En træskulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)

00
dage
21
timer
12
minutter
55
sekunder
Nuværende bud
€ 13
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 230 - € 270
IT
€ 13
ES
€ 10
IT
€ 7

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Den originale træskulptur af Losso-folket med titlen “A wooden sculpture” er en 27 cm høj antropomorf mandefigur fra Togo.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Antropomorf skulptur fra Losso – Nordregionen, Togo

Kultur: Losso (Nawdba), det nordlige Togo

Oprindelse: Nordregionen, Togo

Materiale: Træ, mørk, delvist belagt med skorpet patina, lyse indlæg omkring øjnene

Objekttype: Antropomorf stående mandefigur, muligvis med en funktion knyttet til forfædredyrkelse eller beskyttelse

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra Losso-kulturen i det nordlige Togo er kendetegnet ved en bemærkelsesværdig kombination af skulpturel sammenhæng, arkaiske former og subtil udtryksmæssig spænding. Mandsfiguren rejser sig fra en næsten cirkulær, flad base, hvis kompakte udformning fremhæver kroppens vertikale retning. Den kompakte, kraftfuldt modellerede krop har en forholdsvis kort overkrop, brede skuldre og to arme, der hænger ned langs siderne; deres let vinklede stilling udstråler en særpræget ro. Benene er tydeligt adskilte, kraftigt formede og stærkt markerede ved knæene. De kompakte proportioner giver figuren en fast, næsten monumental fremtoning. Det uforholdsmæssigt store, næsten kugleformede hoved er særligt iøjnefaldende, og dets volumen dominerer hele kompositionen. Ansigtet er kendetegnet ved en lang, smal næse, en lille, skulpturelt formet mund og bemærkelsesværdigt store, udstående ører. Øjnene har lyse, mandelformede indlæg, der træder tydeligt frem mod den mørkebrune overflade og giver ansigtet et vågent, fokuseret udtryk. Den let åbne mund skaber indtryk af en tilbageholdt indre livskraft. Overfladen har en uregelmæssig, jordfarvet patina med gråbrune, okkerfarvede og mørkere områder. Fine revner, slidmærker og spor af værktøj flere steder giver genstanden en tydelig materialemæssig tilstedeværelse. Om overfladeforandringerne skyldes langvarig rituel brug, naturlige aldringsprocesser eller senere påvirkninger, kan ikke afgøres ud fra fotografiet alene.

Disse overfladeforandringer skyldes langvarig rituel brug, naturlige aldringsprocesser eller senere påvirkninger. Kunsthistorisk analyse

Losso-folket, som kalder sig Nawdba, hører til de etniske grupper i det nordlige Togo, især i området omkring Niamtougou og Doufelgou-regionen. Deres kulturelle traditioner er historisk knyttet til nabosamfundenes, herunder Kabiyè, Lamba og andre grupper i det nordlige Togos bjerg- og savanneregioner. I dette geografiske område udviklede der sig en mangfoldig tradition for antropomorf træskulptur, der spænder fra små personlige værnefigurer til større fremstillinger af fælles betydning. Den foreliggende skulptur kan med sine kompakte proportioner, fremhævede hovedform og forenklede kropsbehandling formelt placeres inden for denne regionale sammenhæng. En præcis bestemmelse af dens oprindelige funktion eller et specifikt lokalt værksted er dog ikke mulig uden yderligere oplysninger om proveniensen. Karakteristisk for skulpturen er den bevidste afvigelse fra naturlige kropsproportioner til fordel for et hierarkisk organiseret formsprog. Hovedet, som bærer perception, identitet og åndeligt nærvær, tillægges den største betydning, mens overkroppen og lemmerne er reduceret til nogle få væsentlige skulpturelle elementer. Dette kunstneriske fokus er på ingen måde et udtryk for manglende anatomisk viden, men kan forstås som et selvstændigt æstetisk princip, hvor den fysiske form og en mulig åndelig betydning er tæt forbundet. Især de markante øjne, fremtrædende ører og den lukkede silhuet skaber en intens forbindelse mellem det afbildede væsen og betragteren.

