VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE

!!! VENLIGST OPMÆRKSOM: FORSINKET FORSENDELSE !!!
Jeg vil rejse til Kina til en udstilling, efterfulgt af en kort ferie, og vender omkring den 26. november. Dit maleri vil blive omhyggeligt pakket og sendt så snart jeg er tilbage. Tak for din tålmodighed og forståelse.

Veil
Veil er en maleriserie, der undersøger tærsklen, hvor en figur begynder at opløse sig i lys — portrætter hvor ansigtet bliver blødt næsten ud af genkendelse, trækrene løsnes til et stille farvetonefelt, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk ligger et sted mellem portræt og atmosfære, som om den tilstedeværende ses gennem ånde på glas, eller holdes i øjeblikket lige før hukommelsen skærper sig til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters udviskede fotografiske malerier — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet, og Vilhelm Hammershøis interiørers diffuste, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsommelige, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved synlighedens kant.

Processen:
Hvert maleri begynder med et fotografi — enten et portræt af mig selv, eller en variant genereret ved at arbejde igennem en række ændrede og nogle gange AI-genererede versioner af et valgt billede, indtil det rette udtryk og komposition dukker op. Dette kilde-image behandles derefter digitalt, farveskalaen reduceres gradvist, indtil kun få nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren reduceres til et lille vokabular af flade farvefelter med skarpe, definerede kanter. Dette reducerede image bliver arbejds-tegningen. Det projiceres på råt lærred med en projektor, og hvert farvefelt males omhyggeligt i hånden. Akrylmalingen, der bruges i denne fase, blandes med retardere og flydende medier, der ændrer dens viskositet og i høj grad sænker tørretiden, så overfladen forbliver arbejdbar til det, der følger. Når de flade felter er færdige, sættes en struktur af samme størrelse som maleriet — med en stor svamp fastgjort til undersiden — ned på den våde overflade, indtil den kommer i fuld kontakt med malingen. Træslibemaskiner monteret øverst på denne struktur sættes derefter i gang, og deres vibrationer overføres gennem svampen til maleriet, hvilket blødgør de skarpe farvefelter og opløser dem i hinanden, indtil figuren indordner sig sin endelige, atmosfæriske blødhed. I nogle værker er svampen forud-udblødt med et specialiseret væske, der giver den færdige overflade en dyb, indbygget glans; i andre påføres lak separat, når værket er tørt. Efter strukturen løftes, får maleriet hvile i tre til fire timer, indtil det er helt sat.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarheden, og det stille rum mellem at se en person og blot mærke, at de er der.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt strækkes op igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede omkostninger ved forsendelse, når malerierne sendes spændte.

De angivne mål er maleriets mål, når det er spændt og monteret i en ramme (de faktiske måle på lærredet er større for at kunne monteres i en ramme, 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Processfotos inkluderet i annonsen viser studies og arbejder i gang, samt nærbilleder, der viser lærredets struktur.