En træskulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)

00
dage
21
timer
14
minutter
36
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 230 - € 270
RO
€ 3

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En 40 cm høj træskulptur af en kvindefigur med geometriske indskæringer, tilskrevet Losso-folket fra Alou i det nordlige Togo.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Antropomorf træskulptur fra Losso-folket – Kvindefigur med geometriske kropsmarkeringer

Oprindelse: Landsbyen Alou, Doufelgou-præfekturet, Kara-regionen, det nordlige Togo
Kulturel tilskrivning: Losso (Naoudemba), tilskrevet

Materiale: Træ, udskåret, med gråbrun til mørkebrun patina, indridsede dekorationer og delvise overfladeaflejringer
Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra landsbyen Alou i Doufelgou-præfekturet i det nordlige Togo er kendetegnet ved et kraftfuldt, arkaisk formsprog og en bemærkelsesværdig kombination af geometrisk abstraktion og fysisk udtrykskraft. Den opretstående figur har et uforholdsmæssigt stort, næsten kugle- til terningformet hoved, hvis brede, let fladtrykte top går over i afrundede sider. Ansigtstrækkene er reduceret til få antydninger og kan kun delvist skelnes fra den viste vinkel. Særligt iøjnefaldende er de mange diagonale, parallelle indskårne linjer, der opdeler hovedet i flere ornamentale zoner. Under det store hoved tager en kort, knap markeret hals form og går direkte over i den kraftige, let foroverbøjede overkrop. Skuldrene er brede og afrundede, mens armene hænger tæt ind til kroppen. Højre hånd fremstår som et fladt, let udvidet element, hvis nederste ende er markeret med små indsnit. Overkroppen har to plastisk modellerede bryster, som antyder en kvindefremstilling. Maven er tydeligt rundet og udgør sammen med de kraftige hofter et vigtigt fokuspunkt. Flere grupper af diagonale indskårne linjer dækker brystet, flankerne og maven. Disse omhyggeligt arrangerede markeringer minder om traditionelle kropsmarkeringer eller skarifikation. Benene er kraftigt modellerede og let bøjede. De usædvanligt store, blokformede fødder er særligt karakteristiske og giver figuren en bemærkelsesværdig stabilitet. Overfladen har en uregelmæssig gråbrun til mørkebrun patina med lysere slidområder, små revner og delvist materialetab. De synlige forandringer tyder på, at genstanden har en længere historie, men gør det ikke muligt at datere den pålideligt.

Kulturel og geografisk kontekst

Losso, også kendt som Naoudemba, er en af de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres historiske bosættelsesområder er primært koncentreret i landskaberne i det nuværende Doufelgou-præfektur og området omkring Niamtougou i Kara-regionen. Landsbyen Alou ligger inden for dette kulturområde, som er præget af en lang historie med lokale religiøse traditioner og tætte relationer mellem nabosamfund. Disse omfatter Lamba, Kabiyè og andre etniske grupper i det nordlige Togo. Regionens traditionelle religiøse forestillinger omfatter forholdet mellem de levende, forfædrene og forskellige åndelige kræfter. I familiære og fællesskabsbaserede sammenhænge kan materielle genstande fungere som formidlere mellem den synlige og den usynlige verden. Figurative træskulpturer kendes fra forskellige traditioner i det nordlige Togo og kan forbindes med beskyttende forestillinger, relationer til forfædrene eller bestemte sociale og religiøse funktioner. Sådanne figurers konkrete betydning afhænger dog i høj grad af deres oprindelige fremstilling, deres rituelle sammenhæng og deres placering. På grundlag af dens dokumenterede oprindelse i Alou og dens karakteristiske, stærkt abstrakte kropsform kan den foreliggende skulptur tilskrives Losso-folkets kulturelle kontekst. Uden yderligere etnografisk dokumentation er det ikke muligt at fastslå dens oprindelige funktion eller tilknytning til et bestemt lokalt værksted.

