En jernskulptur - Mumuye - Nigeria (Ingen mindstepris)
02
dage
14
timer
23
minutter
22
sekunder
Nuværende bud
€ 26
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 350
 | € 26 | |
|---|---|---|
| € 23 | |
| € 20 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
“A iron sculpture” er en original Mumuye-figur af sort jern fra Nigeria, 55 cm høj og 2,5 kg tung, med stander.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Antropomorf jernfigur fra Mumuye
Nigeria, Upper Benue-regionen, kulturelt tilskrevet Mumuye
Materiale: Jern, håndsmedet af ét enkelt stykke uden svejsede samlinger, inkl. stander
Overflade: Brunt til mørkebrunt oxideret jern med lysere overfladeaflejringer
Mål: Højde: 55 cm, vægt: 2,5 kg
Inv.nr. MAZ34319
Beskrivelse
Denne enestående jernfigur fra Mumuye udmærker sig ved sin radikale reduktion af menneskekroppen til nogle få langstrakte linjer og sin bemærkelsesværdige rumlige tilstedeværelse. Den opretstående figur rejser sig fra to vidt adskilte, let bøjede ben, der indrammer en høj, buet åbning. Fødderne er hamret flade. Over benenes samlingspunkt strækker en slank, næsten stavlignende overkrop sig opad, mens to lange arme hænger ned på hver side af dens øvre del. Armene følger forskellige kurver langs kroppens lodrette akse og ender i små, afrundede, flade hænder. Det stærkt abstrakte hoved har to bladformede fremspring, der rager ud til siderne og minder om de karakteristiske øre- eller frisureformer, man finder i Mumuye-skulpturer. Ansigtstrækkene er kun svagt antydet. Kompositionens udtrykskraft udspringer af samspillet mellem det smedede jern og de generøse åbne rum mellem armene, overkroppen og benene. Mørkebrune korrosionsområder, okkerfarvet oxidering og lysere overfladeaflejringer giver metallet en rig, varieret og ujævn tekstur.
Smedet af ét enkelt stykke jern
Figurens mest bemærkelsesværdige træk er den avancerede smedeteknik. Ifølge de foreliggende oplysninger blev hele skulpturen skabt af ét enkelt stykke jern uden svejsning, nitning eller anden sammenføjning af separate dele. Det, der umiddelbart ligner en sammensætning af flere slanke jernstænger, er således resultatet af en usædvanligt krævende proces med plastisk deformation.
Den traditionelle fremstilling af en sådan figur krævede en enestående beherskelse af ild, temperatur og materiale. I en trækulsfyret esse blev jernet opvarmet gentagne gange, indtil det blev tilstrækkeligt smidigt til at kunne formes med hammeren. Ved at arbejde på en ambolt kunne smeden gradvist omdanne det oprindeligt kompakte jernemne til en menneskefigur gennem nøje kontrolleret udstrækning, stukning, udfladning og bøjning.
En af de grundlæggende teknikker bestod i at kløve det opvarmede jern med en skarp smedemejsel. Ved at lave langsgående snit kunne smeden skabe flere forgrenede elementer af én sammenhængende metalmasse. Det er teknisk muligt, at de to ben blev formet ved at kløve den nederste del af det oprindelige emne, sprede de fremkomne grene fra hinanden og hamre dem til deres langstrakte form. Lignende arbejdsgange kan have skabt armene og hovedets fremspring. Den præcise rækkefølge af disse processer kan dog ikke fastslås med sikkerhed ud fra det færdige objekt.
Det var særligt krævende at forme de slanke lemmer uden at svække eller beskadige jernet dér, hvor de udgår fra overkroppen. Hvert hammerslag skulle tage højde for materialets tykkelse, dets temperatur og de tilsigtede proportioner. Mens armene blev trukket ud til lange, smalle forlængelser, blev deres ender udvalgte steder fladet ud og gjort bredere for at antyde hænder. De vidt spredte ben og de flade fødder krævede ligeledes præcis kontrol over fordelingen af den tilgængelige metalmasse. Under hele processen måtte emnet gentagne gange genopvarmes, vendes, placeres på ambolten på ny og bearbejdes i enkelte sektioner. Den centrale tekniske udfordring bestod i at skabe en kompleks figur med rumlig artikulation af en begrænset mængde jern uden at tilføje separate metaldele.
