En træskulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)

01
dag
02
timer
27
minutter
58
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 230 - € 270
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En original træskulptur fra Togo, 37 cm høj og med titlen “A wooden sculpture”, tilhørende Losso-kulturen og beskrevet som værende fra landsbyen Siou i Niamtougou-regionen.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Antropomorf Losso-skulptur – Siou, Niamtougou-regionen, Togo

Kultur: Losso (Nawdba)
Oprindelse: Siou, Niamtougou-regionen, det nordlige Togo

Materiale: Træ, udskåret, gråbrun til okkerfarvet, delvist dækket af en skorpet patina

Genstandstype: Antropomorf stående figur, formodentlig en mandlig forfader eller beskytterfigur

Kulturel kontekst: Traditionel Losso-træskulptur fra Doufelgou-området i det nordlige Togo

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra landsbyen Siou i Niamtougou-regionen er kendetegnet ved en bemærkelsesværdigt kompakt krop, et markant geometrisk formsprog og en kraftfuld, næsten arkitektonisk udformning. Figuren rejser sig fra en massiv, næsten cirkulær fod, hvis uregelmæssigt bearbejdede overflade tydeligt viser spor af den oprindelige udskæring. To korte, kraftige ben forbinder foden med et bredt, ringformet kropsparti ovenover. Benene har en markant kantet og facetteret modellering og fremstår som to kompakte, let adskilte volumener. Deres tætbyggede form står i effektiv kontrast til den langstrakte overkrop. Denne rejser sig fra den brede underkrop som en næsten cylindrisk torso, der bliver en smule smallere opefter. Skuldrene er kun svagt markerede, mens armene, der holdes tæt ind til kroppen, antydes af flade, lodrette forhøjninger. To små, afrundede brystvorter træder plastisk frem på den øvre del af overkroppen. Under brysterne ses flere korte, vandrette indskårne linjer, som muligvis forestiller ornamentale eller kropsrelaterede markeringer. Hovedet er usædvanligt stort, næsten kugleformet, bliver en smule smallere nedad og sidder direkte på en kort, indsnævret hals. Ansigtstrækkene er kun svagt gengivet eller kan ikke længere tydeligt genkendes på grund af den stærkt teksturerede overflade. På den øvre del af kraniet ses talrige fine, uregelmæssige indsnit og værktøjsspor. Hele skulpturen har en varm, gråbrun til okkerfarvet patina med mørkere aflejringer, lysere slidte områder og fine revner. Især på hovedet og overkroppen ses talrige lineære mærker, som kan skyldes både den oprindelige udskæring og senere ændringer. Den kompakte silhuet og den konsekvente reduktion af anatomiske detaljer giver figuren en imponerende, næsten tidløs tilstedeværelse.

Kunsthistorisk analyse

Losso-folket, hvis egenbetegnelse er Nawdba, hører til de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres traditionelle bosættelsesområde ligger primært i regionerne Niamtougou og Doufelgou, et landskab præget af overgangen mellem savannesletter og bjergområder. Landsbyen Siou indgår i dette kulturelle miljø og ligger i en region, hvor der er udviklet forskellige lokale traditioner for træskærerarbejde. Historisk har Losso-kunsten indgået i en mangesidig udveksling med de kulturelle udtryk hos nabosamfund, herunder Kabiyè, Lamba og andre befolkningsgrupper i det nordlige Togo. Disse regionale forbindelser afspejles blandt andet i skabelsen af antropomorfe figurer, hvis former spænder fra stærkt abstrakte, søjleformede kroppe til mere detaljerede menneskefigurer. Den foreliggende skulptur med sine kompakte proportioner, sit iøjnefaldende store hoved og sin geometrisk strukturerede krop kan placeres i denne regionale sammenhæng. Særligt karakteristisk er kombinationen af et næsten kugleformet hoved med en langstrakt, lukket torso og korte, facetterede ben. Denne komposition følger en hierarkisk organisering af kropsformerne, hvor hovedet indtager en klart fremtrædende position. Den stærke reduktion af anatomiske detaljer kan forstås som et bevidst kunstnerisk princip, der i mindre grad fokuserer på naturalistisk gengivelse end på en fortætning af væsentlige fysiske og muligvis åndelige kvaliteter. Den brede, ringformede zone over benene udgør et usædvanligt skulpturelt element, der deler kompositionen vandret og samtidig markerer overgangen mellem overkrop og underkrop. Det kan ikke fastslås endeligt, om formen forestiller en bestemt kropsdel, en beklædningsgenstand eller et symbolsk element. Figurens individuelle udformning tyder på en særpræget lokal skulpturtradition, men dens præcise historiske placering inden for værkstedsproduktionen er fortsat uafklaret uden dokumenterede sammenligningseksempler.