Ikonografi og symbolik

Figurens ikonografiske udformning er defineret af tre væsentlige elementer: det uforholdsmæssigt store hoved, den markante kvindekrop og de mange geometriske, indskårne dekorationer. Den stærke betoning af hovedet kan pege på dets særlige betydning som bærer af identitet, personlighed eller åndelig tilstedeværelse. Det næsten fuldstændige fravær af individuelle ansigtstræk giver figuren et transpersonligt præg. Den fremstår mindre som et portræt af en bestemt kvinde end som en fremstilling af en idealiseret menneskelig eller muligvis åndelig skikkelse. De skulpterede bryster og den runde mave kan udtrykke forestillinger om kvindelighed, moderskab og frugtbarhed. En sådan fortolkning synes plausibel ud fra de formmæssige karakteristika, men kan ikke betragtes som oprindelig uden etnografisk belæg. Betydningen bekræftes. Særligt bemærkelsesværdige er de diagonalt arrangerede indskårne linjer på hovedet og kroppen. Deres regelmæssige udførelse minder om traditionel skarifikation, som i forskellige vestafrikanske samfund kan tjene som tegn på social tilhørsforhold, fysisk skønhed eller personlig identitet. Mønstrene kan også have haft en symbolsk eller beskyttende funktion. De usædvanligt store fødder giver figuren en stærk forankring i jorden. De kan fortolkes som et skulpturelt udtryk for stabilitet og standhaftighed, selvom der ikke kan udledes nogen entydig religiøs symbolik af dem.

Mulig rituel funktion

Antropomorfe træfigurer fra det nordlige Togo kan have været anvendt i forskellige religiøse og sociale sammenhænge. I flere af regionens samfund spiller forfædredyrkelse, beskyttelsesritualer og relationen til lokale åndelige kræfter en betydelig rolle. På grund af sine markante feminine træk og monumentale kropsudformning kan den foreliggende figur oprindeligt have fungeret som en beskyttelsesfigur, en forfædrefremstilling eller et billedligt udtryk for feminin livskraft. En forbindelse til forestillinger om frugtbarhed og familiens kontinuitet synes også plausibel. De omhyggeligt udførte kropsmarkeringer kan have haft særlig betydning i en sådan sammenhæng. Der mangler dog konkrete oplysninger om den oprindelige placering, eventuelle offerhandlinger eller rituel aktivering. Patinaen og de delvise overfladeforandringer kan være forenelige med langvarig brug, men udgør ikke afgørende bevis for kultisk anvendelse. En specifik tilskrivning til et frugtbarheds-, forfædre- eller beskyttelsesritual må derfor stå åben.

Kunsthistorisk analyse

Kunsthistorisk set udviser skulpturen en bemærkelsesværdig selvstændighed inden for den figurative træskærerkunst i det nordlige Togo. Udformningen bygger på en konsekvent forenkling af den menneskelige anatomi, hvor enkelte kropsdele bevidst fremhæves. Det store, næsten geometrisk udformede hoved danner kompositionens øverste fokuspunkt. Den kraftige overkrop med armene tæt ind til kroppen giver figuren et lukket og kompakt udtryk, mens de let vinklede ben tilfører en diskret bevægelse til den ellers strengt lodrette positur. Forholdet mellem den voluminøse overkrop og de blokformede fødder er særligt karakteristisk. Disse træk giver figuren en arkitektonisk kvalitet, der udspringer af dens udprægede stabilitet og den tydelige artikulering af dens masse. De geometriske, indskårne linjer danner en markant kontrast til de blødt afrundede kropsformer. De strukturerer overfladen og skaber en rytmisk artikulation, som yderligere fremhæver den skulpturelle komposition. Lignende principper for anatomisk reduktion og bevidst overdrivelse af enkelte kropslige træk findes i den bredere sammenhæng af vestafrikansk savannekunst. Den foreliggende figur adskiller sig dog med sin kompakte krop, sit usædvanligt store hoved og sine massive fødder fra de ofte langstrakte, søjleformede skulpturer i de nærliggende Moba-traditioner. En direkte stilistisk sammenligning ville derfor ikke være berettiget. Skulpturen har snarere sit eget særprægede formsprog, hvis virkning først og fremmest opstår i samspillet mellem volumen, proportioner og ornamentalt overfladedesign.

