En træskulptur - Ewe / Adja - Togo (Ingen mindstepris)
00
dage
21
timer
45
minutter
13
sekunder
Nuværende bud
€ 29
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 350
 | € 29 | |
|---|---|---|
 | € 26 | |
| € 21 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Par af ewe-adja-antropomorfe statuetter
Kultur: Ewe-Adja
Oprindelse: Landsbyen Tonou, Vogan-sektoren, Maritime-regionen, Togo
Materiale: Udskåret træ, rødbrun patina
Teknik: Direkte udskæring, afsluttet med polering
Datering: Ubestemt
Formodet funktion: Mindefigurer eller rituelle figurer, muligvis knyttet til tvillinger
Beskrivelse
Dette par består af to stående antropomorfe statuetter med en bemærkelsesværdig stilistisk lighed. Figurerne har voluminøse, næsten kugleformede hoveder, der hviler på aflange, cylindriske halse. Ansigterne er udført med stor enkelhed og har dybt forsænkede, cirkulære øjne, en lige, fremtrædende næse og en lille mund, der er gengivet med to vandrette indsnit. Ørerne sidder langt fra hinanden og er udskåret i relief på siderne. Skuldrene har en kantet form, mens de let bøjede arme strækker sig ned langs kroppens sider. Hænderne er store og skematisk udført og placeret nær hofterne. De smalle overkroppe har to små brystlignende fremspring og anatomiske detaljer i kønsregionen. Benene er forholdsvis korte og kraftige og ender i brede fødder, der sikrer skulpturernes stabilitet. På ryggen ses en rygrad markeret med et lodret indsnit samt forenklede balder. Træets overflade har en rødbrun patina med mørkere områder, tegn på slitage og mindre ujævnheder.
Historisk og kunstnerisk analyse
Med forbehold for bekræftelse af deres attribution tilhører disse skulpturer traditionerne for ewe-adja-skulptur fra det sydlige Togo, som er kendetegnet ved en mangfoldighed af antropomorfe fremstillinger bestemt til familiemæssig og religiøs brug. Billedskæreren foretrækker en geometrisk komposition, der bygger på kontrasten mellem hovedernes rundhed og kroppens lineære opbygning. De bevidst forenklede proportioner afspejler en stræben efter nærvær snarere end anatomisk nøjagtighed. Den formmæssige lighed mellem de to figurer tyder på, at de er skabt ud fra samme idé. Udførelsen rummer dog mindre forskelle, som kan ses i kroppens volumener og behandlingen af detaljerne.
Ikonografi
Ikonografien bygger på fremstillingen af to mennesker, hvis individuelle kendetegn er reduceret til det mest nødvendige. Deres ligheder kan henvise til tvillingeforhold, et vigtigt tema i flere ewe- og adja-traditioner. Tvillingestatuer, især venavi eller venovi, fungerer som bærere af erindring og rituelle forbindelser mellem levende og døde. Tilstedeværelsen af brystrelieffer og anatomiske træk gør det dog nødvendigt at være forsigtig med en præcis kønsidentifikation af figurerne. Der er intet belæg for at fastslå, om de forestiller ægtefæller, tvillinger eller bestemte forfædre.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Den kunstneriske kvalitet i dette ensemble ligger i dets formmæssige enkelhed og proportionernes balance. De afrundede ansigter, der næsten er uden udtryk, formidler en følelse af ro og bestandighed. De udhulede øjne fungerer som de primære fokuspunkter. Kontrasten mellem de polerede overflader og de mørkere fordybninger fremhæver volumenerne. Detaljernes enkelhed gør silhuetterne tydeligere. Begge værker har en skulpturel helhed, der er særligt interessant for studiet af den regionale skulpturproduktion.
Kulturel kontekst
Ewe og adja tilhører en gruppe folkeslag, der historisk er knyttet sammen gennem migration, handel og fælles religiøse traditioner i det sydlige Togo og Benin. Vogan-regionen rummer forskellige praksisser knyttet til vodun-kulter, forfædredyrkelse og åndelige forbindelser mellem generationer. I disse samfund spiller visse udskårne genstande en rolle i familiens erindring, beskyttelse og hjemlige ceremonier. Tvillingefødsler kan have særlig religiøs betydning, da tvillingernes eksistens forbindes med åndelige kræfter, som kræver særlig opmærksomhed.