Symbolik og rituel funktion

I det religiøse og sociale liv blandt forskellige samfund i det nordlige Togo spiller forfædretro, lokale beskyttende kræfter og forholdet mellem levende mennesker og usynlige magter en vigtig rolle. Figurative fremstillinger kan inden for sådanne trossystemer fungere som materielle holdepunkter for erindring, beskyttelse, offerhandlinger eller formidling mellem forskellige eksistenssfærer. En sådan integration forekommer mulig for den pågældende Losso-skulptur, men dens specifikke anvendelse er ikke dokumenteret. De mandlige kønskarakteristika peger på en bevidst kønnet karakteristik, men gør det ikke muligt med sikkerhed at identificere figuren som en forfaderfigur, et frugtbarhedssymbol eller en fremstilling af en bestemt åndelig personlighed. De kraftige ben og den lukkede stilling kan symbolsk forbindes med stabilitet, rodfæstethed og fysisk styrke. Tilsvarende kan den særlige vægt på hovedet som billedligt element fortolkes som et udtryk for mental årvågenhed; sådanne fortolkninger er dog kunsthistoriske tilnærmelser og bør ikke sidestilles med en entydig lokal ikonografi. Den påfaldende lyse gengivelse af øjnene fortjener også opmærksomhed. Den giver figuren en usædvanlig visuel tilstedeværelse og kan henvise til betydningen af at se og sanse i et åndeligt verdenssyn. Om denne virkning oprindeligt var knyttet til en specifik rituel betydning, er fortsat et åbent spørgsmål.

Kunsthistorisk vurdering

Den særlige kunstneriske kvalitet ved denne Losso-skulptur ligger i den dynamiske balance mellem fysisk tyngde og formmæssig reduktion. Det store, afrundede hoved, de markante ansigtstræk og de kraftfuldt artikulerede ben giver figuren en særpræget individualitet. Dens skulpturelle virkning skyldes mindre dekorative detaljer end de solide volumens præcise proportioner og den rytmiske rækkefølge af hoved, skuldre, overkrop og ben. Hovedets lette hældning til siden er særligt bemærkelsesværdig, da den tilfører den ellers strengt frontale komposition en livlig, næsten dialogisk dimension. Den jordfarvede overfladestruktur forstærker indtrykket af en materialehistorie, der har udviklet sig over lang tid, selvom en præcis datering ikke kan udledes heraf. Inden for den figurative kunst i det nordlige Togo dokumenterer værket et særegent skulpturelt udtryk, hvor forenkling, fysisk tæthed og psykologisk nærvær smelter sammen til en overbevisende helhed. Figuren har således en bemærkelsesværdig kunsthistorisk betydning både som et muligt vidnesbyrd om lokale religiøse billedtraditioner og som en selvstændig skulpturel skabelse.

Litteratur
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. München: Prestel, 2007. (Komparativ undersøgelse af kunsttraditioner i den vestafrikanske savanne.)
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988. (Oversigt over traditionelle afrikanske kunstformer og deres kulturelle sammenhænge.)
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971. (Grundlæggende kunsthistorisk undersøgelse af afrikansk skulptur og dens æstetiske principper.)

Disse værker tjener til generel kunsthistorisk og regional komparativ kontekstualisering. De udgør ikke specifik dokumentation for den afbildede Losso-skulptur eller dens rituelle funktion.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33195

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Antropomorf skulptur fra Losso – Nordregionen, Togo

Kultur: Losso (Nawdba), det nordlige Togo

Oprindelse: Nordregionen, Togo

Materiale: Træ, mørk, delvist belagt med skorpet patina, lyse indlæg omkring øjnene

Objekttype: Antropomorf stående mandefigur, muligvis med en funktion knyttet til forfædredyrkelse eller beskyttelse

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra Losso-kulturen i det nordlige Togo er kendetegnet ved en bemærkelsesværdig kombination af skulpturel sammenhæng, arkaiske former og subtil udtryksmæssig spænding. Mandsfiguren rejser sig fra en næsten cirkulær, flad base, hvis kompakte udformning fremhæver kroppens vertikale retning. Den kompakte, kraftfuldt modellerede krop har en forholdsvis kort overkrop, brede skuldre og to arme, der hænger ned langs siderne; deres let vinklede stilling udstråler en særpræget ro. Benene er tydeligt adskilte, kraftigt formede og stærkt markerede ved knæene. De kompakte proportioner giver figuren en fast, næsten monumental fremtoning. Det uforholdsmæssigt store, næsten kugleformede hoved er særligt iøjnefaldende, og dets volumen dominerer hele kompositionen. Ansigtet er kendetegnet ved en lang, smal næse, en lille, skulpturelt formet mund og bemærkelsesværdigt store, udstående ører. Øjnene har lyse, mandelformede indlæg, der træder tydeligt frem mod den mørkebrune overflade og giver ansigtet et vågent, fokuseret udtryk. Den let åbne mund skaber indtryk af en tilbageholdt indre livskraft. Overfladen har en uregelmæssig, jordfarvet patina med gråbrune, okkerfarvede og mørkere områder. Fine revner, slidmærker og spor af værktøj flere steder giver genstanden en tydelig materialemæssig tilstedeværelse. Om overfladeforandringerne skyldes langvarig rituel brug, naturlige aldringsprocesser eller senere påvirkninger, kan ikke afgøres ud fra fotografiet alene.

