En træskulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)

00
dage
21
timer
17
minutter
41
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 230 - € 270
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En træskulptur, der tilskrives Losso-folket fra Niamtougou-regionen i Togo, udskåret i træ og med en sokkel.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Skulptur Losso – Antropomorf beskyttelsesfigur eller forfædreskikkelse med abstrakt kropsform

Oprindelse: Niamtougou-regionen i det nordlige Togo

Kulturel tilskrivning: Losso (Naoudemba), tilskrevet

Materiale: Træ, udskåret, med mørkebrun til okkerfarvet patina og geometriske indskårne dekorationer, inkl. sokkel.
Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra Niamtougou-regionen i det nordlige Togo er kendetegnet ved sin kompakte, tætbyggede krop, et usædvanligt stort, vandret fremspringende hoved og en bemærkelsesværdigt forenklet fremstilling af ansigtstrækkene. Figuren er udskåret af ét stykke træ og har en næsten lukket, søjleformet fremtoning. Det uforholdsmæssigt store hoved fremstår som en bred, linseformet masse med hvælvet top og en hage, der spidser til nedad. Dets vandrette udstrækning er betydeligt større end overkroppens bredde, hvilket giver skulpturen en karakteristisk, næsten svampelignende silhuet. Ansigtstrækkene er reduceret til ganske få detaljer. To små, indtrykkede prikker markerer øjnene, mens en flad, fremspringende form antyder næsen. Munden er gengivet som en smal, vandret rille. Øverst på hovedet ses flere diagonalt anbragte indskårne linjer, som muligvis forestiller en stiliseret frisure eller ornamentale markeringer. Den korte, markant udformede hals danner en tydelig overgang til den kompakte overkrop. Skuldrene er brede og afrundede, mens armene ligger tæt ind til kroppen. Især på den synlige højre side ses den ene arm som et fladt, nedadrettet element, hvis hånd ender ved den nedre del af maven. På brystet er der to små, tredimensionelle fremspring, som kunne antyde en kvindefigur. På overkroppens forside er der flere krydsende indskårne linjer, der danner et uregelmæssigt geometrisk mønster. Underkroppen er for størstedelens vedkommende lukket og går over i en bred, skiveformet base. Enkelte fordybninger langs underkanten kunne forestille stærkt forenklede tæer eller være dekorative detaljer. Overfladen har en mørkebrun til gråbrun patina med lysere, okkerfarvede afskrabninger, fine revner og delvist materialetab. Tegn på træets ældning er særligt tydelige på hovedet og den nederste base. Den sorte udstillingssokkel er en moderne tilføjelse.

Kulturel og geografisk kontekst

Losso, også kendt som Naoudemba, er en af de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres historiske bosættelsesområder ligger primært i landskaberne omkring Niamtougou i den nuværende Kara-region. Regionen udgør en kulturel overgangszone mellem de nordlige savanneområder og bjergområderne længere mod syd i Togo. Losso-folkets historie er præget af tætte forbindelser til nabosamfund, herunder Lamba, Kabiyè og andre etniske grupper, hvis religiøse forestillinger og materielle kulturer på forskellig vis overlapper hinanden. Traditionel religiøs praksis omfatter forholdet til forfædrene, lokale åndelige kræfter og skytsånder, som kan spille en vigtig rolle i familiære og fællesskabsrelaterede sammenhænge. Figurative træskulpturer er kendt i den bredere kulturelle kontekst i det nordlige Togo for at have forskellige funktioner. De kan fungere som materielle fremstillinger af åndelige kræfter, som mindesmærker over afdøde eller som dele af huslige og fælles helligsteder. Den specifikke betydning af sådanne genstande afhænger dog i høj grad af deres oprindelige brug, deres rituelle sammenhæng og deres sociale kontekst. På grundlag af dens dokumenterede oprindelse og stærkt abstrakte formsprog kan den foreliggende skulptur placeres i denne regionale kontekst. Uden supplerende etnografisk dokumentation er det ikke muligt at tilskrive den med sikkerhed til et bestemt Losso-værksted eller en specifik lokal skulpturtradition.

