VANTA - Veil XXX - NO RESERVE

08
dage
01
time
04
minutter
33
sekunder
Nuværende bud
€ 260
Ingen mindstepris
Petra Skarupsky
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
BE
€ 260
DE
€ 240
BE
€ 220

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTAs håndsignerede originale mixedmedieportræt Veil XXX - NO RESERVE er fra 2020 eller senere og måler 140 × 100 cm.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

!!! VENST LÆS – FORTID SHIPPING !!!
Jeg vil rejse til Kina for en udstilling, efterfulgt af en kort ferie, og være tilbage omkring den 26. november. Dit maleri vil blive omhyggeligt pakket og afsendt så snart jeg vender tilbage. Tak for din tålmodighed og forståelse.

Veil
Veil er en malerisamling, der udforsker grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet blødes ud næsten ud af erindringen, trækene løsnes til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet bærer lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk ligger et sted mellem portræt og atmosfære, som om den person, der ses, ses gennem ånde på glas eller holdes i øjeblikket lige før erindringen skærpes til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters udviskede foto-malere — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — samt Luc Tuymans' afdæmpede, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans' fjerne intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffusionerede, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, luminescente videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse i den menneskelige tilstedeværelse, der fanges i kanten af synligheden.

Processen:
Hvert maleri begynder med et fotografi — enten et portræt af mig selv eller en variation genereret ved at arbejde gennem en række ændrede og nogle gange AI-gengivne versioner af et udvalgt billede, indtil det rette udtryk og den rette komposition træder frem. Dette kildeimage behandles derefter digitalt, farveskemaet reduceres gradvist, indtil kun et lille antal nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er reduceret til et lille ordforråd af flade farvefelter med skarpe, definerede kanter. Dette reducerede billede bliver arbejdsblåtrykket. Det projiceres på råt lærred med en projektor, og hvert farvefelt bliver derefter nøje malet i hånden. Akrylmaling brugt i denne fase blandes med retardere og flydende medier, der ændrer dens viskositet og markant sænker tørretiden, så overfladen forbliver arbejdbar for det, der følger. Når de flade felter er færdige, sættes en struktur af samme størrelse som maleriet — med en stor svamp fastgjort til undersiden — ned på den våde overflade, indtil den er i fuld kontakt med malingen. Træslibemaskiner monteret i toppen af denne struktur sættes derefter i gang, og deres vibrationer videregives gennem svampen til maleriet, hvilket blødgør de skarpt afgrænsede farvefelter og opløser dem i hinanden, indtil figuren falder til ro i sin endelige, atmosfæriske blødhed. I nogle værker forses svampen før gennemblødt med et specialiseret flydende stof, der giver den færdige overflade en dyb, indbygget glans; i andre påføres lak separat, når værket er tørt. Efter at strukturen er løftet, får maleriet lov til at hvile i tre til fire timer, indtil det er helt sat.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed og det stille rum mellem at se nogen og blot få fornemmelsen af, at de er der.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fås spændt op igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede fragtomkostninger ved at sende malerier spændt.

Målene der angives, er dem på maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske målinger på lærredet er større for at give mulighed for ophæng på en ramme 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i ogs i opslaget viser studier og værker under arbejde, såvel som nærbilleder af, der viser konstruktionen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

!!! VENST LÆS – FORTID SHIPPING !!!
Jeg vil rejse til Kina for en udstilling, efterfulgt af en kort ferie, og være tilbage omkring den 26. november. Dit maleri vil blive omhyggeligt pakket og afsendt så snart jeg vender tilbage. Tak for din tålmodighed og forståelse.

Veil
Veil er en malerisamling, der udforsker grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet blødes ud næsten ud af erindringen, trækene løsnes til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet bærer lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk ligger et sted mellem portræt og atmosfære, som om den person, der ses, ses gennem ånde på glas eller holdes i øjeblikket lige før erindringen skærpes til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters udviskede foto-malere — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — samt Luc Tuymans' afdæmpede, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans' fjerne intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffusionerede, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, luminescente videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse i den menneskelige tilstedeværelse, der fanges i kanten af synligheden.

Processen:
Hvert maleri begynder med et fotografi — enten et portræt af mig selv eller en variation genereret ved at arbejde gennem en række ændrede og nogle gange AI-gengivne versioner af et udvalgt billede, indtil det rette udtryk og den rette komposition træder frem. Dette kildeimage behandles derefter digitalt, farveskemaet reduceres gradvist, indtil kun et lille antal nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er reduceret til et lille ordforråd af flade farvefelter med skarpe, definerede kanter. Dette reducerede billede bliver arbejdsblåtrykket. Det projiceres på råt lærred med en projektor, og hvert farvefelt bliver derefter nøje malet i hånden. Akrylmaling brugt i denne fase blandes med retardere og flydende medier, der ændrer dens viskositet og markant sænker tørretiden, så overfladen forbliver arbejdbar for det, der følger. Når de flade felter er færdige, sættes en struktur af samme størrelse som maleriet — med en stor svamp fastgjort til undersiden — ned på den våde overflade, indtil den er i fuld kontakt med malingen. Træslibemaskiner monteret i toppen af denne struktur sættes derefter i gang, og deres vibrationer videregives gennem svampen til maleriet, hvilket blødgør de skarpt afgrænsede farvefelter og opløser dem i hinanden, indtil figuren falder til ro i sin endelige, atmosfæriske blødhed. I nogle værker forses svampen før gennemblødt med et specialiseret flydende stof, der giver den færdige overflade en dyb, indbygget glans; i andre påføres lak separat, når værket er tørt. Efter at strukturen er løftet, får maleriet lov til at hvile i tre til fire timer, indtil det er helt sat.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed og det stille rum mellem at se nogen og blot få fornemmelsen af, at de er der.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fås spændt op igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede fragtomkostninger ved at sende malerier spændt.

Målene der angives, er dem på maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske målinger på lærredet er større for at give mulighed for ophæng på en ramme 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i ogs i opslaget viser studier og værker under arbejde, såvel som nærbilleder af, der viser konstruktionen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Solgt af
ØstrigBekræftet
531
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​