En jernskulptur - være - Nigeria (Ingen mindstepris)
00
dage
21
timer
37
minutter
53
sekunder
Nuværende bud
€ 8
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 350
 | € 8 | |
|---|---|---|
 | € 7 | |
| € 4 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
“A iron sculpture” er en original antropomorf figur i smedejern, der forbindes med Vere-kulturen og stammer fra Gembu på Mambilla-plateauet i Nigeria.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Antropomorf figur af smedejern med ophængte klangelementer
Kulturel tilskrivning: Vere (Verre)
Oprindelse: Gembu, Mambilla Plateau, Taraba State, Nigeria
Materialer: Smedejern, rustbrun patina, inkl. sokkel.
Teknik: Smedning, hamring og samling af metaldele
Dato: Ikke fastlagt
Beskrivelse
Denne jernskulptur forestiller en stående antropomorf figur, kendetegnet ved en slank silhuet og en geometrisk opbygning. Hovedet er lille og fladt med et skematisk ansigt, dybtliggende, runde øjne, en diskret næse og en indridset mund. Det hviler på en usædvanligt lang hals, der forlænges af en smal torso bestående af en lodret metalstang. Armene, der er formet som buede buer, danner to sideløkker, hvorfra flere bevægelige jernstykker hænger. Stykkerne har forskellige former og minder om blade, brede padleblade og buede flige. Nogle ender i små spiralformede oprulninger. Benene danner en åben bue og fortsætter ud i to fladtrykte fødder. Hele genstanden har en ujævn, kraftigt oxideret overflade i okkerfarvede og rødbrune nuancer. Korrosionen fremhæver samlingerne og sporene efter metalbearbejdning. Den sorte sokkel er en del af den nuværende museumsudstilling.
Historisk og kunstnerisk analyse
Værket kan knyttes til de metallurgiske traditioner i Adamawa og den øvre Benue-dal, hvor smede fremstillede ceremonielle genstande, der forener menneskefigurer med lydskabende elementer. Den skulpturelle komposition bygger på en bemærkelsesværdig enkelhed i virkemidlerne: En central stang danner kroppen, mens buede metalelementer former arme og ben. Lagdelingen af de ophængte elementer tilfører denne grundlæggende lineære struktur en dynamisk dimension. Rituelle jernrasler bestående af ringe med metalblade eller klappere er blevet dokumenteret blandt Vere og Chamba. Denne tekniske og formmæssige lighed giver et vigtigt sammenligningsgrundlag, men beviser ikke en entydig tilskrivning til nogen af disse grupper.
Ikonografi
Ikonografien forener en stiliseret menneskefigur med ophængte metalelementer. Ansigtet er reduceret til nogle få grundtræk og fremhæver en symbolsk tilstedeværelse snarere end individuel identifikation. Kompositionens frontale orientering og den langstrakte hals understreger dens vertikalitet. De store sideplader kan minde om blade eller jernredskaber, men deres præcise betydning er ukendt. Kombinationen af en antropomorf fremstilling og bevægelige dele antyder, at genstandens visuelle udtryk kan have været suppleret af en lydskabende funktion. Der er dog ingen attributter, der gør det muligt med sikkerhed at identificere en bestemt forfader, guddom eller figur.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Skulpturens æstetiske appel ligger i kombinationen af menneskefremstilling, geometrisk abstraktion og bevægelse. Kroppens slankhed står i kontrast til de brede sidefløje. Lemmernes kurver organiserer tomme rum, som spiller en væsentlig rolle i kompositionen. De ophængte elementers variation skaber en asymmetrisk visuel rytme, mens hovedet øverst fungerer som det primære fokuspunkt. Denne konstruktion vidner om en sikker beherskelse af smedejern, der er forvandlet til skulptur uden brug af detaljeret anatomisk modellering.
Kulturel kontekst
Vere, også kendt som Verre, bor primært i de bjergrige egne af Adamawa nær grænsen mellem Nigeria og Cameroun. Deres historie er knyttet til nabofolkenes, navnlig Chamba, Bata og Koma, som de havde handelsmæssige og kulturelle forbindelser med. Smede havde en vigtig position i disse samfund. Deres håndværk omfattede både landbrugsredskaber og statussymboler samt ceremonielle instrumenter. Gembu ligger imidlertid på Mambilla Plateau, som adskiller sig fra Vere-folkets kerneområde. Stedet bør derfor betragtes som en oprindelsesangivelse snarere end som dokumentation for en kulturel tilskrivning.
Rituelt brug
I flere samfund i Benue-regionen ledsagede metalrasler ceremonielle aktiviteter, især visse helbredelsesritualer og sammenkomster i rituelle sammenslutninger. Bevægelsen af de ophængte dele kunne frembringe metalliske lyde, der skulle markere forløbet af en ceremoni eller signalere en rituel tilstedeværelse. Sammenlignelige genstande er dokumenteret blandt Chamba, mens forskning i Vere-folket også påviser brugen af slagtøjsinstrumenter af jern i deres religiøse traditioner. En funktion som ceremoniel rangle er derfor en plausibel hypotese for denne skulptur. Manglen på oplysninger om fundkonteksten gør det dog umuligt at fastslå ritualet, brugerne eller omstændighederne omkring dens anvendelse.
Historisk betydning i kunsten
Dette værk illustrerer jernets rolle i de kunstneriske traditioner i Central- og Vestafrika. Det afspejler en kunstnerisk vision, hvor menneskeskikkelsen, smedeteknikken og metallets akustiske egenskaber kan forenes i én og samme genstand. Originaliteten ligger i forvandlingen af funktionelle dele til en udtryksfuld antropomorf komposition. Værket minder også om, at metallurgiske produkter fra Adamawa indgår i en kunsthistorie præget af udveksling mellem samfund, snarere end af fuldstændigt isolerede etniske stilarter.
Bibliografi — Referencer
Chappel, Tim; Fardon, Richard; Piepel, Klaus. "Surviving Works: Context in Verre Arts." Vestiges: Traces of Record, vol. 7, nr. 1, 2021, s. 4–410.
Berns, Marla C.; Fardon, Richard; Kasfir, Sidney Littlefield (red.). Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2011.
Meek, Charles Kingsley. Tribal Studies in Northern Nigeria. 2 bind. London: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1931.
Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990.
Brincard, Marie-Thérèse (red.). The Art of Metal in Africa. New York: African-American Institute, 1982.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er blevet udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Informant Amadou Dogo
Inv.nr. MAZ34961
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætAntropomorf figur af smedejern med ophængte klangelementer
Kulturel tilskrivning: Vere (Verre)
Oprindelse: Gembu, Mambilla Plateau, Taraba State, Nigeria
Materialer: Smedejern, rustbrun patina, inkl. sokkel.
Teknik: Smedning, hamring og samling af metaldele
Dato: Ikke fastlagt
Beskrivelse
Denne jernskulptur forestiller en stående antropomorf figur, kendetegnet ved en slank silhuet og en geometrisk opbygning. Hovedet er lille og fladt med et skematisk ansigt, dybtliggende, runde øjne, en diskret næse og en indridset mund. Det hviler på en usædvanligt lang hals, der forlænges af en smal torso bestående af en lodret metalstang. Armene, der er formet som buede buer, danner to sideløkker, hvorfra flere bevægelige jernstykker hænger. Stykkerne har forskellige former og minder om blade, brede padleblade og buede flige. Nogle ender i små spiralformede oprulninger. Benene danner en åben bue og fortsætter ud i to fladtrykte fødder. Hele genstanden har en ujævn, kraftigt oxideret overflade i okkerfarvede og rødbrune nuancer. Korrosionen fremhæver samlingerne og sporene efter metalbearbejdning. Den sorte sokkel er en del af den nuværende museumsudstilling.
Historisk og kunstnerisk analyse
Værket kan knyttes til de metallurgiske traditioner i Adamawa og den øvre Benue-dal, hvor smede fremstillede ceremonielle genstande, der forener menneskefigurer med lydskabende elementer. Den skulpturelle komposition bygger på en bemærkelsesværdig enkelhed i virkemidlerne: En central stang danner kroppen, mens buede metalelementer former arme og ben. Lagdelingen af de ophængte elementer tilfører denne grundlæggende lineære struktur en dynamisk dimension. Rituelle jernrasler bestående af ringe med metalblade eller klappere er blevet dokumenteret blandt Vere og Chamba. Denne tekniske og formmæssige lighed giver et vigtigt sammenligningsgrundlag, men beviser ikke en entydig tilskrivning til nogen af disse grupper.
