VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE

!!! VIGTIGT – FORSINKET AFSENDSEL !!!
Jeg vil rejse til Kina for en udstilling, efterfulgt af en kort ferie, og jeg vil være tilbage omkring den 26. november. Dit maleri vil blive omhyggeligt pakket og afsendt så snart jeg er tilbage. Tak for din tålmodighed og forståelse.

Veil
Veil er en malerieserie, der undersøger tærsklen hvor en skikkelse begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet blødes op til næsten ikke genkendelse, træk gennemløses i et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og klædningen beholder lige præcis form for at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den sidende blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før erindringen skærper sig til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters udviskede foto-malerier — særligt blødheden i Betty og i hans portrætarbejde — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ matte intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffust, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse i menneskeligt nærvær, der fanges i kanten af synligheden.

Processen:
Hvert maleri begynder med et photographi — enten et af mine egne portrætter, eller en variation der er frembragt ved gennem en række ændrede og nogle gange AI-renderede versioner af et udvalgt billede, indtil det rette udtryk og den rette komposition træder frem. Kildebilledet behandles dernæst digitalt, farveområdet reduceres gradvist, så kun et håndfuld nuancer tilbagestår — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er neddæmmet til et lille ordforråd af flade farvefelter med skarpe, definerede kanter. Dette reducerede billede bliver arbejdsskabelonen. Det projekteres på råt lærred med en projektor, og hvert farvefelt males herefter omhyggeligt i hånden. Akrylmalingen, der anvendes i dette stadie, blandes med retardere og flydemidler, hvilket påvirker dens viskositet og markant forsinker tørretiden, så overfladen forbliver arbejdbar for det, der følger. Når de flade felter er færdige, sættes en struktur, der er samme størrelse som maleriet — med en stor svamp fastgjort til dens underside — ned på den våde overflade, indtil den gør fuld kontakt med malingen. Træslibemaskiner monteret øverst på denne struktur tændes, og deres vibrationer overtages gennem svampen i maleriet, hvilket blødgør de skarpe farvefelter og opløser dem ind i hinanden, indtil figuren indfinder sig i sin endelige, atmosfæriske blødhed. I nogle værker er svampen forudtrekket med et specialiseret væske, der giver den færdige overflade en dyb, indbygget glans; i andre påføres lak separat, når værket er tørt. Efter at strukturen hæves, får maleriet lov at hvile i tre til fire timer, indtil det er helt hævet.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot fornemme, at de er der.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i en rør). det kan nemt spændes/strammes igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end de ellers forøgede omkostninger ved forsendelse når malerier sendes spændte.

De angivne måleenheder er målene for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk.

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder der viser lærredets struktur.