Gianfranco Zenerato - ICON

IDEEL SOM INVESTERING
Over 180 samlere har købt værker af Gianfranco Zenerato på Catawiki.

FØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

EN MULIGHED FOR KUNSTSAMLERE OG -INVESTORER

Gianfranco Zenerato er blandt de mest værdsatte og hurtigst voksende samtidskunstnere på Catawiki og har allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

FØJ ET EKSKLUSIVT OG SÆRPRÆGET VÆRK TIL DIN SAMLING, SOM KAN ØGE PRESTIGEN I DIN KUNSTSAMLING!

GRATIS FRAGT OVER HELE VERDEN!!!

✓ Gratis fragt worldwide
✓ Professionel og sikker emballering
✓ Forsendelse med kurer og pakkesporing
✓ Ingen yderligere transportomkostninger

- 228 solgte værker
- 100 % positiv feedback
- 91 verificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt værk, 100 % HÅNDMALET
(Maleri udført med selvlysende farver)

HVORFOR SAMLE PÅ ET VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Gianfranco Zenerato har været aktiv siden 1990 og har gennem tiden udviklet et personligt kunstnerisk formsprog, der er genkendeligt og værdsat af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En vedvarende tilstedeværelse på den nationale og internationale kunstscene, opbygget gennem årtiers udstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og udmærkelser
En kunstnerisk karriere hædret af institutioner, kritikere og kulturorganisationer, som har anerkendt værkernes værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier indgår i samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien og bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anerkendt af kunstkritikere
Hans kunstneriske virke er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kunstkritikere og kunsthistorikere, heriblandt Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk på området.

✓ En unik og umiskendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtid. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer betragteren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Værker udført med høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvemæssig intensitet gør hvert værk til et kunstværk med stor visuel gennemslagskraft og samlerværdi.

✓ Ikke blot en dekoration
Hvert værk udspringer af en kunstnerisk undersøgelse, der er udviklet gennem mere end tre årtiers professionel aktivitet, og udgør en sammenfatning af kunstnerens vision.

En mulighed for samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at blive ejer af et originalt værk skabt af en kunstner med en lang, veldokumenteret karriere, hundredvis af udmærkelser og en solid repræsentation i internationale samlinger.

Et værk, der ikke kun er skabt til at blive beundret i dag, men også til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid

»ICON« er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Hverdagsgenstanden, en computermus, ophøjes til en relikvie for den digitale tanke, centrum for en farveenergi, der vibrerer som en aura. Den maleriske materie bliver et sprog for informationsstrømmen og omsætter den mekaniske gestus til indre erkendelse. Kunstneren forvandler funktionalitet til symbol og giver samtiden et kultbillede tilbage: ikonet for vores forbundne tidsalder.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest autentiske samtid: et værk, der forener æstetik, refleksion og teknologisk erindring. Et maleri, der er bestemt til at blive et vidnesbyrd om vores overgang fra det analoge menneske til det digitale menneske.

Internationalt registreringscertifikat – Ægthedscertifikat – Mappe med dokumentation om kunstnerens karriere
Unikt værk, 100 % HÅNDMALET – samlede mål inklusive ramme 33,5x33.5x6,5cm – akryl, metalliske pigmenter og selvlysende lak – 2026
Klar til ophængning – Smuk træramme medfølger i partiet (som vist på billedet).

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner – Italien)

Han har været aktiv siden 1990 og har fulgt en kunstnerisk løbebane, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage national og international anerkendelse for kvaliteten af sine værker. Med over 500 priser på sit CV beriger hans værker betydningsfulde offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet side om side med mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò m.fl.

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, professor Giammarco Puntelli.

NOGLE KUNSTKRITISKE VURDERINGER FRA ANERKENDTE EKSPERTER PÅ KUNSTOMRÅDET:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af kunstnere fra halvfjerdserne, der var strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens milaneseren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato derimod bærer af en gribende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forløberen for en verdslig forløsning. Det er et syn præget af dyb symbolik, skabt af en maler fra den moderne skole, der med talent forener kunstnerisk undersøgelse med eksperimentering. (Paolo Levi)