Ikonografi
Ikonografien forener en stiliseret menneskefigur med ophængte metalelementer. Ansigtet er reduceret til nogle få grundtræk og fremhæver en symbolsk tilstedeværelse snarere end individuel identifikation. Kompositionens frontale orientering og den langstrakte hals understreger dens vertikalitet. De store sideplader kan minde om blade eller jernredskaber, men deres præcise betydning er ukendt. Kombinationen af en antropomorf fremstilling og bevægelige dele antyder, at genstandens visuelle udtryk kan have været suppleret af en lydskabende funktion. Der er dog ingen attributter, der gør det muligt med sikkerhed at identificere en bestemt forfader, guddom eller figur.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Skulpturens æstetiske appel ligger i kombinationen af menneskefremstilling, geometrisk abstraktion og bevægelse. Kroppens slankhed står i kontrast til de brede sidefløje. Lemmernes kurver organiserer tomme rum, som spiller en væsentlig rolle i kompositionen. De ophængte elementers variation skaber en asymmetrisk visuel rytme, mens hovedet øverst fungerer som det primære fokuspunkt. Denne konstruktion vidner om en sikker beherskelse af smedejern, der er forvandlet til skulptur uden brug af detaljeret anatomisk modellering.
Kulturel kontekst
Vere, også kendt som Verre, bor primært i de bjergrige egne af Adamawa nær grænsen mellem Nigeria og Cameroun. Deres historie er knyttet til nabofolkenes, navnlig Chamba, Bata og Koma, som de havde handelsmæssige og kulturelle forbindelser med. Smede havde en vigtig position i disse samfund. Deres håndværk omfattede både landbrugsredskaber og statussymboler samt ceremonielle instrumenter. Gembu ligger imidlertid på Mambilla Plateau, som adskiller sig fra Vere-folkets kerneområde. Stedet bør derfor betragtes som en oprindelsesangivelse snarere end som dokumentation for en kulturel tilskrivning.
Rituelt brug
I flere samfund i Benue-regionen ledsagede metalrasler ceremonielle aktiviteter, især visse helbredelsesritualer og sammenkomster i rituelle sammenslutninger. Bevægelsen af de ophængte dele kunne frembringe metalliske lyde, der skulle markere forløbet af en ceremoni eller signalere en rituel tilstedeværelse. Sammenlignelige genstande er dokumenteret blandt Chamba, mens forskning i Vere-folket også påviser brugen af slagtøjsinstrumenter af jern i deres religiøse traditioner. En funktion som ceremoniel rangle er derfor en plausibel hypotese for denne skulptur. Manglen på oplysninger om fundkonteksten gør det dog umuligt at fastslå ritualet, brugerne eller omstændighederne omkring dens anvendelse.
Historisk betydning i kunsten
Dette værk illustrerer jernets rolle i de kunstneriske traditioner i Central- og Vestafrika. Det afspejler en kunstnerisk vision, hvor menneskeskikkelsen, smedeteknikken og metallets akustiske egenskaber kan forenes i én og samme genstand. Originaliteten ligger i forvandlingen af funktionelle dele til en udtryksfuld antropomorf komposition. Værket minder også om, at metallurgiske produkter fra Adamawa indgår i en kunsthistorie præget af udveksling mellem samfund, snarere end af fuldstændigt isolerede etniske stilarter.
Bibliografi — Referencer
Chappel, Tim; Fardon, Richard; Piepel, Klaus. "Surviving Works: Context in Verre Arts." Vestiges: Traces of Record, vol. 7, nr. 1, 2021, s. 4–410.
Berns, Marla C.; Fardon, Richard; Kasfir, Sidney Littlefield (red.). Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2011.
Meek, Charles Kingsley. Tribal Studies in Northern Nigeria. 2 bind. London: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1931.
Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990.
Brincard, Marie-Thérèse (red.). The Art of Metal in Africa. New York: African-American Institute, 1982.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er blevet udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Informant Amadou Dogo
Inv.nr. MAZ34961
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Vere
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Black Iron
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A iron sculpture
Højde
38 cm
Vægt
1,3 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