Kunsthistorisk vurdering

Denne træskulpturs enestående kunstneriske kvalitet, der tilskrives Losso, ligger i dens imponerende kombination af formmæssig reduktion, fysisk nærvær og nuanceret overfladebehandling. Det uforholdsmæssigt store hoved, den kraftige kvindekrop og de monumentale fødder giver figuren en ekstraordinær skulpturel udtrykskraft. De omhyggeligt udskårne geometriske mønstre føjer et ornamentalt lag til den tredimensionelle udformning og kan muligvis hentyde til traditionelle kropsmarkeringer og forestillinger om social identitet. Den uregelmæssige patina, som flere steder er stærkt slidt, understreger træets materielle karakter og viser spor af bearbejdning og senere forandringer. I sammenhæng med den figurative skulpturkunst i det nordlige Togo er genstanden et bemærkelsesværdigt eksempel på en kunstnerisk tilgang, hvor menneskekroppen ikke fremstilles naturalistisk, men i stedet koncentreres om væsentlige tredimensionelle og muligvis symbolske træk. Dens dokumenterede oprindelse i landsbyen Alou i Doufelgou-præfekturet udgør et vigtigt geografisk holdepunkt. Den præcise datering og den oprindelige rituelle funktion står fortsat åbne uden yderligere dokumentation.

Litteratur
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Sammenlignende litteratur om religiøse forestillinger og figurativ træskulptur i den vestafrikanske savanne.
De nævnte publikationer tjener som en generel kunst- og kulturhistorisk kontekst. De udgør ikke direkte dokumentation af den pågældende skulptur eller en endelig fastlæggelse af dens oprindelige funktion.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle oplysninger og fotografier er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33133

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Antropomorf træskulptur fra Losso-folket – Kvindefigur med geometriske kropsmarkeringer

Oprindelse: Landsbyen Alou, Doufelgou-præfekturet, Kara-regionen, det nordlige Togo
Kulturel tilskrivning: Losso (Naoudemba), tilskrevet

Materiale: Træ, udskåret, med gråbrun til mørkebrun patina, indridsede dekorationer og delvise overfladeaflejringer
Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra landsbyen Alou i Doufelgou-præfekturet i det nordlige Togo er kendetegnet ved et kraftfuldt, arkaisk formsprog og en bemærkelsesværdig kombination af geometrisk abstraktion og fysisk udtrykskraft. Den opretstående figur har et uforholdsmæssigt stort, næsten kugle- til terningformet hoved, hvis brede, let fladtrykte top går over i afrundede sider. Ansigtstrækkene er reduceret til få antydninger og kan kun delvist skelnes fra den viste vinkel. Særligt iøjnefaldende er de mange diagonale, parallelle indskårne linjer, der opdeler hovedet i flere ornamentale zoner. Under det store hoved tager en kort, knap markeret hals form og går direkte over i den kraftige, let foroverbøjede overkrop. Skuldrene er brede og afrundede, mens armene hænger tæt ind til kroppen. Højre hånd fremstår som et fladt, let udvidet element, hvis nederste ende er markeret med små indsnit. Overkroppen har to plastisk modellerede bryster, som antyder en kvindefremstilling. Maven er tydeligt rundet og udgør sammen med de kraftige hofter et vigtigt fokuspunkt. Flere grupper af diagonale indskårne linjer dækker brystet, flankerne og maven. Disse omhyggeligt arrangerede markeringer minder om traditionelle kropsmarkeringer eller skarifikation. Benene er kraftigt modellerede og let bøjede. De usædvanligt store, blokformede fødder er særligt karakteristiske og giver figuren en bemærkelsesværdig stabilitet. Overfladen har en uregelmæssig gråbrun til mørkebrun patina med lysere slidområder, små revner og delvist materialetab. De synlige forandringer tyder på, at genstanden har en længere historie, men gør det ikke muligt at datere den pålideligt.