Symbolik og mulig rituel funktion

Den markante betoning af hovedet er figurens centrale ikonografiske træk. I mange vestafrikanske samfund tillægges hovedet særlig betydning som sæde for individuel identitet, personlig livskraft eller åndelig tilstedeværelse. Den uforholdsmæssige forstørrelse af hovedet kunne derfor pege på en bevidst betoning af sådanne forestillinger. Det ville imidlertid være metodisk problematisk at overføre disse generelle kulturelle fortolkninger direkte til den pågældende skulptur. De stærkt forenklede ansigtstræk giver figuren et individuelt uafhængigt præg. Den fremstår mindre som et portræt af en bestemt person end som en fremstilling af

en almen menneskelig eller åndelig tilstedeværelse. Armene, der holdes tæt ind til kroppen, og den lukkede form forstærker dette indtryk. De små, skulpturelle fremspring på brystet kunne forestille kvindelige kønskarakteristika og dermed muligvis hentyde til forestillinger om moderskab, frugtbarhed eller kvindelig beskyttende kraft. Et bestemt køn kan dog ikke fastslås ud fra fotografiet. De geometriske indskårne linjer på hovedet og overkroppen kan også have symbolsk betydning. De minder om stiliserede kropsmarkeringer eller ornamentale symboler, hvis præcise funktion fortsat er uklar uden etnografiske sammenligninger. Det forekommer tænkeligt, at skulpturen oprindeligt har været anvendt som en forfædre- eller beskyttelsesfigur i den kulturelle kontekst i det nordlige Togo. Den kan også have været del af et personligt eller familiært kultsted. Der foreligger dog ingen konkrete belæg for rituel aktivering eller en specifik kultisk funktion.

Kunsthistorisk analyse

Kunsthistorisk set er skulpturen et særligt konsekvent eksempel på antropomorf abstraktion. Dens udformning bygger på få klart definerede skulpturelle volumener: det brede, linseformede hoved, den korte hals, den kompakte overkrop og den flade base. Elementerne er forbundet på en måde, der skaber en sammenhængende, næsten arkitektonisk form. Forholdet mellem hovedets vandrette udstrækning og kroppens lodrette orientering er særligt karakteristisk. Mens hovedet udgør en bred, rolig masse, fremstår overkroppen som en kompakt krop, der spidser let til forneden. Denne kontrasterende orientering skaber en diskret spænding i den ellers statiske komposition. Armene er ikke gengivet som frit bevægelige lemmer, men snarere som flade, tætsiddende reliefpartier. Det bevarer fornemmelsen af kroppen som en helhed. De geometriske indskårne linjer står i markant kontrast til de blødt afrundede overflader. De strukturerer den skulpturelle masse og giver den yderligere visuel nuancering. Lignende principper for anatomisk reduktion og bevidst overdrivelse af enkelte kropsdele findes i den bredere sammenhæng af figurativ træskulptur i det nordlige Togo. De skulpturelle traditioner hos Moba, Lamba og nabosamfundene udgør et vigtigt sammenligningsgrundlag for kunsthistoriske analyser. Den foreliggende figur adskiller sig dog markant med sit brede, linseformede hoved og sin kompakte krop fra Moba-folkets ofte aflange, søjleformede tchitcheri. En direkte stilistisk sammenligning ville derfor ikke være berettiget. Skulpturen har snarere et særpræget visuelt udtryk, som bør betragtes inden for den regionale mangfoldighed af træskulptur fra det nordlige Togo.

Kunsthistorisk vurdering

Skulpturens særlige kunstneriske kvalitet, der tilskrives Losso, ligger i dens radikale forenkling af menneskekroppen og dens imponerende koncentration om nogle få karakteristiske formelementer. Det store, vandret fremspringende hoved giver figuren en enestående silhuet, mens den kompakte krop og armene, der holdes tæt ind til kroppen, skaber en rolig og fattet fremtoning. De sparsomt udskårne ansigtstræk og de geometriske indskårne dekorationer understreger indtrykket af et bevidst reduceret, men udtryksfuldt visuelt sprog. Den mørkt patinerede, delvist slidte træoverflade giver genstanden yderligere materiel dybde og viser spor efter udskæringen og senere ændringer. I vestafrikansk savannekunsts sammenhæng er figuren et bemærkelsesværdigt eksempel på de kunstneriske muligheder i antropomorf abstraktion. Dens æstetiske virkning skyldes ikke anatomisk nøjagtighed eller overdådig ornamentik, men en bevidst fokusering på proportion, volumen og skulpturel tilstedeværelse. Den kulturelle tilskrivning til Losso-folket forekommer plausibel på grund af dens traditionelle oprindelse i Niamtougou-regionen, men bør betragtes som foreløbig i lyset af stilistiske overlap med nabotraditioner. Den præcise datering og oprindelige rituelle funktion er fortsat uklar uden yderligere dokumentation.

Litteratur
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Sammenlignende litteratur om religiøs skulptur og åndelige forestillinger i den vestafrikanske savanne.
De nævnte publikationer tjener som en generel kunst- og kulturhistorisk referenceramme. De udgør ikke direkte dokumentation.

Dette fastslår ikke den foreliggende skulpturs identitet eller en endelig bestemmelse af dens oprindelige funktion.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretshavere og forbeholdes.

Inv.nr. MAZ32913

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Skulptur Losso – Antropomorf beskyttelsesfigur eller forfædreskikkelse med abstrakt kropsform

Oprindelse: Niamtougou-regionen i det nordlige Togo

Kulturel tilskrivning: Losso (Naoudemba), tilskrevet

Materiale: Træ, udskåret, med mørkebrun til okkerfarvet patina og geometriske indskårne dekorationer, inkl. sokkel.
Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra Niamtougou-regionen i det nordlige Togo er kendetegnet ved sin kompakte, tætbyggede krop, et usædvanligt stort, vandret fremspringende hoved og en bemærkelsesværdigt forenklet fremstilling af ansigtstrækkene. Figuren er udskåret af ét stykke træ og har en næsten lukket, søjleformet fremtoning. Det uforholdsmæssigt store hoved fremstår som en bred, linseformet masse med hvælvet top og en hage, der spidser til nedad. Dets vandrette udstrækning er betydeligt større end overkroppens bredde, hvilket giver skulpturen en karakteristisk, næsten svampelignende silhuet. Ansigtstrækkene er reduceret til ganske få detaljer. To små, indtrykkede prikker markerer øjnene, mens en flad, fremspringende form antyder næsen. Munden er gengivet som en smal, vandret rille. Øverst på hovedet ses flere diagonalt anbragte indskårne linjer, som muligvis forestiller en stiliseret frisure eller ornamentale markeringer. Den korte, markant udformede hals danner en tydelig overgang til den kompakte overkrop. Skuldrene er brede og afrundede, mens armene ligger tæt ind til kroppen. Især på den synlige højre side ses den ene arm som et fladt, nedadrettet element, hvis hånd ender ved den nedre del af maven. På brystet er der to små, tredimensionelle fremspring, som kunne antyde en kvindefigur. På overkroppens forside er der flere krydsende indskårne linjer, der danner et uregelmæssigt geometrisk mønster. Underkroppen er for størstedelens vedkommende lukket og går over i en bred, skiveformet base. Enkelte fordybninger langs underkanten kunne forestille stærkt forenklede tæer eller være dekorative detaljer. Overfladen har en mørkebrun til gråbrun patina med lysere, okkerfarvede afskrabninger, fine revner og delvist materialetab. Tegn på træets ældning er særligt tydelige på hovedet og den nederste base. Den sorte udstillingssokkel er en moderne tilføjelse.

Kulturel og geografisk kontekst

Losso, også kendt som Naoudemba, er en af de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres historiske bosættelsesområder ligger primært i landskaberne omkring Niamtougou i den nuværende Kara-region. Regionen udgør en kulturel overgangszone mellem de nordlige savanneområder og bjergområderne længere mod syd i Togo. Losso-folkets historie er præget af tætte forbindelser til nabosamfund, herunder Lamba, Kabiyè og andre etniske grupper, hvis religiøse forestillinger og materielle kulturer på forskellig vis overlapper hinanden. Traditionel religiøs praksis omfatter forholdet til forfædrene, lokale åndelige kræfter og skytsånder, som kan spille en vigtig rolle i familiære og fællesskabsrelaterede sammenhænge. Figurative træskulpturer er kendt i den bredere kulturelle kontekst i det nordlige Togo for at have forskellige funktioner. De kan fungere som materielle fremstillinger af åndelige kræfter, som mindesmærker over afdøde eller som dele af huslige og fælles helligsteder. Den specifikke betydning af sådanne genstande afhænger dog i høj grad af deres oprindelige brug, deres rituelle sammenhæng og deres sociale kontekst. På grundlag af dens dokumenterede oprindelse og stærkt abstrakte formsprog kan den foreliggende skulptur placeres i denne regionale kontekst. Uden supplerende etnografisk dokumentation er det ikke muligt at tilskrive den med sikkerhed til et bestemt Losso-værksted eller en specifik lokal skulpturtradition.

Symbolik og mulig rituel funktion

Den markante betoning af hovedet er figurens centrale ikonografiske træk. I mange vestafrikanske samfund tillægges hovedet særlig betydning som sæde for individuel identitet, personlig livskraft eller åndelig tilstedeværelse. Den uforholdsmæssige forstørrelse af hovedet kunne derfor pege på en bevidst betoning af sådanne forestillinger. Det ville imidlertid være metodisk problematisk at overføre disse generelle kulturelle fortolkninger direkte til den pågældende skulptur. De stærkt forenklede ansigtstræk giver figuren et individuelt uafhængigt præg. Den fremstår mindre som et portræt af en bestemt person end som en fremstilling af