Man bliver klar over, at dette emblematiske billede nærmest inviterer til eftertanke over skønheden i et stilleben, en blomst og en ung kvinde. Den klassiske ro i disse tavse billeder bryder den svævende stemning i en grå verden, vores samtid, som leder os bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette foruroligende, men samtidig tydelige visuelle budskab vidner dialogen mellem den kromatiske enkelhed og formharmonien om en kyndig kunstners udtryksmæssige spænding og mesterskab. Sammenblandingen af blomster, frugter og nutidens teknologiske genstande er interessant og nyskabende. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder tegnbaserede fortællinger, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i en frodig forestillingsverden, ordnet efter velstrukturerede sekvenser af hans egne mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor få den kritiske betragter til at betegne ham som surrealist. Det er imidlertid ikke korrekt, for han præsenterer os ikke for en absurd og uvirkelig forestillingsverden, men maler tværtimod en virkelighed, vi kender, dog med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt nuanceret og fremstiller den virkelighed, som en visionærs sind har skabt. Hans værker har et stærkt scenografisk præg, og den, der går i dybden med disse budskaber, må forsøge at afkode, hvilken betydning kunstneren har tillagt dem. Han leger nemlig med symboler og henvisninger og morer sig med at forvirre de fortolkningsmæssige pejlemærker i det, der kan være handlingen i en historie forklædt som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato ser vi en fremragende idé, der med stor dygtighed er omsat til en ventende figurativ fremstilling, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere findes, så vi igen kan møde følelserne ... (Giammarco Puntelli)

Kunstneren satser på at lægge genrer oven på hinanden og lade dem krydse hinanden, i en suggestiv og metaforisk undersøgelse med gennemslagskraft i motiverne og farverne. Med en lynhurtig intuition forener han fortiden (stillebenet), nutiden (det kvindelige billede) og fremtiden (symbolikken, den kryptiske skrift ...), så værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren er optaget af at finde et nyt visuelt univers og udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise, at maleriet stadig er en original disciplin i dag – midt i al larmen. Kunstnerens kreativitet understreger således, også takket være de strålende farver, at den genrerelaterede tilgang stadig har sin berettigelse i det 21. århundredes malerkunst.

Gianfranco Zeneratos malerier fører os til et syn på virkeligheden, der udfolder sig på tre niveauer. Med kunstneren begiver vi os ud på en tidsrejse; gennem forskellige eksperimenter er han med årene nået frem til at placere sit syn i en nutid, der »ser« fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og fremtiden som fuld af kunstige og kunstfærdige påvirkninger.
Det budskab, der træder frem fra elementerne på lærredet, som indrammer hans samlede vision, er en advarsel. »Batteriet«, som vi finder som et tilbagevendende element, siger til os: »Pas på, tiden er ved at løbe ud.« Den stærke appel fra naturelementerne i forgrunden, forurenet af genstande fra den teknologiske verden (musen, cd'en eller vækkeuret), understreger, hvor vigtigt det er ikke at bryde forbindelsen til fortiden, til en verden, hvor naturen dominerede.
Kvindefiguren, der er placeret i nutidens tidslag, repræsenterer arketypen på Moder Jord, placeret i mellemrummet mellem fortid og fremtid.
Som en Odysseus rejser Gianfranco gennem denne tidsdimension på jagt efter de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden tager menneske-kunstneren af sted med styrke og beslutsomhed, men indser så sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han selv har skabt – den teknologiske verden, der er ved at glide ham af hænde. Derfor mærker han behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Således vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er denne evige påmindelse om liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv igen, og kvindefiguren bliver derfor et symbol på hende, der gør det muligt for os at blive født på ny.
Ordene »tage af sted« og »føde« rummer begge tanken om adskillelse og løsrivelse, og i hver eneste rejse, Gianfranco Zenerato foretager, er der denne cirkulære tidslige reference, denne bevægelse ud og så tilbage igen. Når vi ser mod fremtiden, kan vi kun vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder og for ikke at lade den teknologiske og postteknologiske verden gøre os umenneskelige.
Enhver rejse stiller fornuft og følelser på samme niveau, vækker tvivl og frygt; hverdagens tid forvrænges og får andre betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, som indfanges i kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er ensbetydende med at miste sin identitet. Når man rejser, må man tage afsked med sit »gamle jeg«, der består af vaner, roller og sikkerhed. At tage af sted er dog også frihed, og selv om friheden er begrænset, fordi man går det ukendte i møde, kan den bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver både centrifugalt og centripetalt: strømmen af udvidelse er den retning, man bevæger sig i, mens sammentrækningens omdrejningspunkt er den retning, man kommer fra. I Zeneratos værker fornemmer man, at man kommer fra ét sted og bevæger sig mod et andet. I centrum står kvindefiguren som pejlemærke: hun er kunstnerens bevidsthed, rejsens hjerte med dens rytmer, lyde, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Det fremtidige tidslag, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker umenneskeliggjort, og kvindefiguren er næsten smuldret bort, fordi kunstneren selv ikke kan genkende sig i denne placering. Det er, som om identitetstabet er en modløs resignation over tabet af forbindelsen til fortiden, og også elementerne fra stillebenene bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskygget af de teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der rykker frem på en farlig og næsten ukontrollabel måde, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor også »illusionerne er virkelige«.
Med Gianfranco Zenerato får vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet. At tage af sted med ham vil betyde, at vi midlertidigt tilslører disse spejle, mens vi venter på at opdage et andet billede af os selv. Måske finder vi vores inderste væsen og indser, at vores egne og andres værdier og synspunkter er relative. Vi kan fare vild og derefter finde os selv igen og blive bevidste om en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Med udgangspunkt i den klassiske fortidsdyrkelse og med et før-abstrakt figurativt formsprog lader kunstneren sin bevægelige bevidsthedsmarkør for den fremadskridende udvikling bevæge sig gennem baggrunden af sit indre, historiske kosmos, helt frem til nutidens yderste udtryk. Han underordner sin lærde teknik drømmens, tegnets og symbolets energi og især farvens energi, rig på klarhed og klangrenhed, for også at gå i dialog med den teknologiske samtid. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtrykker intenst hans skabende kraft med variationer over citatbaseret transavantgarde fra slutningen af det 20. århundrede og frem ... med perspektiviske overlejringer i Caravaggios stil ... og moderne psykologi med rødder i tiden efter renæssancen (Rembrandt ...). Zenerato har kreative evner med en bred historisk rækkevidde og formår at kombinere dem poetisk, sammensætte dem og få sjælens poesi til at vibrere på kunsthistoriens koordinater i universelle værdier og i takt med sin uendelige billedskabende udvikling gennem sin visionære drøms hyperrealisme, et åbent vindue lagt til fornuften, i dialog med nutiden. (Professor Alfredo Pasolino)