Rituelt brug
I ewe-traditioner opbevares visse statuetter af afdøde tvillinger i familierne. De kan modtage symbolsk omsorg, mad og opmærksomhed på linje med levende børn. Disse praksisser bidrager til at opretholde en forbindelse til de afdøde og sikrer ifølge de pågældende trosforestillinger harmoni i familien. Hvis de to udstillede skulpturer faktisk tilhørte denne kategori, kan de have været anvendt ved mindehøjtideligheder eller beskyttelsesritualer. Deres præcise brug kan dog ikke fastslås uden feltnotater eller oplysninger om deres oprindelige ejer.
Historisk betydning inden for kunsten
Dette par illustrerer betydningen af menneskefremstillinger i de kunstneriske traditioner i det sydlige Togo. Det afspejler en tilgang til skulptur, hvor en tilsyneladende formmæssig enkelhed kan være forbundet med en dyb social og religiøs betydning. Studiet af sådanne værker bidrager til en bedre forståelse af forholdet mellem kunstnerisk skabelse, familiens erindring og spiritualitet i ewe-adja-samfund. De vidner også om regionalt kunsthåndværk, hvis historie rækker ud over nutidige politiske grænser.
Bibliografi — referencer
Simonis, Henricus. EWE: Twin Figures / Figures de jumeaux / Zwillingsfiguren. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008.
Micheli, Angelo. Venavi and Hohovi: Life-Size Statuettes of Deceased Twins. Paris: L'Harmattan, 2024.
Rivière, Claude. »Twinhood Among the Évé of Togo.«
De Surgy, Albert. The Religious System of the Évé. Paris: L'Harmattan, 1988.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er frembragt med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.
Informant Ouro
Inv. nr. MAZ34999
Højde: 24 cm / 24 cm
Vægt: 240 g / 230 g
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætPar af ewe-adja-antropomorfe statuetter
Kultur: Ewe-Adja
Oprindelse: Landsbyen Tonou, Vogan-sektoren, Maritime-regionen, Togo
Materiale: Udskåret træ, rødbrun patina
Teknik: Direkte udskæring, afsluttet med polering
Datering: Ubestemt
Formodet funktion: Mindefigurer eller rituelle figurer, muligvis knyttet til tvillinger
Beskrivelse
Dette par består af to stående antropomorfe statuetter med en bemærkelsesværdig stilistisk lighed. Figurerne har voluminøse, næsten kugleformede hoveder, der hviler på aflange, cylindriske halse. Ansigterne er udført med stor enkelhed og har dybt forsænkede, cirkulære øjne, en lige, fremtrædende næse og en lille mund, der er gengivet med to vandrette indsnit. Ørerne sidder langt fra hinanden og er udskåret i relief på siderne. Skuldrene har en kantet form, mens de let bøjede arme strækker sig ned langs kroppens sider. Hænderne er store og skematisk udført og placeret nær hofterne. De smalle overkroppe har to små brystlignende fremspring og anatomiske detaljer i kønsregionen. Benene er forholdsvis korte og kraftige og ender i brede fødder, der sikrer skulpturernes stabilitet. På ryggen ses en rygrad markeret med et lodret indsnit samt forenklede balder. Træets overflade har en rødbrun patina med mørkere områder, tegn på slitage og mindre ujævnheder.
Historisk og kunstnerisk analyse
Med forbehold for bekræftelse af deres attribution tilhører disse skulpturer traditionerne for ewe-adja-skulptur fra det sydlige Togo, som er kendetegnet ved en mangfoldighed af antropomorfe fremstillinger bestemt til familiemæssig og religiøs brug. Billedskæreren foretrækker en geometrisk komposition, der bygger på kontrasten mellem hovedernes rundhed og kroppens lineære opbygning. De bevidst forenklede proportioner afspejler en stræben efter nærvær snarere end anatomisk nøjagtighed. Den formmæssige lighed mellem de to figurer tyder på, at de er skabt ud fra samme idé. Udførelsen rummer dog mindre forskelle, som kan ses i kroppens volumener og behandlingen af detaljerne.
