sendes omhyggeligt emballeret sammen med et tilhørende ægthedscertifikat.
Den italienske kunstner Federico Alibrio, født i 1995, søger konstant inspiration for at udvikle sig gennem nye erfaringer.
Han blev uddannet i skulptur fra Accademia di Belle Arti di Catania i 2021 og arbejder med skulptur og maleri. Han har deltaget i og deltager fortsat i udstillinger og symposier med høj kulturel profil og udviser engagement og seriøsitet i sit skulpturelle arbejde.
Virkeligheden selv er den største inspirationskilde. Hans passioner er vilde dyr (med særlig omtanke for truede arter) og træer. Hans mål er at vise naturens skønhed.
»Jordisk afgrund« – Federico Alibrio
Beskrivelse af værket:
Denne storslåede fritstående skulptur af Federico Alibrio forener keramisk håndværk med en dybtgående konceptuel undersøgelse af materialer og deres symbolik. Værket forestiller en stiliseret slørugle, der står højtideligt på en sokkel af træ.
Rovfuglens krop er et mesterværk i farve- og materialeovergange, som fremkalder det oprindelige møde mellem jord og hav:
Hovedet og den øverste del (Jorden): Kendetegnet ved en mat, stoflig og jordnær olivengrøn nuance, der leder tankerne hen på løv, klipper og den urgamle jord. Det hjerteformede ansigt med dybe, eftertænksomme øjenhuler udstråler ro og forankring.
Kroppen og vingerne (Havet): Nedad skifter keramikken gradvist til en dyb, oceanisk og glansfuld blå farve, gennemvædet af reflekser, der minder om bølgernes bevægelse og de natlige afgrundes vidtstrakte dyb.
Dialogen med træet:
Sløruglen står på en træstolpe, der bærer tidens autentiske spor og mærkerne efter larvernes naturlige aktivitet. Soklen er ikke blot en piedestal, men en integreret del af den skulpturelle fortælling: Hullerne og erosionen hylder livets forgængelighed og det organiske materiales foranderlighed.
(Bemærk: Træet har bevaret sit naturlige, patinerede udtryk, men er omhyggeligt behandlet mod træorm og afsluttet med voks, så produktet er sikkert, stabilt og af allerhøjeste kvalitet i mange år).
Betydning og symbolik:
Værket er en hyldest til modsætningernes balance. Den glidende overgang fra jordgrøn til havblå symboliserer naturens elementers enhed, mens kontrasten mellem den glaserede keramik (symbol på evighed og glans) og det tidseroderede træ (symbol på skrøbelighed og erindring) forvandler skulpturen til en poetisk refleksion over livets cyklus, forandring og naturens stille beskyttelse.
Det unikke og originale værk i terrakotta er formet i ler og brændt, hvorefter det er koldpatineret. Skulpturen står på en lille sokkel af grantræ, som bliver en del af selve værket.
Værket sendes omhyggeligt emballeret sammen med et tilhørende ægthedscertifikat.
Den italienske kunstner Federico Alibrio, født i 1995, søger konstant inspiration for at udvikle sig gennem nye erfaringer.
Han blev uddannet i skulptur fra Accademia di Belle Arti di Catania i 2021 og arbejder med skulptur og maleri. Han har deltaget i og deltager fortsat i udstillinger og symposier med høj kulturel profil og udviser engagement og seriøsitet i sit skulpturelle arbejde.
Virkeligheden selv er den største inspirationskilde. Hans passioner er vilde dyr (med særlig omtanke for truede arter) og træer. Hans mål er at vise naturens skønhed.