Kunsthistorisk kontekst
Mumuye-folket bor i Upper Benue-regionen i det nordøstlige Nigeria, især i den nuværende delstat Taraba. Deres figurative kunst udgør en af de mest særprægede skulpturtraditioner i det centrale Nigeria. De er især kendt for deres stærkt abstrakte træfigurer, der er kendetegnet ved slanke kroppe, arme, som rager ud fra overkroppen, usædvanligt formede hoveder og dynamisk bøjede ben.
Den foreliggende jernfigur indarbejder væsentlige træk fra denne skulpturtradition, men omsætter dem til en næsten lineær struktur i metal. Menneskekroppen er ikke tænkt som en lukket volumen, men som en rytmisk sammenstilling af lodrette, buede og kantede elementer. Det omsluttede negative rum er lige så betydningsfuldt som selve jernet. Især giver de vidt spredte ben figuren en monumental tilstedeværelse, der ikke afhænger af dens faktiske mål. De nedhængende arme og hovedets bladformede fremspring skaber en visuel forbindelse til traditionel Mumuye-ikonografi. Samtidig viser skulpturen, hvordan et etableret figurativt koncept kunne tilpasses et andet materiales tekniske muligheder. Set fra et nutidigt perspektiv leder dens formmæssige dristighed tankerne hen på visse principper i moderne abstrakt skulptur, men den må forstås inden for sine egne afrikanske kunst- og håndværkstraditioner.
Kulturel baggrund og mulig rituel funktion
Figurative skulpturer blandt Mumuye kunne have forskellige sociale og religiøse funktioner. Etnografiske studier beskriver deres anvendelse i forbindelse med beskyttelsesritualer, fremtrædende personers autoritet, spådomskunst, helbredelse og forholdet til forfædrenes verden. Ikke alle figurer tjente samme formål, og de enkelte genstande kunne bruges i forskellige sammenhænge. Jern havde desuden en betydning ud over de praktiske anvendelser i mange samfund i det centrale Nigeria. Fremstilling af redskaber, våben og rituelle genstande krævede specialiseret viden, som kunne give smede en særlig social status. Der er dog ikke dokumenteret nogen specifik oprindelig funktion for den foreliggende jernfigur. En rituel funktion er tænkelig i den bredere kulturelle sammenhæng, men kan ikke betragtes som fastslået uden yderligere oplysninger om proveniens eller etnografi.
En truet håndværkstradition
Fremstillingen af en menneskefigur med flere lemmer af ét enkelt stykke jern forudsætter en praktisk viden, der er udviklet og overleveret gennem generationer. Med udbredelsen af industrielt fremstillede metalprodukter, ændrede økonomiske forhold og færre traditionelle bestillinger og ritualpraksisser er mange historiske smedeteknikker i Afrika blevet mindre udbredte. Fremstilling af avanceret figurativt jernarbejde kræver især et indgående kendskab til materialet og til virkningerne af varme og hammerslag, opnået gennem mange års erfaring. Det kan ikke længere tages for givet, at sådanne færdigheder videreføres. Den foreliggende figur bør derfor værdsættes ikke kun som et selvstændigt kunstnerisk værk, men også som et vidnesbyrd om en højt udviklet metalbearbejdningstradition, hvis overlevelse bliver stadig mere usikker. Smedens enestående tekniske kunnen fremgår umiddelbart af den tilsyneladende ubesværede lethed i figurens åbne, delikate form.
Litteratur
Herreman, Frank, med bidrag af Constantine Petridis: Mumuye: Sculpture from Nigeria – The Human Figure Reinvented. 2016.
Strybol, Jan: Central Nigerian Art Revisited: Mumuye and Surrounding Peoples. Stichting Kunstboek, 2023.
