Yuni R. P - Travesía áurea

YUNI R. P.s maleri tager form gennem et direkte og fysisk forhold til materialet. Kunstneren arbejder primært med olie på lærred og bruger spartlen i stedet for penslen. På den måde udvikler han en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver motivet, men får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt for ham at påføre, trække og lægge oliefarven i lag med brede, beslutsomme bevægelser. Denne fremgangsmåde skaber overflader med en betydelig materiel og kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden helt at miste deres særpræg. Det er et af de mest genkendelige træk ved hans kunstneriske formsprog: intense blå nuancer, turkis, solgule farver, orange, røde og hvide toner står over for hinanden og blandes i en meget lysende palet.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af hovedtemaerne i hans maleri. Sejlbåde, havne, kyster, spejlinger og horisonter går igen, forvandlet af et blik, der prioriterer den sanselige oplevelse frem for den detaljerede beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet afspejles således naturligt i hans billedverden.

Formelt går hans værker i dialog med visse principper fra impressionismen og postimpressionismen: indfangningen af det skiftende lys, den kromatiske fragmentering og ønsket om at formidle et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marinemalerier kan man endda ane en affinitet med Joaquín Sorollas luministiske tradition, især interessen for vandets glans og den måde, hvorpå hvide, blå og gule nuancer forvandler havoverfladen til et lysfyldt rum. Der er ikke tale om efterligning, men om en beslægtethed inden for en lang tradition af kunstnere, der har været fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

YUNI R. P. fører dog denne tradition i retning af et mere materielt markant maleri. Spartlens spor er fortsat synlige og forvandler hver farveflade til en lille struktur. På nært hold kan maleriet nærme sig abstraktion; når man træder på afstand, samler disse pletter og retninger sig igen til sejl, spejlinger, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltalende aspekter ved hans arbejde.

Fotografier kan kun vanskeligt formidle denne karakter fuldt ud. Foran lærredet tilfører oliemalingens relief og de skift, som lysets indfald fremkalder, værkerne en tilstedeværelse og dybde, der rækker ud over det todimensionelle billede. Resultatet er et umiddelbart, livfuldt og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk farveenergi og et dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter solo- og gruppeudstillinger i Cuba, og hans værker findes i internationale privatsamlinger. Hans arbejde er desuden blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans værker samles i flere europæiske lande, både af private og institutionelle samlere.


Kunstværk af kunstneren Yuni, udført i olie på lærred af høj professionel kvalitet.
Maleriets mål: 74 x 52 cm.
Originaludgave.
Forsendelsen sker med United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og med FedEx til resten af verden.
Værket rulles sammen, beskyttes med flere lag emballage og bobleplast og lægges i et solidt rør.
Når værket er betalt, skal der beregnes tre dage til emballering og aflevering til fragtfirmaet.
Værket ankommer inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
“Dette parti indeholder AI-genererede visualiseringer. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”

Dette storslåede værk, udført i olie på lærred, indfanger med overvældende udtrykskraft majestæten i en ensom sejlbåd, der skærer gennem et ildrødt hav under en himmel, der gløder i skumringen. Midt i kompositionen står det imponerende fartøj i blålige toner i mesterlig kontrast til den varme og levende palet, der dominerer baggrunden, med intense gule nuancer, brændende orange og gyldne glimt, der smelter sammen ved horisonten. Penselstrøgenes dynamiske, kraftigt påførte tekstur giver hver flade relief og bevægelse og forvandler billedfladen til et levende genskin af sollyset på bølgerne. Værket fremkalder en dyb følelse af frihed, mystik og melankolsk ro og er et uundværligt køb for kræsne samlere, der ønsker at tilføre deres rum et moderne mesterværk med en bevægende og tidløs atmosfære.