Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" kurateret af Veer Hooda giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af stærkt etablerede indiske samtidskunstnere og at opnå kontakt til et af verdens mest dynamiske og hurtigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der fører førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner er personligt udvalgt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalværk, hentet fra kunstnerens eget studie og sendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været den primære Hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary lukker den afstand: intet mellemmarked, ingen videresalgsforhøjelse, direkte adgang i en tidlig fase.

Indias samtidskunstmiljø er i et enestående øjeblik - dynamisk, intellektuelt, mange stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidpunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadium af dens opstigning.

Værkerne udbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Vienne af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Storbritannien. Købere i EU nyder 0% told på originalt kunstværk.

Om Kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbejder i Bournemouth, Storbritannien. Han uddannede sig ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk vision

I egne ord: "Mit arbejde er rodfæstet i at være til stede. Jeg maler ud fra det, jeg oplever omkring mig, og lader mine omgivelser, følelser, mennesker, dyr, steder og øjeblikke naturligt træde ind i værket. Jeg bruger kubisme som en måde at se og nedbryde disse oplevelser på frem for blot at gengive det, der er foran mig. Arbejdet udvikler sig gennem instinkt, og jeg lader maleriet guide mig ligeså meget, som jeg guider det.

Min forbindelse til indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en vigtig del af, hvor jeg kommer fra, men jeg interesserer mig ikke for blot at illustrere disse ideer. Jeg fører dem ind i mit arbejde gennem mine egne erfaringer og den måde, jeg forstår nutiden på."

Resultatet er en kubisme, der hverken er historisk citat eller pastiche. Hingu bygger sine billeder op af tykke sorte kontur-linjer lagt over flade, mættede felter af akryl - et tegnet sprog, tættere på skiltning og gadekunst end på den analytiske kubisme for et århundrede siden, og et sprog der tillader flere figurer at besætte den samme form samtidig. Ansigter forekommer i profil inden for lemmer; en hånd opløses i en krone; et hodes hoved bliver til skulderen på hesten ved siden af. Penslen forbliver synlig gennem hele processen, bevidst: han bevarer mærkerne og de ujævne kanter, så værket læses som lavet frem for masseproduceret.

Udstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, af kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth afsluttende udstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Ophold: Bug's residency.

Hjemmeside: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om Kunstværket

Kunstner: Harsh K Hingu
Titel: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Størrelse: 30 x 60 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

En vermilion bund, flad og ubrydelig, med hjorden skåret i den i hver blå nuance kunstneren kunne nå - kobolt, cerulean, stål, pudder, en grøn-grå der næsten læses som skygge. Kontrasten er pointen: varmt bagved, koldt forreste, og ingen mellemton til at blødgøre mødet. Hestene er presset skulder til skulder over hele 60 cm, snuder og ører bryder silhouetten i den øverste kant, benene kolliderer og lægger sig ovenpå hinanden nedenfor.

Nummer tre i Seven Horses-serien og den mest grafiske af de tre, der tilbydes her. Den bærer på afstand den måde, en plakat gør, og går derefter i stykker til individuelle dyr, når man kommer tættere på.

I kunstnerens egne ord: "Disse to malerier er en del af min Seven Horses-serie. I disse værker undersøger jeg hesten gennem mit kubistiske sprog, og nedbryder den i dristige linjer, fragmenterede former og farvelag. Jeg ønskede, at hvert maleri skulle føles som sin egen farveverden, ved at bruge forskellige nuancer, toner og nuancer til at skabe bevægelse, samtidig med at formerne forbliver forbundne. For mig handler disse to værker om energi, rytme og forholdet mellem farve og form."

Signeret og dateret af kunstneren på bagsiden i akryl-farve-markør.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østriansk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og for nylig afsluttet sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille blandt andet på Venedig Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026 i multiple udstillinger i hele Europa og Østrig og vende tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året.

Selve værket afspejler en stærk konceptuel og materiel sans, udviklet gennem årene med kreativt og professionelt liv, men Hooda er lige så drevet af en tydelig mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt på det europæiske kunstmarked. Placeret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der giver tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder international anerkendelse - et tydeligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signatur og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der leveres et underskrevet Certificate of Authenticity sammen med hvert værk af India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Forsendelse: Dette værk sendes fra Storbritannien og er fuldt forsikret under transporten til køberen.

Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer ubrugt og skal herefter strækkes ud på en ramme ved ankomst - enhver ramme-mester kan gøre dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importtold på originalt kunstværk er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en nedsat importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, betalt af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnet online med leveringsselskabet på få minutter. Købere i Storbritannien betaler ikke yderligere. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, hvad processen kræver.