Symbolik og kulturel baggrund

I samfund i det nordlige Togo har forfædre, lokale beskyttende kræfter og forholdet mellem de levende og usynlige kræfter stor betydning. Inden for sådanne forestillingsverdener kan antropomorfe træfigurer fungere som materielle holdepunkter for erindring, beskyttelse, offerhandlinger eller formidling mellem forskellige eksistenssfærer. En tilsvarende funktion forekommer mulig for den pågældende Losso-skulptur, selvom dens oprindelige anvendelse ikke er dokumenteret. Den markante fremhævelse af hovedet er særlig bemærkelsesværdig. I mange vestafrikanske billedtraditioner har hovedet en central betydning som bærer af identitet, perception og åndelig tilstedeværelse. Den uforholdsmæssige udformning kunne derfor fortolkes som et udtryk for en særlig symbolsk værdi. En sådan fortolkning bør dog ikke uden videre betragtes som etableret lokal ikonografi. Den næsten helt lukkede hovedform og de kun svagt synlige ansigtstræk giver figuren en karakter, der rækker ud over det individuelle. I stedet for en markant fysiognomisk individualisering fremstår en universel menneskelig tilstedeværelse, som muligvis hentyder til fremstillingen af en forfaderfigur eller en åndelig kraft. De to fremtrædende brystvorter er et vigtigt anatomisk træk, men gør det ikke muligt at bestemme figurens køn med sikkerhed. De korte vandrette indskæringer på overkroppen kan ligeledes have forskellige betydninger. De kan fortolkes som stiliserede kropsmarkeringer, ornamentale elementer eller spor efter individuelt skulpturarbejde. Uden lokale traditioner eller etnografiske sammenligninger er deres betydning uklar.

Mulig rituel funktion

Brugen af antropomorfe træskulpturer i det nordlige Togo er dokumenteret i forskellige religiøse og sociale sammenhænge. Figurer kunne spille en rolle i familiære eller fællesskabsbaserede beskyttelsesritualer, offerhandlinger eller forfædredyrkelse. Deres betydning udsprang ikke alene af den afbildede form, men først og fremmest af deres rituelle sammenhæng og deres forhold til de personer eller fællesskaber, de tjente. Den foreliggende skulptur kan oprindeligt have været udstillet i en huslig, familiær eller fælles sammenhæng. Den brede fod tyder på, at den har stået frit, selvom det ikke kan udelukkes, at den indgik i en større rituel opstilling. Den uregelmæssige patina og de lokalt sammenpressede overfladeaflejringer kan tyde på en lang brugshistorie. Det kan ikke afgøres ud fra fotografiet, om de skyldes offergaver, berøring, naturlig ældning eller andre påvirkninger. Det ville derfor ikke være berettiget at knytte figuren endegyldigt til en bestemt kult eller et lokalt rituelt fællesskab.

Kunsthistorisk vurdering

Denne Losso-skulpturs særlige kunstneriske kvalitet ligger i den konsekvente reduktion af menneskekroppen til nogle få kraftfuldt sammenknyttede volumener. Det store, næsten kugleformede hoved, den lukkede, cylindriske torso og de korte, facetterede ben danner en afbalanceret komposition, hvis virkning opstår i det dynamiske samspil mellem lodrette og vandrette former. Det brede, ringformede kropsparti over benene tilfører et markant skulpturelt præg og giver figuren en usædvanlig arkitektonisk udformning. Særligt iøjnefaldende er forbindelsen mellem den rolige, næsten ubevægelige positur og den levende materialestruktur, der præges af værktøjsspor og variationer i overfladen. Skulpturen virker monumental, en virkning der udspringer af formens enhed uafhængigt af dens faktiske dimensioner. Inden for det mangfoldige træskærerarbejde i det nordlige Togo dokumenterer værket en særegen udtryksform, hvor anatomisk forenkling, skulpturel tæthed og muligvis åndelig betydning er tæt sammenflettet. Dets særlige kunsthistoriske kvalitet ligger ikke i dekorativ udsmykning, men i den umiddelbare tilstedeværelse af en menneskefigur, der fokuserer på kroppens grundformer.

Litteratur

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. München: Prestel, 2007.

De ovenfor nævnte publikationer giver et generelt kunsthistorisk og komparativt grundlag for afrikansk skulptur samt for Vestafrikas savanneområders kunsttraditioner. Disse resultater udgør ikke specifik dokumentation for Losso-skulpturen fra Siou. Roy og Wheelocks undersøgelse omhandler især nærliggende kulturregioner og tjener udelukkende som regional sammenligning. En mere omfattende videnskabelig analyse ville især have gavn af etnografiske studier af Nawdba-folket samt dokumenterede sammenligningsfigurer fra områderne Niamtougou og Doufelgou.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33926

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Antropomorf Losso-skulptur – Siou, Niamtougou-regionen, Togo

Kultur: Losso (Nawdba)
Oprindelse: Siou, Niamtougou-regionen, det nordlige Togo

Materiale: Træ, udskåret, gråbrun til okkerfarvet, delvist dækket af en skorpet patina

Genstandstype: Antropomorf stående figur, formodentlig en mandlig forfader eller beskytterfigur

Kulturel kontekst: Traditionel Losso-træskulptur fra Doufelgou-området i det nordlige Togo

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra landsbyen Siou i Niamtougou-regionen er kendetegnet ved en bemærkelsesværdigt kompakt krop, et markant geometrisk formsprog og en kraftfuld, næsten arkitektonisk udformning. Figuren rejser sig fra en massiv, næsten cirkulær fod, hvis uregelmæssigt bearbejdede overflade tydeligt viser spor af den oprindelige udskæring. To korte, kraftige ben forbinder foden med et bredt, ringformet kropsparti ovenover. Benene har en markant kantet og facetteret modellering og fremstår som to kompakte, let adskilte volumener. Deres tætbyggede form står i effektiv kontrast til den langstrakte overkrop. Denne rejser sig fra den brede underkrop som en næsten cylindrisk torso, der bliver en smule smallere opefter. Skuldrene er kun svagt markerede, mens armene, der holdes tæt ind til kroppen, antydes af flade, lodrette forhøjninger. To små, afrundede brystvorter træder plastisk frem på den øvre del af overkroppen. Under brysterne ses flere korte, vandrette indskårne linjer, som muligvis forestiller ornamentale eller kropsrelaterede markeringer. Hovedet er usædvanligt stort, næsten kugleformet, bliver en smule smallere nedad og sidder direkte på en kort, indsnævret hals. Ansigtstrækkene er kun svagt gengivet eller kan ikke længere tydeligt genkendes på grund af den stærkt teksturerede overflade. På den øvre del af kraniet ses talrige fine, uregelmæssige indsnit og værktøjsspor. Hele skulpturen har en varm, gråbrun til okkerfarvet patina med mørkere aflejringer, lysere slidte områder og fine revner. Især på hovedet og overkroppen ses talrige lineære mærker, som kan skyldes både den oprindelige udskæring og senere ændringer. Den kompakte silhuet og den konsekvente reduktion af anatomiske detaljer giver figuren en imponerende, næsten tidløs tilstedeværelse.

Kunsthistorisk analyse

Losso-folket, hvis egenbetegnelse er Nawdba, hører til de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres traditionelle bosættelsesområde ligger primært i regionerne Niamtougou og Doufelgou, et landskab præget af overgangen mellem savannesletter og bjergområder. Landsbyen Siou indgår i dette kulturelle miljø og ligger i en region, hvor der er udviklet forskellige lokale traditioner for træskærerarbejde. Historisk har Losso-kunsten indgået i en mangesidig udveksling med de kulturelle udtryk hos nabosamfund, herunder Kabiyè, Lamba og andre befolkningsgrupper i det nordlige Togo. Disse regionale forbindelser afspejles blandt andet i skabelsen af antropomorfe figurer, hvis former spænder fra stærkt abstrakte, søjleformede kroppe til mere detaljerede menneskefigurer. Den foreliggende skulptur med sine kompakte proportioner, sit iøjnefaldende store hoved og sin geometrisk strukturerede krop kan placeres i denne regionale sammenhæng. Særligt karakteristisk er kombinationen af et næsten kugleformet hoved med en langstrakt, lukket torso og korte, facetterede ben. Denne komposition følger en hierarkisk organisering af kropsformerne, hvor hovedet indtager en klart fremtrædende position. Den stærke reduktion af anatomiske detaljer kan forstås som et bevidst kunstnerisk princip, der i mindre grad fokuserer på naturalistisk gengivelse end på en fortætning af væsentlige fysiske og muligvis åndelige kvaliteter. Den brede, ringformede zone over benene udgør et usædvanligt skulpturelt element, der deler kompositionen vandret og samtidig markerer overgangen mellem overkrop og underkrop. Det kan ikke fastslås endeligt, om formen forestiller en bestemt kropsdel, en beklædningsgenstand eller et symbolsk element. Figurens individuelle udformning tyder på en særpræget lokal skulpturtradition, men dens præcise historiske placering inden for værkstedsproduktionen er fortsat uafklaret uden dokumenterede sammenligningseksempler.