Ikonografi
Ikonografien bygger på fremstillingen af to mennesker, hvis individuelle kendetegn er reduceret til det mest nødvendige. Deres ligheder kan henvise til tvillingeforhold, et vigtigt tema i flere ewe- og adja-traditioner. Tvillingestatuer, især venavi eller venovi, fungerer som bærere af erindring og rituelle forbindelser mellem levende og døde. Tilstedeværelsen af brystrelieffer og anatomiske træk gør det dog nødvendigt at være forsigtig med en præcis kønsidentifikation af figurerne. Der er intet belæg for at fastslå, om de forestiller ægtefæller, tvillinger eller bestemte forfædre.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Den kunstneriske kvalitet i dette ensemble ligger i dets formmæssige enkelhed og proportionernes balance. De afrundede ansigter, der næsten er uden udtryk, formidler en følelse af ro og bestandighed. De udhulede øjne fungerer som de primære fokuspunkter. Kontrasten mellem de polerede overflader og de mørkere fordybninger fremhæver volumenerne. Detaljernes enkelhed gør silhuetterne tydeligere. Begge værker har en skulpturel helhed, der er særligt interessant for studiet af den regionale skulpturproduktion.
Kulturel kontekst
Ewe og adja tilhører en gruppe folkeslag, der historisk er knyttet sammen gennem migration, handel og fælles religiøse traditioner i det sydlige Togo og Benin. Vogan-regionen rummer forskellige praksisser knyttet til vodun-kulter, forfædredyrkelse og åndelige forbindelser mellem generationer. I disse samfund spiller visse udskårne genstande en rolle i familiens erindring, beskyttelse og hjemlige ceremonier. Tvillingefødsler kan have særlig religiøs betydning, da tvillingernes eksistens forbindes med åndelige kræfter, som kræver særlig opmærksomhed.
Rituelt brug
I ewe-traditioner opbevares visse statuetter af afdøde tvillinger i familierne. De kan modtage symbolsk omsorg, mad og opmærksomhed på linje med levende børn. Disse praksisser bidrager til at opretholde en forbindelse til de afdøde og sikrer ifølge de pågældende trosforestillinger harmoni i familien. Hvis de to udstillede skulpturer faktisk tilhørte denne kategori, kan de have været anvendt ved mindehøjtideligheder eller beskyttelsesritualer. Deres præcise brug kan dog ikke fastslås uden feltnotater eller oplysninger om deres oprindelige ejer.
Historisk betydning inden for kunsten
Dette par illustrerer betydningen af menneskefremstillinger i de kunstneriske traditioner i det sydlige Togo. Det afspejler en tilgang til skulptur, hvor en tilsyneladende formmæssig enkelhed kan være forbundet med en dyb social og religiøs betydning. Studiet af sådanne værker bidrager til en bedre forståelse af forholdet mellem kunstnerisk skabelse, familiens erindring og spiritualitet i ewe-adja-samfund. De vidner også om regionalt kunsthåndværk, hvis historie rækker ud over nutidige politiske grænser.
Bibliografi — referencer
Simonis, Henricus. EWE: Twin Figures / Figures de jumeaux / Zwillingsfiguren. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008.
Micheli, Angelo. Venavi and Hohovi: Life-Size Statuettes of Deceased Twins. Paris: L'Harmattan, 2024.
Rivière, Claude. »Twinhood Among the Évé of Togo.«
De Surgy, Albert. The Religious System of the Évé. Paris: L'Harmattan, 1988.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er frembragt med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.
Informant Ouro
Inv. nr. MAZ34999
Højde: 24 cm / 24 cm
Vægt: 240 g / 230 g
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Ewe / Adja
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
24 cm
Vægt
470 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