De ovenfor anførte publikationer giver en generel kunsthistorisk og kulturel kontekst. De dokumenterer ikke, at den foreliggende figur specifikt er blevet publiceret eller dokumenteret.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætAntropomorf jernfigur fra Mumuye
Nigeria, Upper Benue-regionen, kulturelt tilskrevet Mumuye
Materiale: Jern, håndsmedet af ét enkelt stykke uden svejsede samlinger, inkl. stander
Overflade: Brunt til mørkebrunt oxideret jern med lysere overfladeaflejringer
Mål: Højde: 55 cm, vægt: 2,5 kg
Inv.nr. MAZ34319
Beskrivelse
Denne enestående jernfigur fra Mumuye udmærker sig ved sin radikale reduktion af menneskekroppen til nogle få langstrakte linjer og sin bemærkelsesværdige rumlige tilstedeværelse. Den opretstående figur rejser sig fra to vidt adskilte, let bøjede ben, der indrammer en høj, buet åbning. Fødderne er hamret flade. Over benenes samlingspunkt strækker en slank, næsten stavlignende overkrop sig opad, mens to lange arme hænger ned på hver side af dens øvre del. Armene følger forskellige kurver langs kroppens lodrette akse og ender i små, afrundede, flade hænder. Det stærkt abstrakte hoved har to bladformede fremspring, der rager ud til siderne og minder om de karakteristiske øre- eller frisureformer, man finder i Mumuye-skulpturer. Ansigtstrækkene er kun svagt antydet. Kompositionens udtrykskraft udspringer af samspillet mellem det smedede jern og de generøse åbne rum mellem armene, overkroppen og benene. Mørkebrune korrosionsområder, okkerfarvet oxidering og lysere overfladeaflejringer giver metallet en rig, varieret og ujævn tekstur.
Smedet af ét enkelt stykke jern
Figurens mest bemærkelsesværdige træk er den avancerede smedeteknik. Ifølge de foreliggende oplysninger blev hele skulpturen skabt af ét enkelt stykke jern uden svejsning, nitning eller anden sammenføjning af separate dele. Det, der umiddelbart ligner en sammensætning af flere slanke jernstænger, er således resultatet af en usædvanligt krævende proces med plastisk deformation.
Den traditionelle fremstilling af en sådan figur krævede en enestående beherskelse af ild, temperatur og materiale. I en trækulsfyret esse blev jernet opvarmet gentagne gange, indtil det blev tilstrækkeligt smidigt til at kunne formes med hammeren. Ved at arbejde på en ambolt kunne smeden gradvist omdanne det oprindeligt kompakte jernemne til en menneskefigur gennem nøje kontrolleret udstrækning, stukning, udfladning og bøjning.
En af de grundlæggende teknikker bestod i at kløve det opvarmede jern med en skarp smedemejsel. Ved at lave langsgående snit kunne smeden skabe flere forgrenede elementer af én sammenhængende metalmasse. Det er teknisk muligt, at de to ben blev formet ved at kløve den nederste del af det oprindelige emne, sprede de fremkomne grene fra hinanden og hamre dem til deres langstrakte form. Lignende arbejdsgange kan have skabt armene og hovedets fremspring. Den præcise rækkefølge af disse processer kan dog ikke fastslås med sikkerhed ud fra det færdige objekt.
Det var særligt krævende at forme de slanke lemmer uden at svække eller beskadige jernet dér, hvor de udgår fra overkroppen. Hvert hammerslag skulle tage højde for materialets tykkelse, dets temperatur og de tilsigtede proportioner. Mens armene blev trukket ud til lange, smalle forlængelser, blev deres ender udvalgte steder fladet ud og gjort bredere for at antyde hænder. De vidt spredte ben og de flade fødder krævede ligeledes præcis kontrol over fordelingen af den tilgængelige metalmasse. Under hele processen måtte emnet gentagne gange genopvarmes, vendes, placeres på ambolten på ny og bearbejdes i enkelte sektioner. Den centrale tekniske udfordring bestod i at skabe en kompleks figur med rumlig artikulation af en begrænset mængde jern uden at tilføje separate metaldele.