Symbolik og kulturel baggrund

I samfund i det nordlige Togo har forfædre, lokale beskyttende kræfter og forholdet mellem de levende og usynlige kræfter stor betydning. Inden for sådanne forestillingsverdener kan antropomorfe træfigurer fungere som materielle holdepunkter for erindring, beskyttelse, offerhandlinger eller formidling mellem forskellige eksistenssfærer. En tilsvarende funktion forekommer mulig for den pågældende Losso-skulptur, selvom dens oprindelige anvendelse ikke er dokumenteret. Den markante fremhævelse af hovedet er særlig bemærkelsesværdig. I mange vestafrikanske billedtraditioner har hovedet en central betydning som bærer af identitet, perception og åndelig tilstedeværelse. Den uforholdsmæssige udformning kunne derfor fortolkes som et udtryk for en særlig symbolsk værdi. En sådan fortolkning bør dog ikke uden videre betragtes som etableret lokal ikonografi. Den næsten helt lukkede hovedform og de kun svagt synlige ansigtstræk giver figuren en karakter, der rækker ud over det individuelle. I stedet for en markant fysiognomisk individualisering fremstår en universel menneskelig tilstedeværelse, som muligvis hentyder til fremstillingen af en forfaderfigur eller en åndelig kraft. De to fremtrædende brystvorter er et vigtigt anatomisk træk, men gør det ikke muligt at bestemme figurens køn med sikkerhed. De korte vandrette indskæringer på overkroppen kan ligeledes have forskellige betydninger. De kan fortolkes som stiliserede kropsmarkeringer, ornamentale elementer eller spor efter individuelt skulpturarbejde. Uden lokale traditioner eller etnografiske sammenligninger er deres betydning uklar.

Mulig rituel funktion

Brugen af antropomorfe træskulpturer i det nordlige Togo er dokumenteret i forskellige religiøse og sociale sammenhænge. Figurer kunne spille en rolle i familiære eller fællesskabsbaserede beskyttelsesritualer, offerhandlinger eller forfædredyrkelse. Deres betydning udsprang ikke alene af den afbildede form, men først og fremmest af deres rituelle sammenhæng og deres forhold til de personer eller fællesskaber, de tjente. Den foreliggende skulptur kan oprindeligt have været udstillet i en huslig, familiær eller fælles sammenhæng. Den brede fod tyder på, at den har stået frit, selvom det ikke kan udelukkes, at den indgik i en større rituel opstilling. Den uregelmæssige patina og de lokalt sammenpressede overfladeaflejringer kan tyde på en lang brugshistorie. Det kan ikke afgøres ud fra fotografiet, om de skyldes offergaver, berøring, naturlig ældning eller andre påvirkninger. Det ville derfor ikke være berettiget at knytte figuren endegyldigt til en bestemt kult eller et lokalt rituelt fællesskab.

Kunsthistorisk vurdering

Denne Losso-skulpturs særlige kunstneriske kvalitet ligger i den konsekvente reduktion af menneskekroppen til nogle få kraftfuldt sammenknyttede volumener. Det store, næsten kugleformede hoved, den lukkede, cylindriske torso og de korte, facetterede ben danner en afbalanceret komposition, hvis virkning opstår i det dynamiske samspil mellem lodrette og vandrette former. Det brede, ringformede kropsparti over benene tilfører et markant skulpturelt præg og giver figuren en usædvanlig arkitektonisk udformning. Særligt iøjnefaldende er forbindelsen mellem den rolige, næsten ubevægelige positur og den levende materialestruktur, der præges af værktøjsspor og variationer i overfladen. Skulpturen virker monumental, en virkning der udspringer af formens enhed uafhængigt af dens faktiske dimensioner. Inden for det mangfoldige træskærerarbejde i det nordlige Togo dokumenterer værket en særegen udtryksform, hvor anatomisk forenkling, skulpturel tæthed og muligvis åndelig betydning er tæt sammenflettet. Dets særlige kunsthistoriske kvalitet ligger ikke i dekorativ udsmykning, men i den umiddelbare tilstedeværelse af en menneskefigur, der fokuserer på kroppens grundformer.

Litteratur

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. München: Prestel, 2007.

De ovenfor nævnte publikationer giver et generelt kunsthistorisk og komparativt grundlag for afrikansk skulptur samt for Vestafrikas savanneområders kunsttraditioner. Disse resultater udgør ikke specifik dokumentation for Losso-skulpturen fra Siou. Roy og Wheelocks undersøgelse omhandler især nærliggende kulturregioner og tjener udelukkende som regional sammenligning. En mere omfattende videnskabelig analyse ville især have gavn af etnografiske studier af Nawdba-folket samt dokumenterede sammenligningsfigurer fra områderne Niamtougou og Doufelgou.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33926

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
37 cm
Vægt
950 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​