en almen menneskelig eller åndelig tilstedeværelse. Armene, der holdes tæt ind til kroppen, og den lukkede form forstærker dette indtryk. De små, skulpturelle fremspring på brystet kunne forestille kvindelige kønskarakteristika og dermed muligvis hentyde til forestillinger om moderskab, frugtbarhed eller kvindelig beskyttende kraft. Et bestemt køn kan dog ikke fastslås ud fra fotografiet. De geometriske indskårne linjer på hovedet og overkroppen kan også have symbolsk betydning. De minder om stiliserede kropsmarkeringer eller ornamentale symboler, hvis præcise funktion fortsat er uklar uden etnografiske sammenligninger. Det forekommer tænkeligt, at skulpturen oprindeligt har været anvendt som en forfædre- eller beskyttelsesfigur i den kulturelle kontekst i det nordlige Togo. Den kan også have været del af et personligt eller familiært kultsted. Der foreligger dog ingen konkrete belæg for rituel aktivering eller en specifik kultisk funktion.

Kunsthistorisk analyse

Kunsthistorisk set er skulpturen et særligt konsekvent eksempel på antropomorf abstraktion. Dens udformning bygger på få klart definerede skulpturelle volumener: det brede, linseformede hoved, den korte hals, den kompakte overkrop og den flade base. Elementerne er forbundet på en måde, der skaber en sammenhængende, næsten arkitektonisk form. Forholdet mellem hovedets vandrette udstrækning og kroppens lodrette orientering er særligt karakteristisk. Mens hovedet udgør en bred, rolig masse, fremstår overkroppen som en kompakt krop, der spidser let til forneden. Denne kontrasterende orientering skaber en diskret spænding i den ellers statiske komposition. Armene er ikke gengivet som frit bevægelige lemmer, men snarere som flade, tætsiddende reliefpartier. Det bevarer fornemmelsen af kroppen som en helhed. De geometriske indskårne linjer står i markant kontrast til de blødt afrundede overflader. De strukturerer den skulpturelle masse og giver den yderligere visuel nuancering. Lignende principper for anatomisk reduktion og bevidst overdrivelse af enkelte kropsdele findes i den bredere sammenhæng af figurativ træskulptur i det nordlige Togo. De skulpturelle traditioner hos Moba, Lamba og nabosamfundene udgør et vigtigt sammenligningsgrundlag for kunsthistoriske analyser. Den foreliggende figur adskiller sig dog markant med sit brede, linseformede hoved og sin kompakte krop fra Moba-folkets ofte aflange, søjleformede tchitcheri. En direkte stilistisk sammenligning ville derfor ikke være berettiget. Skulpturen har snarere et særpræget visuelt udtryk, som bør betragtes inden for den regionale mangfoldighed af træskulptur fra det nordlige Togo.

Kunsthistorisk vurdering

Skulpturens særlige kunstneriske kvalitet, der tilskrives Losso, ligger i dens radikale forenkling af menneskekroppen og dens imponerende koncentration om nogle få karakteristiske formelementer. Det store, vandret fremspringende hoved giver figuren en enestående silhuet, mens den kompakte krop og armene, der holdes tæt ind til kroppen, skaber en rolig og fattet fremtoning. De sparsomt udskårne ansigtstræk og de geometriske indskårne dekorationer understreger indtrykket af et bevidst reduceret, men udtryksfuldt visuelt sprog. Den mørkt patinerede, delvist slidte træoverflade giver genstanden yderligere materiel dybde og viser spor efter udskæringen og senere ændringer. I vestafrikansk savannekunsts sammenhæng er figuren et bemærkelsesværdigt eksempel på de kunstneriske muligheder i antropomorf abstraktion. Dens æstetiske virkning skyldes ikke anatomisk nøjagtighed eller overdådig ornamentik, men en bevidst fokusering på proportion, volumen og skulpturel tilstedeværelse. Den kulturelle tilskrivning til Losso-folket forekommer plausibel på grund af dens traditionelle oprindelse i Niamtougou-regionen, men bør betragtes som foreløbig i lyset af stilistiske overlap med nabotraditioner. Den præcise datering og oprindelige rituelle funktion er fortsat uklar uden yderligere dokumentation.

Litteratur
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Sammenlignende litteratur om religiøs skulptur og åndelige forestillinger i den vestafrikanske savanne.
De nævnte publikationer tjener som en generel kunst- og kulturhistorisk referenceramme. De udgør ikke direkte dokumentation.

Dette fastslår ikke den foreliggende skulpturs identitet eller en endelig bestemmelse af dens oprindelige funktion.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretshavere og forbeholdes.

Inv.nr. MAZ32913

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
18 cm
Vægt
490 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​