En terrakotta-skulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)

00
dage
21
timer
41
minutter
15
sekunder
Nuværende bud
€ 18
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 350
IT
€ 18
IT
€ 11
IT
€ 10

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Et par antropomorfe terrakottaskulpturer, tilskrevet Losso-folket og fra Niamtougou-regionen i Togo.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Antropomorft terrakottapar fra Losso – Niamtougou-regionen, Togo

Kultur: Losso (Nawdba), tilskrevet

Proveniens: Niamtougou-regionen, det nordlige Togo

Materiale: Brændt ler, mørkegrå til sortlig overflade med lyse mineralaflejringer og delvise pigmentrester

Objekttype: To antropomorfe terrakottafigurer med kvindelige fysiske karakteristika, muligvis et rituelt par

Datering: Usikker

Kulturel kontekst: Figurativ keramik og religiøse traditioner blandt Losso-folket i Doufelgou-området i det nordlige Togo

Beskrivelse

Dette bemærkelsesværdige terrakottapar fra Niamtougou-regionen består af to opretstående, næsten identiske antropomorfe figurer. Deres lukkede kropsformer og stærkt stiliserede ansigtstræk forener på slående vis geometrisk forenkling og individuel udformning. Begge skulpturer har aflange, næsten cylindriske kroppe, der afsluttes med flade baser uden formede ben. Armene er kun antydet med små fremspring på siderne, mens de kvindelige kønskarakteristika er tydeligt fremhævet med plastisk fremspringende bryster. Figuren til venstre udmærker sig ved et særligt detaljeret hoved. Det forholdsvis store, afrundede hoved domineres af en kompleks frisure i relief, hvis overflade har talrige parallelle indskårne linjer. De spiralformede krøller, der strækker sig ud til siderne, er særligt iøjnefaldende; de kan forestille indviklet flettede hårsektioner eller en særlig hovedbeklædning. Panden er høj og let hvælvet, mens øjnene er gengivet som store, cirkulære fremspring. Næsen virker smal og langstrakt, og munden er lille og kun svagt modelleret. Kroppen er kraftig, næsten søjleformet, med to tydeligt fremspringende bryster. Overfladen har talrige små indtryk, uregelmæssige indskårne mærker og større lyse aflejringer, som især træder frem omkring ansigtet, skuldrene og overkroppen. Figuren til højre er langt mere afdæmpet i sin udformning. Hovedet er næsten kugleformet og har ingen markant frisure. Øjnene fremstår som cirkulære fremspring, mens næse og mund kun er antydet med små tredimensionelle eller indtrykte former. Ørerne kan svagt anes på siderne. Den aflange krop er noget smallere og har to små, tredimensionelle bryster. Overfladen er overvejende mørkegrå til sortlig med uregelmæssige lysere partier og talrige små fordybninger. Begge figurer har en sammenlignelig grundlæggende formstruktur, men adskiller sig markant i udformningen af hovederne og overfladerne. Denne sammenstilling giver parret en særlig visuel spænding. De forskellige udformninger kan hentyde til forskellige individuelle eller symbolske identiteter, men en sådan betydning kan ikke fastslås ud fra deres ydre fremtoning alene.

Kunsthistorisk analyse

Losso-folket, der kalder sig selv Nawdba, hører til de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres traditionelle bosættelsesområde ligger hovedsageligt i Niamtougou- og Doufelgou-regionen, et område præget af tætte historiske og kulturelle forbindelser til nabogrupper som Kabiyè, Lamba og Moba. Områdets materielle og kunstneriske traditioner omfatter forskellige former for træskulptur, keramik og udformning af rituelle genstande. Antropomorfe figurer kan indgå i familiære, fællesskabsbaserede eller religiøse sammenhænge. De omtalte terrakottafigurer med deres aflange kropsformer, stærkt forenklede anatomi og fremhævede kvindelige træk kan ses i den bredere sammenhæng af figurativ keramik fra det nordlige Togo. Særligt bemærkelsesværdig er kombinationen af en næsten fuldstændig abstraktion af kroppene og en forholdsvis nuanceret behandling af hovederne. Mens begge figurers kroppe er reduceret til lukkede, cylindriske volumener, udviser ansigterne — og især frisuren på figuren til venstre — selvstændige skulpturelle detaljer. Denne forskelligartede betoning af enkelte kropsdele peger på en skulpturel tilgang, hvor hovedet fremhæves som det centrale udtryksmæssige element. Figuren til venstre har med sit spiralformede hår en særlig kompleks silhuet, mens figuren til højre er kendetegnet ved sit kugleformede hoved og den omfattende reduktion af ornamentale detaljer. Den fælles fremstilling af figurerne antyder en mulig funktionel eller symbolsk forbindelse. Det er uklart, om de oprindeligt blev skabt som et par, der hørte sammen. Terrakottafigurernes oprindelse kan ikke fastslås uden dokumenteret proveniens. Det er ligeledes uvist, om forskellene i udformningen skyldes forskellige værksteder, individuelle kunstneriske valg eller forskellige ikonografiske koncepter.

