Yuni R. P - Ocaso en el muelle

YUNI R. P.’s maleri opbygges ud fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden børsten til fordel for spartel, udvikler kunstneren en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen giver ham mulighed for at afsætte, stryge og lag-på-lag-olie malingen ved hjælp af brede og beslut­te gestus. Af denne metode opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvist møder lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne karakteristik er en af hans mest genkendelige sprogtræk: intense blå nuancer, turkise, solgule, orange, røde og hvide farver står over for hinanden og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af de store omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflektioner og horisonter forekommer gentagne gange, forandret af et blik, der vægter sanseoplevelsen frem for en minutær beskrivelse af motivet. Hans ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet afspejler således en naturlig afspejling i hans fantasi.

Formelt sidder hans værk i dialog med visse principper inden for impressionismen og postimpres­sionismen: opfattelsen af det foranderlige lys, farvefragmenteringen og viljen til at formidle et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marine scener kan man endda fornemme en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler overfladen af havet til et lysrum. Det handler ikke om en efterligning, men om en slægtning inden for en lang tradition af kunstnere fascinerede af forholdet mellem hav, farve og lys.

Imidlertid fører YUNI R. P. den tradition videre til en mere materielt markant maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og gør hver farveflade til en lille struktur. Set tæt på kan lærredet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletterne og retningerne igen som sejl, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende elementer i hans arbejde.

Fotografierne kan knap formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet giver oliens relief og de forandringer, der opstår ved lysets indtrængen, værkerne en tilstedeværelse og en dybde, som overskrider den todimensionale billede. Resultatet er en umiddelbar, vital og genkendelig maleri, karakteriseret ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter enmands- og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værker i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans værker samles i flere europæiske samlinger, både privat og institutionelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Denne oljemaleri på lærred er en ekspressionistisk og vibrerende impressionistisk udførelse, der fanger et overgangsøjeblik i en kysthavn. Kompositionen defineres af dristige og teksturerede penselstrøg, der fremkalder en håndgribelig dynamik, med en palet domineret af samspillet mellem primære og sekundære farver. En sol, rund og brændende, gengivet i mættede gule og gyldne toner, dominerer himlen og spejler sig intenst i vandoverfladen og skaber et horisontalt lys-stor tæppe, der brydes i rytmiske striber af lilla, blå og grøn i forgrunden. Til venstre forbliver en to-etagers bygning i terracotta- og ocretoner forankrende scenen med en balkon og en rød markise, der diskret integreres og tilføjer dybde og kontekst til bymiljøet. Flere fartøjer, malet med mørke og kraftfulde strøg, ligger forankrede ved bygningen, med master og råjjene tegnet op mod den klare himmel og den fjerne blå kyst, hvilket giver en vertikal struktur, der balancerer den horisontale udbredelse af sollyset.Værket opnår en balance mellem formgenkendelse og farve- og teksturabstraktion og indfanger ikke blot et udsyn, men følelsen af gyldent timeløb ved kysten.