Hans kunstneriske undersøgelse er meget interessant: den figurative fremstilling opnår scenografiske virkninger i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, og som fra gang til gang knyttes til drømmen, myten eller hverdagsvirkeligheden; det hele harmoniseres af et strålende farvespil.

Kunstneren, der står for stringens og modernitet
Af Francesco Cairone

»De mest originale forfattere er ikke originale, fordi de fremmer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige, på en måde, der får det til at virke, som om det aldrig er blevet sagt før.«
(Goethe)

Det er nødvendigt at tage udgangspunkt i Goethes rammende citat, når man skal tale om kunstneren Gianfranco Zeneratos rige og nyskabende malerkunst. Den enkle sætning rummer nemlig en stor sandhed: I malerkunsten er alt efterhånden blevet gjort, og den kunstner, der i dag forsøger at skabe sin egen identitet uden at lade sig påvirke af retninger og fortidens mestre, må overvinde enorme hindringer. Som Giorgio Morandi også hævdede: »Der er intet eller meget lidt nyt i verden.« For at være original må man derfor male med tanke på de sociale, teknologiske og videnskabelige forandringer.

Man siger, at kunst er for alle, men ikke for enhver. Alle har altså ret til at blive bevæget af et mesterværk, men det at male og skabe er en gave, som Gud kun har skænket få udvalgte. De, der er i stand til at se det, andre ofte slet ikke opfatter, formår at omsætte de følelser, der udspringer af de små ting, af en gestus, en kærtegnende berøring, et blik, til vibrerende toner, der farver den grå verden omkring os.
Blandt disse heldige må mesteren Zenerato bestemt regnes med. Han er en usædvanligt talentfuld kunstner, der gør omhyggelighed, stringens og fantasi til sin malerstil. Selv om hans værker leder tankerne hen på tidligere mestre og viser, at kunstneren har lært af de store og tilegnet sig en ufejlbarlig teknik, rummer de en egenart og individualitet, der kommer til udtryk i det strejf af elegant modernitet, som findes i hver eneste skabelse. Det gør ham til en sjælden ener på den nationale kunstscene.
Kurve med blomster og moden, frodig frugt, anbragt på høje marmormure, som er slidt af årene og ofte bemalet med kærlighedstegninger af to unge elskende, flettes sammen med moderne hverdagsgenstande som en cd-rom, en mus eller en spartel. De bliver et forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid. Det omgivende landskab, som næsten altid ses i skumringen, når den grønne stråle tager afsked med solen og byder månen velkommen, får det, Zenerato placerer på marmorbordpladerne i forgrunden, til at træde endnu tydeligere frem. Her stråler farverne stadig stærkere og spænder fra rød og gul til grøn og alle regnbuens varmeste nuancer.
Og det er, som om en regnbue spænder sig over denne unge og lovende kunstners karriere. Han er kunstens prosaforfatter, fordi han først skaber en poetisk stil og siden en malerisk, hvormed han formår at gengive det, han føler, og filtrere verdens grimhed og negative sider fra.

Følgende har skrevet om ham eller vurderet hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl.

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler