Karam Singh - Himalayan Girl I

Beskrivelse fra sælger

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af meget veletablerede indiske samtidskunstnere og for at connecte med et af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner udvælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet fra kunstnerens eget studie og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været det primære hinder for disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary reducerer den afstand: intet mellemmarked, ingen videresalgsafgift, direkte adgang i en tidlig fase.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et usædvanligt øjeblik – dynamisk, intellektuel, mange-stemt og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et kritisk stadie af dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturgerige lærreder, der udforsker menneskelig følelse, isolation og modstandskraft over for naturens elementer, og som holder den ydre verden og det indre psykologiske landskab i samme ramme. Hans signaturstil blander dybe paletter, vidtgående paletknivsstrøg og intens belysning for at fange figurer og naturlige motiver i bevægelse.

Kunstnerisk vision

De fleste malere, der arbejder med figuren, søger posen. Singh søger øjeblikket før posen falder på plads – kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset på dammen ved at ændre sig. Han har fuld beherskelse af fin, repræsentativ tegning og bruger den på det øjeblik, der ikke vil holde sig stille. Resultatet er et arbejdspensum, der læses henover et rum som ren lys og bevægelse, og på tæt afstand som en overflade bygget stroke for stroke, knivmærkerne og børstens drag, som ligger hvor de faldt.

De to arbejder, der tilbydes her, er de to halvdeler af dette projekt. *Aqua Glisser* er den menneskelige: svømmere og dykkere set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i elementet, der bærer den. Paintingerne *Himalayan* er den anden halvdel: lotusdamme og blomstrende tætte krat, hvor figuren enten træder helt tilbage eller bliver foldet ind i blomsten, indtil kun et ansigt er tilbage. Begge handler om det samme – en krop møder en kraft større end den selv, og den mærkelige ro, der følger af at standse kampen.

Et offentligt kunstner

Singhs kunstneriske filosofi centrerer sig om kunstens demokratisering: at flytte højkonceptgallerivarer ud af galleriet og ud i byens vidtstrakte infrastruktur, hvor den møder daglige pendlere i stedet for samlere.

Han har arbejdet i stor skala. Ved at arbejde med et team af kunstnere under et initiativ af Artists Network India og regeringen er han blevet hyret til værker i internationale lufthavne og offentlige steder i hele landet. Hans største offentlige-kommission er en multi-panel vægmaleri, som permanent er placeret i Jaipur International Airport. Udover Jaipur er hans større end life-canvas og installationer i fremtrædende institutionelle foyers i New Delhi, herunder virksomhedsselskabers hovedkontorer i Cyber City og regeringsstøttede kulturelle centre, og hans kommissionsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Udstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppens og biennaler: *The Art of India* Årlig udstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institutionelle bestillinger: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, med Artists Network India og regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionelle og virksomhedslobbyer i New Delhi.

Om værket

Kunstner: Karam Singh
Titel: Himalayan Girl I
År: 2026
Størrelse: 90 x 120 cm
Teknik: Akryl på lærred

En ung kvinde i profil, lukkede øjne, mørkt hår samlet i en knold, hendes ansigt og en hævet hånd træder frem fra en væg af røde og purpuranske blomster, der fylder hele lærredet kant til kant. Hun har sort tøj på, og det sorte læses som et fravær i blomsterne frem for som tøj. Hun kigger ikke på noget. Hun er inde i busken, og maleriet handler om øjeblikket af at være inde i den.

Blomsterne er den tekniske bedrift her. Der må være to hundrede af dem, hver opdelt af et håndfuld beslutsomme stregslag i skarlagen, rose, magenta og hvid, med mørkegrønne blade skåret imellem – og hele massen læses stadig som et enkelt felter af rødt, når man ser det fra afstand. Ansigtet derimod er malet med fuld tilbageholdenhed: glat, præcist, næsten fotografisk i sin modellering.

Denne kontrast er pointen. Fin tegning sat op mod lastet, gestuel maling i et enkelt billede.

Håndsigneret af kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrisk) contemporær kunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og har for nylig afsluttet sin udsolgte præstation på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andre, Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig, og vender tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig følsomhed udviklet gennem årene af kreativ og professionel erfaring, drives Hooda lige så meget af en tydelig mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Underskrevet og autencitet: Værket er håndunderskrevet af kunstneren, og der leveres et underskrevet Certificate of Authenticity med hvert værk af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Afsendelse: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret på vejen til køberen.

Indpakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden at være påsat lærred og vil skulle spændes op igen på ankomsten - enhver billedmager kan gøre dette rutinemæssigt.

told og afgifter: Importtold på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, som køberen betaler før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet på få minutter. Vi ledsager køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og er til rådighed for noget, processen måtte kræve.