Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Fra La Lune en Rodage III

Medium: Silketryk
Materiale: Papir
Dimensioner
19,5 x 28,5 cm i en ram med en ydre størrelse på 36 x 36 x 4 cm

Editor: Udgiver Edition Panderma, Basel
År: udgivet 1977
Udgave: Dette er en unummereret kopi af 230 udgaver (65 hors commerce var unnummererede)
Signatur: Signeret

Proveniens:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Privat Samling, Basel

Tilstand / Restaurering:
god tilstand

Leveres med passepartout og ramme

Yderligere oplysninger:

En sjælden begrænset udgave af den portable samling af efterkrigs- og samtidskunst La Lune en Rodage III. Dette er en unummereret kopi af 230 udgaver (65 hors commerce var unnummererede) og en del af tredje serie af La Lune en Rodage-bøgerne. La Lune en Rodage blev udgivet i tre bind i 1960, 1965 og 1977 og indeholder i alt cirka 180 kunstværker, der giver en beretning om den kunstneriske avantgarde-scene mellem 1950’erne og 1970’erne. Kunstværkerne blev samlet af Carl Laszlo og omfattede de største kunstnere på tiden, der bidrog med vigtige værker, ofte markerende et vendepunkt i deres produktion og karriere: Enrico Castellanis arbejde er f.eks. hans første dokumenterede grafiske værk, og Piero Manzonis multiple Achrome er det eneste, der er produceret af kunstneren.

Biografi:

Yves Laloys malerier modsætter sig kategorisering. André Breton var den første, der kaldte hans arbejde surrealistisk, en betegnelse som Laloy følte var begrænsende. Ikke desto mindre omfavnede Laloy et andet forhold, som Breton også fremførte: et forhold, der vækker en tilsvarende æstetisk relation mellem hans malerier og Navajo-sandmalerier, flygtige billeder skabt af Navajo-åndelige ledere udelukkende som en del af Nightway-ceremonien. Breton begrundede, at “medens en komposition af Kandinsky svarer til symfoniske ambitioner, er et maleri [lavet af] Navajo-sand primært optaget af kosmogoniske beskæftigelser og har en tendens til at påvirke universets gang på en forsonende måde.” For Breton gjorde Laloys malerier det muligt at “se” ud over det synlige. Malerier som Montez (Uma), der er vist her, er eksempler på kunstnerens optagethed af indfødt amerikansk kunst og åndelige praksisser i Amerika. De vidner også om en tid, hvor mange kunstnere og forfattere i Vesteuropa aktivt tilegnede sig æstetikken i objekter fra Amerika og Afrika—ofte uden forståelse for disse værker ud over deres visuelle kvaliteter som et middel til at imødekomme en oplevet mangel i deres egne samfund—opfattede tab af magi, ritual og det hellige. Ligesom Marilou Schultz’ vævninger vækker mønsterdannelsen i disse malerier også æstetikken i tidlig digital teknologi. (fra: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)