Disse overfladeforandringer skyldes langvarig rituel brug, naturlige aldringsprocesser eller senere påvirkninger. Kunsthistorisk analyse

Losso-folket, som kalder sig Nawdba, hører til de etniske grupper i det nordlige Togo, især i området omkring Niamtougou og Doufelgou-regionen. Deres kulturelle traditioner er historisk knyttet til nabosamfundenes, herunder Kabiyè, Lamba og andre grupper i det nordlige Togos bjerg- og savanneregioner. I dette geografiske område udviklede der sig en mangfoldig tradition for antropomorf træskulptur, der spænder fra små personlige værnefigurer til større fremstillinger af fælles betydning. Den foreliggende skulptur kan med sine kompakte proportioner, fremhævede hovedform og forenklede kropsbehandling formelt placeres inden for denne regionale sammenhæng. En præcis bestemmelse af dens oprindelige funktion eller et specifikt lokalt værksted er dog ikke mulig uden yderligere oplysninger om proveniensen. Karakteristisk for skulpturen er den bevidste afvigelse fra naturlige kropsproportioner til fordel for et hierarkisk organiseret formsprog. Hovedet, som bærer perception, identitet og åndeligt nærvær, tillægges den største betydning, mens overkroppen og lemmerne er reduceret til nogle få væsentlige skulpturelle elementer. Dette kunstneriske fokus er på ingen måde et udtryk for manglende anatomisk viden, men kan forstås som et selvstændigt æstetisk princip, hvor den fysiske form og en mulig åndelig betydning er tæt forbundet. Især de markante øjne, fremtrædende ører og den lukkede silhuet skaber en intens forbindelse mellem det afbildede væsen og betragteren.

Symbolik og rituel funktion

I det religiøse og sociale liv blandt forskellige samfund i det nordlige Togo spiller forfædretro, lokale beskyttende kræfter og forholdet mellem levende mennesker og usynlige magter en vigtig rolle. Figurative fremstillinger kan inden for sådanne trossystemer fungere som materielle holdepunkter for erindring, beskyttelse, offerhandlinger eller formidling mellem forskellige eksistenssfærer. En sådan integration forekommer mulig for den pågældende Losso-skulptur, men dens specifikke anvendelse er ikke dokumenteret. De mandlige kønskarakteristika peger på en bevidst kønnet karakteristik, men gør det ikke muligt med sikkerhed at identificere figuren som en forfaderfigur, et frugtbarhedssymbol eller en fremstilling af en bestemt åndelig personlighed. De kraftige ben og den lukkede stilling kan symbolsk forbindes med stabilitet, rodfæstethed og fysisk styrke. Tilsvarende kan den særlige vægt på hovedet som billedligt element fortolkes som et udtryk for mental årvågenhed; sådanne fortolkninger er dog kunsthistoriske tilnærmelser og bør ikke sidestilles med en entydig lokal ikonografi. Den påfaldende lyse gengivelse af øjnene fortjener også opmærksomhed. Den giver figuren en usædvanlig visuel tilstedeværelse og kan henvise til betydningen af at se og sanse i et åndeligt verdenssyn. Om denne virkning oprindeligt var knyttet til en specifik rituel betydning, er fortsat et åbent spørgsmål.

Kunsthistorisk vurdering

Den særlige kunstneriske kvalitet ved denne Losso-skulptur ligger i den dynamiske balance mellem fysisk tyngde og formmæssig reduktion. Det store, afrundede hoved, de markante ansigtstræk og de kraftfuldt artikulerede ben giver figuren en særpræget individualitet. Dens skulpturelle virkning skyldes mindre dekorative detaljer end de solide volumens præcise proportioner og den rytmiske rækkefølge af hoved, skuldre, overkrop og ben. Hovedets lette hældning til siden er særligt bemærkelsesværdig, da den tilfører den ellers strengt frontale komposition en livlig, næsten dialogisk dimension. Den jordfarvede overfladestruktur forstærker indtrykket af en materialehistorie, der har udviklet sig over lang tid, selvom en præcis datering ikke kan udledes heraf. Inden for den figurative kunst i det nordlige Togo dokumenterer værket et særegent skulpturelt udtryk, hvor forenkling, fysisk tæthed og psykologisk nærvær smelter sammen til en overbevisende helhed. Figuren har således en bemærkelsesværdig kunsthistorisk betydning både som et muligt vidnesbyrd om lokale religiøse billedtraditioner og som en selvstændig skulpturel skabelse.

Litteratur
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. München: Prestel, 2007. (Komparativ undersøgelse af kunsttraditioner i den vestafrikanske savanne.)
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988. (Oversigt over traditionelle afrikanske kunstformer og deres kulturelle sammenhænge.)
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971. (Grundlæggende kunsthistorisk undersøgelse af afrikansk skulptur og dens æstetiske principper.)

Disse værker tjener til generel kunsthistorisk og regional komparativ kontekstualisering. De udgør ikke specifik dokumentation for den afbildede Losso-skulptur eller dens rituelle funktion.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33195

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
27 cm
Vægt
390 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​