Chiera - Dialogue- XXL

SAMMENSTILLELSE
I samlingsserien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge menneskelig erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumer, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker erindringer om moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og planer er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørnerne af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at standse op og bo i geometrien og dermed forvandle byens kolde monumentality til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde ligger inden for den aktuelle geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—skiller den sig ud ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeminer og overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast opbygges positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, Ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samspejlet mellem texturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse henvisninger præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VERKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldskanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Fragttilstand: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til fremsendelse til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket papkasse).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller toldafgifter, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er fremstillet med et højkvalitet canvas, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslinned, der forhindrer ridser eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, mellemprodukter for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af store vidder af land, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sproget af farve.
Omgivet af naturens uendelighed fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malekonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi, der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje det, at fordybe dig i dets essens og nyde dets selskab hver morgen, når du står foran det."