Kulturel og geografisk kontekst

Losso, også kendt som Naoudemba, er en af de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres historiske bosættelsesområder er primært koncentreret i landskaberne i det nuværende Doufelgou-præfektur og området omkring Niamtougou i Kara-regionen. Landsbyen Alou ligger inden for dette kulturområde, som er præget af en lang historie med lokale religiøse traditioner og tætte relationer mellem nabosamfund. Disse omfatter Lamba, Kabiyè og andre etniske grupper i det nordlige Togo. Regionens traditionelle religiøse forestillinger omfatter forholdet mellem de levende, forfædrene og forskellige åndelige kræfter. I familiære og fællesskabsbaserede sammenhænge kan materielle genstande fungere som formidlere mellem den synlige og den usynlige verden. Figurative træskulpturer kendes fra forskellige traditioner i det nordlige Togo og kan forbindes med beskyttende forestillinger, relationer til forfædrene eller bestemte sociale og religiøse funktioner. Sådanne figurers konkrete betydning afhænger dog i høj grad af deres oprindelige fremstilling, deres rituelle sammenhæng og deres placering. På grundlag af dens dokumenterede oprindelse i Alou og dens karakteristiske, stærkt abstrakte kropsform kan den foreliggende skulptur tilskrives Losso-folkets kulturelle kontekst. Uden yderligere etnografisk dokumentation er det ikke muligt at fastslå dens oprindelige funktion eller tilknytning til et bestemt lokalt værksted.

Ikonografi og symbolik

Figurens ikonografiske udformning er defineret af tre væsentlige elementer: det uforholdsmæssigt store hoved, den markante kvindekrop og de mange geometriske, indskårne dekorationer. Den stærke betoning af hovedet kan pege på dets særlige betydning som bærer af identitet, personlighed eller åndelig tilstedeværelse. Det næsten fuldstændige fravær af individuelle ansigtstræk giver figuren et transpersonligt præg. Den fremstår mindre som et portræt af en bestemt kvinde end som en fremstilling af en idealiseret menneskelig eller muligvis åndelig skikkelse. De skulpterede bryster og den runde mave kan udtrykke forestillinger om kvindelighed, moderskab og frugtbarhed. En sådan fortolkning synes plausibel ud fra de formmæssige karakteristika, men kan ikke betragtes som oprindelig uden etnografisk belæg. Betydningen bekræftes. Særligt bemærkelsesværdige er de diagonalt arrangerede indskårne linjer på hovedet og kroppen. Deres regelmæssige udførelse minder om traditionel skarifikation, som i forskellige vestafrikanske samfund kan tjene som tegn på social tilhørsforhold, fysisk skønhed eller personlig identitet. Mønstrene kan også have haft en symbolsk eller beskyttende funktion. De usædvanligt store fødder giver figuren en stærk forankring i jorden. De kan fortolkes som et skulpturelt udtryk for stabilitet og standhaftighed, selvom der ikke kan udledes nogen entydig religiøs symbolik af dem.

Mulig rituel funktion

Antropomorfe træfigurer fra det nordlige Togo kan have været anvendt i forskellige religiøse og sociale sammenhænge. I flere af regionens samfund spiller forfædredyrkelse, beskyttelsesritualer og relationen til lokale åndelige kræfter en betydelig rolle. På grund af sine markante feminine træk og monumentale kropsudformning kan den foreliggende figur oprindeligt have fungeret som en beskyttelsesfigur, en forfædrefremstilling eller et billedligt udtryk for feminin livskraft. En forbindelse til forestillinger om frugtbarhed og familiens kontinuitet synes også plausibel. De omhyggeligt udførte kropsmarkeringer kan have haft særlig betydning i en sådan sammenhæng. Der mangler dog konkrete oplysninger om den oprindelige placering, eventuelle offerhandlinger eller rituel aktivering. Patinaen og de delvise overfladeforandringer kan være forenelige med langvarig brug, men udgør ikke afgørende bevis for kultisk anvendelse. En specifik tilskrivning til et frugtbarheds-, forfædre- eller beskyttelsesritual må derfor stå åben.