Kunsthistorisk kontekst
Mumuye-folket bor i Upper Benue-regionen i det nordøstlige Nigeria, især i den nuværende delstat Taraba. Deres figurative kunst udgør en af de mest særprægede skulpturtraditioner i det centrale Nigeria. De er især kendt for deres stærkt abstrakte træfigurer, der er kendetegnet ved slanke kroppe, arme, som rager ud fra overkroppen, usædvanligt formede hoveder og dynamisk bøjede ben.
Den foreliggende jernfigur indarbejder væsentlige træk fra denne skulpturtradition, men omsætter dem til en næsten lineær struktur i metal. Menneskekroppen er ikke tænkt som en lukket volumen, men som en rytmisk sammenstilling af lodrette, buede og kantede elementer. Det omsluttede negative rum er lige så betydningsfuldt som selve jernet. Især giver de vidt spredte ben figuren en monumental tilstedeværelse, der ikke afhænger af dens faktiske mål. De nedhængende arme og hovedets bladformede fremspring skaber en visuel forbindelse til traditionel Mumuye-ikonografi. Samtidig viser skulpturen, hvordan et etableret figurativt koncept kunne tilpasses et andet materiales tekniske muligheder. Set fra et nutidigt perspektiv leder dens formmæssige dristighed tankerne hen på visse principper i moderne abstrakt skulptur, men den må forstås inden for sine egne afrikanske kunst- og håndværkstraditioner.
Kulturel baggrund og mulig rituel funktion
Figurative skulpturer blandt Mumuye kunne have forskellige sociale og religiøse funktioner. Etnografiske studier beskriver deres anvendelse i forbindelse med beskyttelsesritualer, fremtrædende personers autoritet, spådomskunst, helbredelse og forholdet til forfædrenes verden. Ikke alle figurer tjente samme formål, og de enkelte genstande kunne bruges i forskellige sammenhænge. Jern havde desuden en betydning ud over de praktiske anvendelser i mange samfund i det centrale Nigeria. Fremstilling af redskaber, våben og rituelle genstande krævede specialiseret viden, som kunne give smede en særlig social status. Der er dog ikke dokumenteret nogen specifik oprindelig funktion for den foreliggende jernfigur. En rituel funktion er tænkelig i den bredere kulturelle sammenhæng, men kan ikke betragtes som fastslået uden yderligere oplysninger om proveniens eller etnografi.
En truet håndværkstradition
Fremstillingen af en menneskefigur med flere lemmer af ét enkelt stykke jern forudsætter en praktisk viden, der er udviklet og overleveret gennem generationer. Med udbredelsen af industrielt fremstillede metalprodukter, ændrede økonomiske forhold og færre traditionelle bestillinger og ritualpraksisser er mange historiske smedeteknikker i Afrika blevet mindre udbredte. Fremstilling af avanceret figurativt jernarbejde kræver især et indgående kendskab til materialet og til virkningerne af varme og hammerslag, opnået gennem mange års erfaring. Det kan ikke længere tages for givet, at sådanne færdigheder videreføres. Den foreliggende figur bør derfor værdsættes ikke kun som et selvstændigt kunstnerisk værk, men også som et vidnesbyrd om en højt udviklet metalbearbejdningstradition, hvis overlevelse bliver stadig mere usikker. Smedens enestående tekniske kunnen fremgår umiddelbart af den tilsyneladende ubesværede lethed i figurens åbne, delikate form.
Litteratur
Herreman, Frank, med bidrag af Constantine Petridis: Mumuye: Sculpture from Nigeria – The Human Figure Reinvented. 2016.
Strybol, Jan: Central Nigerian Art Revisited: Mumuye and Surrounding Peoples. Stichting Kunstboek, 2023.
De ovenfor anførte publikationer giver en generel kunsthistorisk og kulturel kontekst. De dokumenterer ikke, at den foreliggende figur specifikt er blevet publiceret eller dokumenteret.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Mumuye
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Black Iron
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A iron sculpture
Højde
55 cm
Vægt
2,5 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