Symbolik og kvindelig ikonografi

De tydeligt fremhævede bryster på begge figurer antyder, at der er tale om kvindefremstillinger. I mange vestafrikanske kunsttraditioner kan kvindefigurer forbindes med forestillinger om frugtbarhed, moderskab, social kontinuitet og livets videreførelse. Sådanne betydninger er dog kulturspecifikke og kan ikke uden videre overføres til de omtalte terrakottafigurer. De kvindelige fysiske karakteristika kan pege på en særlig social eller religiøs betydning af de afbildede figurer. De forskellige hovedudformninger er særligt interessante. Den detaljerede frisure på figuren til venstre kan hentyde til en bestemt identitet, social position eller rituel tilknytning. Frisurer spiller i mange afrikanske samfund en vigtig rolle som udtryk for alder, social status, køn og personlig identitet. De spiralformede former kan derfor være mere end rent dekorative elementer. En entydig fortolkning er ikke mulig uden lokale etnografiske sammenligningsmaterialer. Figuren til højre har i vid udstrækning fravalgt tilsvarende ornamentik. Dens kugleformede hoved og forenklede ansigtstræk giver den et mere roligt og abstrakt udtryk. Sammenstillingen af de to figurer kan pege på forskellige livsfaser, sociale roller eller komplementære symbolske egenskaber. Det er også muligt, at forskellene blot er udtryk for individuelle kunstneriske valg. De talrige små indtryk på kroppene kan hænge sammen med fremstillingsteknikken, en bevidst teksturering af overfladen eller senere ændringer. En fortolkning som kropsar eller rituelle mærker kan ikke fastslås uden yderligere undersøgelser.

Mulig rituel funktion

I forskellige samfund i det nordlige Togos traditionelle religiøse forestillinger spiller forfædre, lokale beskyttende kræfter og forholdet mellem levende mennesker og åndelige magter en vigtig rolle. I sådanne sammenhænge kan antropomorfe figurer fungere som materielle holdepunkter for erindring, beskyttelse, offerhandlinger eller familiemæssig kontinuitet. En tilsvarende funktion forekommer grundlæggende plausibel for de omtalte terrakottafigurer fra Losso-folket. Deres feminine træk kan antyde en forbindelse til forestillinger om frugtbarhed eller familiemæssig kontinuitet, men denne fortolkning kan ikke anses for sikker. De næsten cylindriske kroppe og flade baser tyder på, at figurerne har været placeret opretstående. Det vides ikke, om de oprindeligt blev brugt på et husalter, i et fælles helligsted eller i en anden sammenhæng. Det er også uvist, om de blev skabt som et par eller uafhængigt af hinanden. De mørkegrå overflader og lyse aflejringer kan skyldes forskellige fremstillings- og ældningsprocesser. Den mørke farve kan eksempelvis hænge sammen med brænding under iltfattige forhold, efterfølgende overfladebehandling eller langvarig brug. En endelig bestemmelse ville kræve en materialeteknisk analyse. De synlige brugsspor gør det ikke muligt at sige noget sikkert om gentagne rituelle behandlinger eller genstandenes oprindelige funktion.

Kunsthistorisk vurdering

Terrakottaparrets usædvanlige kunstneriske kvalitet ligger i den imponerende forening af formmæssig enhed, skulpturel forenkling og individuel differentiering. Begge figurer har en næsten monumental fremtoning, som — uanset deres faktiske størrelse — opstår gennem den konsekvente reduktion af menneskekroppen til nogle få grundlæggende volumener. De aflange kroppe danner rolige, lodrette akser, mens de store hoveder afrunder kompositionerne på virkningsfuld vis. Den forskellige behandling af hovederne er særligt bemærkelsesværdig. Figuren til venstre udvikler med sit spiralformede hår en dynamisk og plastisk kompleks silhuet, mens figuren til højre med sit lukkede, kugleformede hoved udstråler en næsten meditativ ro. De plastisk fremhævede bryster skaber en tydelig forbindelse mellem de to figurer og understreger deres fælles antropomorfe grundlag. De mørkegrå overflader, de lyse aflejringer og de uregelmæssige fordybninger giver skulpturerne en markant materiel livfuldhed. Inden for den mangfoldige figurative keramik fra det nordlige Togo viser disse to værker en bemærkelsesværdig evne til skulpturel koncentration. Deres kunsthistoriske betydning ligger især i kombinationen af kvindelig ikonografi, geometrisk abstraktion og en muligvis rituelt præget billedopfattelse. Når figurerne vises sammen, skaber de en særlig dialogisk virkning, hvis oprindelige kulturelle betydning dog kræver yderligere forskning.

Litteratur

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Munich: Prestel, 2007.

De nævnte publikationer giver et generelt kunsthistorisk grundlag for afrikansk skulptur og Vestafrikas savanneområders kunsttraditioner. De behandler dog ikke direkte Losso-terracottafigurerne fra Niamtougou. Særligt handler Roy og Wheelocks undersøgelse primært om nærliggende kulturelle områder og tjener alene som regional sammenligning. En mere omfattende videnskabelig analyse ville kræve specifikke etnografiske studier af Nawdba-folket samt dokumenterede sammenligningsgenstande fra Niamtougou- og Doufelgou-regionen.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.

Inv. nr. MAZ34353

Informant: Petit Coulibaly

Højde: 34 cm / 33 cm
Vægt: 2,2 kg / 1,9 kg

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Antropomorft terrakottapar fra Losso – Niamtougou-regionen, Togo

Kultur: Losso (Nawdba), tilskrevet

Proveniens: Niamtougou-regionen, det nordlige Togo

Materiale: Brændt ler, mørkegrå til sortlig overflade med lyse mineralaflejringer og delvise pigmentrester

Objekttype: To antropomorfe terrakottafigurer med kvindelige fysiske karakteristika, muligvis et rituelt par

Datering: Usikker

Kulturel kontekst: Figurativ keramik og religiøse traditioner blandt Losso-folket i Doufelgou-området i det nordlige Togo

Beskrivelse

Dette bemærkelsesværdige terrakottapar fra Niamtougou-regionen består af to opretstående, næsten identiske antropomorfe figurer. Deres lukkede kropsformer og stærkt stiliserede ansigtstræk forener på slående vis geometrisk forenkling og individuel udformning. Begge skulpturer har aflange, næsten cylindriske kroppe, der afsluttes med flade baser uden formede ben. Armene er kun antydet med små fremspring på siderne, mens de kvindelige kønskarakteristika er tydeligt fremhævet med plastisk fremspringende bryster. Figuren til venstre udmærker sig ved et særligt detaljeret hoved. Det forholdsvis store, afrundede hoved domineres af en kompleks frisure i relief, hvis overflade har talrige parallelle indskårne linjer. De spiralformede krøller, der strækker sig ud til siderne, er særligt iøjnefaldende; de kan forestille indviklet flettede hårsektioner eller en særlig hovedbeklædning. Panden er høj og let hvælvet, mens øjnene er gengivet som store, cirkulære fremspring. Næsen virker smal og langstrakt, og munden er lille og kun svagt modelleret. Kroppen er kraftig, næsten søjleformet, med to tydeligt fremspringende bryster. Overfladen har talrige små indtryk, uregelmæssige indskårne mærker og større lyse aflejringer, som især træder frem omkring ansigtet, skuldrene og overkroppen. Figuren til højre er langt mere afdæmpet i sin udformning. Hovedet er næsten kugleformet og har ingen markant frisure. Øjnene fremstår som cirkulære fremspring, mens næse og mund kun er antydet med små tredimensionelle eller indtrykte former. Ørerne kan svagt anes på siderne. Den aflange krop er noget smallere og har to små, tredimensionelle bryster. Overfladen er overvejende mørkegrå til sortlig med uregelmæssige lysere partier og talrige små fordybninger. Begge figurer har en sammenlignelig grundlæggende formstruktur, men adskiller sig markant i udformningen af hovederne og overfladerne. Denne sammenstilling giver parret en særlig visuel spænding. De forskellige udformninger kan hentyde til forskellige individuelle eller symbolske identiteter, men en sådan betydning kan ikke fastslås ud fra deres ydre fremtoning alene.

Kunsthistorisk analyse

Losso-folket, der kalder sig selv Nawdba, hører til de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres traditionelle bosættelsesområde ligger hovedsageligt i Niamtougou- og Doufelgou-regionen, et område præget af tætte historiske og kulturelle forbindelser til nabogrupper som Kabiyè, Lamba og Moba. Områdets materielle og kunstneriske traditioner omfatter forskellige former for træskulptur, keramik og udformning af rituelle genstande. Antropomorfe figurer kan indgå i familiære, fællesskabsbaserede eller religiøse sammenhænge. De omtalte terrakottafigurer med deres aflange kropsformer, stærkt forenklede anatomi og fremhævede kvindelige træk kan ses i den bredere sammenhæng af figurativ keramik fra det nordlige Togo. Særligt bemærkelsesværdig er kombinationen af en næsten fuldstændig abstraktion af kroppene og en forholdsvis nuanceret behandling af hovederne. Mens begge figurers kroppe er reduceret til lukkede, cylindriske volumener, udviser ansigterne — og især frisuren på figuren til venstre — selvstændige skulpturelle detaljer. Denne forskelligartede betoning af enkelte kropsdele peger på en skulpturel tilgang, hvor hovedet fremhæves som det centrale udtryksmæssige element. Figuren til venstre har med sit spiralformede hår en særlig kompleks silhuet, mens figuren til højre er kendetegnet ved sit kugleformede hoved og den omfattende reduktion af ornamentale detaljer. Den fælles fremstilling af figurerne antyder en mulig funktionel eller symbolsk forbindelse. Det er uklart, om de oprindeligt blev skabt som et par, der hørte sammen. Terrakottafigurernes oprindelse kan ikke fastslås uden dokumenteret proveniens. Det er ligeledes uvist, om forskellene i udformningen skyldes forskellige værksteder, individuelle kunstneriske valg eller forskellige ikonografiske koncepter.

Symbolik og kvindelig ikonografi

De tydeligt fremhævede bryster på begge figurer antyder, at der er tale om kvindefremstillinger. I mange vestafrikanske kunsttraditioner kan kvindefigurer forbindes med forestillinger om frugtbarhed, moderskab, social kontinuitet og livets videreførelse. Sådanne betydninger er dog kulturspecifikke og kan ikke uden videre overføres til de omtalte terrakottafigurer. De kvindelige fysiske karakteristika kan pege på en særlig social eller religiøs betydning af de afbildede figurer. De forskellige hovedudformninger er særligt interessante. Den detaljerede frisure på figuren til venstre kan hentyde til en bestemt identitet, social position eller rituel tilknytning. Frisurer spiller i mange afrikanske samfund en vigtig rolle som udtryk for alder, social status, køn og personlig identitet. De spiralformede former kan derfor være mere end rent dekorative elementer. En entydig fortolkning er ikke mulig uden lokale etnografiske sammenligningsmaterialer. Figuren til højre har i vid udstrækning fravalgt tilsvarende ornamentik. Dens kugleformede hoved og forenklede ansigtstræk giver den et mere roligt og abstrakt udtryk. Sammenstillingen af de to figurer kan pege på forskellige livsfaser, sociale roller eller komplementære symbolske egenskaber. Det er også muligt, at forskellene blot er udtryk for individuelle kunstneriske valg. De talrige små indtryk på kroppene kan hænge sammen med fremstillingsteknikken, en bevidst teksturering af overfladen eller senere ændringer. En fortolkning som kropsar eller rituelle mærker kan ikke fastslås uden yderligere undersøgelser.

Mulig rituel funktion

I forskellige samfund i det nordlige Togos traditionelle religiøse forestillinger spiller forfædre, lokale beskyttende kræfter og forholdet mellem levende mennesker og åndelige magter en vigtig rolle. I sådanne sammenhænge kan antropomorfe figurer fungere som materielle holdepunkter for erindring, beskyttelse, offerhandlinger eller familiemæssig kontinuitet. En tilsvarende funktion forekommer grundlæggende plausibel for de omtalte terrakottafigurer fra Losso-folket. Deres feminine træk kan antyde en forbindelse til forestillinger om frugtbarhed eller familiemæssig kontinuitet, men denne fortolkning kan ikke anses for sikker. De næsten cylindriske kroppe og flade baser tyder på, at figurerne har været placeret opretstående. Det vides ikke, om de oprindeligt blev brugt på et husalter, i et fælles helligsted eller i en anden sammenhæng. Det er også uvist, om de blev skabt som et par eller uafhængigt af hinanden. De mørkegrå overflader og lyse aflejringer kan skyldes forskellige fremstillings- og ældningsprocesser. Den mørke farve kan eksempelvis hænge sammen med brænding under iltfattige forhold, efterfølgende overfladebehandling eller langvarig brug. En endelig bestemmelse ville kræve en materialeteknisk analyse. De synlige brugsspor gør det ikke muligt at sige noget sikkert om gentagne rituelle behandlinger eller genstandenes oprindelige funktion.

Kunsthistorisk vurdering

Terrakottaparrets usædvanlige kunstneriske kvalitet ligger i den imponerende forening af formmæssig enhed, skulpturel forenkling og individuel differentiering. Begge figurer har en næsten monumental fremtoning, som — uanset deres faktiske størrelse — opstår gennem den konsekvente reduktion af menneskekroppen til nogle få grundlæggende volumener. De aflange kroppe danner rolige, lodrette akser, mens de store hoveder afrunder kompositionerne på virkningsfuld vis. Den forskellige behandling af hovederne er særligt bemærkelsesværdig. Figuren til venstre udvikler med sit spiralformede hår en dynamisk og plastisk kompleks silhuet, mens figuren til højre med sit lukkede, kugleformede hoved udstråler en næsten meditativ ro. De plastisk fremhævede bryster skaber en tydelig forbindelse mellem de to figurer og understreger deres fælles antropomorfe grundlag. De mørkegrå overflader, de lyse aflejringer og de uregelmæssige fordybninger giver skulpturerne en markant materiel livfuldhed. Inden for den mangfoldige figurative keramik fra det nordlige Togo viser disse to værker en bemærkelsesværdig evne til skulpturel koncentration. Deres kunsthistoriske betydning ligger især i kombinationen af kvindelig ikonografi, geometrisk abstraktion og en muligvis rituelt præget billedopfattelse. Når figurerne vises sammen, skaber de en særlig dialogisk virkning, hvis oprindelige kulturelle betydning dog kræver yderligere forskning.

Litteratur

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Munich: Prestel, 2007.

De nævnte publikationer giver et generelt kunsthistorisk grundlag for afrikansk skulptur og Vestafrikas savanneområders kunsttraditioner. De behandler dog ikke direkte Losso-terracottafigurerne fra Niamtougou. Særligt handler Roy og Wheelocks undersøgelse primært om nærliggende kulturelle områder og tjener alene som regional sammenligning. En mere omfattende videnskabelig analyse ville kræve specifikke etnografiske studier af Nawdba-folket samt dokumenterede sammenligningsgenstande fra Niamtougou- og Doufelgou-regionen.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.

Inv. nr. MAZ34353

Informant: Petit Coulibaly

Højde: 34 cm / 33 cm
Vægt: 2,2 kg / 1,9 kg

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta sculpture
Højde
34 cm
Vægt
4,1 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​