Kunsthistorisk analyse

Kunsthistorisk set udviser skulpturen en bemærkelsesværdig selvstændighed inden for den figurative træskærerkunst i det nordlige Togo. Udformningen bygger på en konsekvent forenkling af den menneskelige anatomi, hvor enkelte kropsdele bevidst fremhæves. Det store, næsten geometrisk udformede hoved danner kompositionens øverste fokuspunkt. Den kraftige overkrop med armene tæt ind til kroppen giver figuren et lukket og kompakt udtryk, mens de let vinklede ben tilfører en diskret bevægelse til den ellers strengt lodrette positur. Forholdet mellem den voluminøse overkrop og de blokformede fødder er særligt karakteristisk. Disse træk giver figuren en arkitektonisk kvalitet, der udspringer af dens udprægede stabilitet og den tydelige artikulering af dens masse. De geometriske, indskårne linjer danner en markant kontrast til de blødt afrundede kropsformer. De strukturerer overfladen og skaber en rytmisk artikulation, som yderligere fremhæver den skulpturelle komposition. Lignende principper for anatomisk reduktion og bevidst overdrivelse af enkelte kropslige træk findes i den bredere sammenhæng af vestafrikansk savannekunst. Den foreliggende figur adskiller sig dog med sin kompakte krop, sit usædvanligt store hoved og sine massive fødder fra de ofte langstrakte, søjleformede skulpturer i de nærliggende Moba-traditioner. En direkte stilistisk sammenligning ville derfor ikke være berettiget. Skulpturen har snarere sit eget særprægede formsprog, hvis virkning først og fremmest opstår i samspillet mellem volumen, proportioner og ornamentalt overfladedesign.

Kunsthistorisk vurdering

Denne træskulpturs enestående kunstneriske kvalitet, der tilskrives Losso, ligger i dens imponerende kombination af formmæssig reduktion, fysisk nærvær og nuanceret overfladebehandling. Det uforholdsmæssigt store hoved, den kraftige kvindekrop og de monumentale fødder giver figuren en ekstraordinær skulpturel udtrykskraft. De omhyggeligt udskårne geometriske mønstre føjer et ornamentalt lag til den tredimensionelle udformning og kan muligvis hentyde til traditionelle kropsmarkeringer og forestillinger om social identitet. Den uregelmæssige patina, som flere steder er stærkt slidt, understreger træets materielle karakter og viser spor af bearbejdning og senere forandringer. I sammenhæng med den figurative skulpturkunst i det nordlige Togo er genstanden et bemærkelsesværdigt eksempel på en kunstnerisk tilgang, hvor menneskekroppen ikke fremstilles naturalistisk, men i stedet koncentreres om væsentlige tredimensionelle og muligvis symbolske træk. Dens dokumenterede oprindelse i landsbyen Alou i Doufelgou-præfekturet udgør et vigtigt geografisk holdepunkt. Den præcise datering og den oprindelige rituelle funktion står fortsat åbne uden yderligere dokumentation.

Litteratur
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Sammenlignende litteratur om religiøse forestillinger og figurativ træskulptur i den vestafrikanske savanne.
De nævnte publikationer tjener som en generel kunst- og kulturhistorisk kontekst. De udgør ikke direkte dokumentation af den pågældende skulptur eller en endelig fastlæggelse af dens oprindelige funktion.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle oplysninger og fotografier er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33133

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
40 cm
Vægt
1,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​