Et bronzekar - Akan - Ghana

02
dage
13
timer
16
minutter
17
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 1.400 - € 1.600
RO
€ 3
FR
€ 2

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Bronzekarret med titlen “A bronze vessel” er et akan-værk fra Ghana, indsamlet i Kumasi-regionen, og forestiller en leopard med en antilope.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Akan – rituelt kar i form af en leopard med en antilope
Ghana, Kumasi-regionen

Kobberlegering med et højt zinkindhold, cire perdue-støbning
Højde: 18 cm
Længde: 24 cm
Vægt: 1,9 kg
Inv.nr. CAB21714
Proveniens: Indsamlet i Kumasi-regionen, Ghana
Der foreligger ingen videnskabelig testrapport for dette stykke. Dets alder og geografiske oprindelse er derfor ikke blevet verificeret

Beskrivelse
Dette enestående figurative kar af kobberlegering stammer fra Akan-kulturområdet i det nuværende Ghana og blev indsamlet i Kumasi-regionen, det historiske centrum for Ashanti-kongeriget. Det forestiller en kraftfuldt stiliseret leopard, der bærer en nedlagt antilope i munden. På dens ryg står et bugnende kar med låg, hvis sider er udsmykket med krokodiller i relief. Leoparden har en langstrakt krop, kraftige ben, et sænket hoved med fremstående øjne og en hale, der er bøjet i en næsten ringformet facon. Kroppen er dækket af talrige cirkulære ornamenter med reliefagtige kanter, som symboliserer det karakteristiske pelsmønster. Det kugleformede kar er forbundet med dyrets krop via en tilspidset hals. På siderne ses krokodiller med hævede rækker af skæl, markante øjne og omhyggeligt modellerede lemmer. To ringformede sidehanke samt fint udførte, sammenflettede og buede ornamenter langs karrets rand fuldender det detaljerede design. Et fladt, let hvælvet låg lukker beholderen. På lågets inderside ses en bemærkelsesværdig figurativ scene: En leopardmor er vendt tilbage med en dræbt antilope og tilbyder den som føde til sine unger. De unge leoparder samler sig omkring byttet, mens moderen står over dem. Denne fremstilling supplerer den udvendige jagtscene med motivet om fodring og omsorg. Overfladen har en varm gyldenbrun farve med mørkere oxiderede områder, grønlige aflejringer og tydelige tegn på slid. Det traditionelt høje zinkindhold bidrager til kobberlegeringens karakteristiske gyldne udseende.

Kunsthistorisk analyse
Akan-metalhåndværk er en af Vestafrikas mest betydningsfulde kunstneriske traditioner. Ud over guldvægte, magtsymboler og dekorative genstande blev der fremstillet rigt udsmykkede kar, som kunne tjene både hofmæssige og rituelle formål. De blev hovedsageligt fremstillet ved hjælp af cire perdue-teknikken, som muliggjorde detaljerede tredimensionelle udformninger. Kobberlegeringer nåede regionen via omfattende handelsnetværk, og den europæiske handel fik en stadig vigtigere rolle fra 1400-tallet og frem. Især guldfarvet messing blev værdsat for sin holdbarhed og sin visuelle lighed med det prestigefyldte guld.

Leoparden som symbol på kongelig magt
I Akan- og Ashanti-kulturen står leoparden for styrke, autoritet og kongelig suverænitet. Dens evne til at overvinde bytte symboliserer politisk gennemslagskraft og suveræn magt. Fremstillingen af leoparden med en antilope i munden kan derfor fortolkes som et udtryk for overlegenhed. Denne symbolik udvides på bemærkelsesværdig vis af scenen på lågets inderside. Her fremstår leopardmoren ikke blot som et farligt rovdyr, men også som et omsorgsfuldt væsen, der bruger sit bytte til at brødføde sine unger. Den dræbte antilope bliver således både et tegn på magt og en forudsætning for overlevelse. Denne kontrast åbner for en mulig fortolkning af det ideelle styre, hvor autoritet ikke alene bygger på styrke, men i lige så høj grad på beskyttelse og ansvar over for fællesskabet. Den bevidste placering af de to scener på karrets yderside og inderside giver det en yderligere fortællende dimension. Først når låget åbnes, bliver det supplerende visuelle budskab synligt. Sådanne fremstillinger kan forbindes med Akan-folkets ordsprogstradition, hvor dyremotiver formidler sociale og moralske begreber.

Krokodillernes symbolik
De tredimensionelt udførte krokodiller udvider det ikonografiske program med endnu et betydningsfuldt symbolsk dyr. I Akan-kosmologien kan krokodiller stå for tilpasningsevne, styrke og beskyttelse. At de lever både i vand og på land, giver også mulighed for symbolske henvisninger til forskellige livssfærer. Sammen med leoparden opstår der en flerlags visuel komposition, hvor magt, overlevelse og naturkræfter synes at være flettet sammen.

Rituelt formål og kunsthistorisk klassifikation
Karret har tydelige forbindelser til traditionen for de såkaldte kuduo – rigt udsmykkede metalbeholdere, der i Akan-samfundet var forbundet med prestige, rigdom og spirituelle forestillinger. Sådanne genstande kunne indeholde værdifulde substanser og anvendes i hofmæssige eller rituelle sammenhænge. Dette bronzekar skiller sig ud ved sin usædvanlige kombination af en fuldt tredimensionel leopard og et kar, der hviler på dens ryg. Særligt bemærkelsesværdig er den skjulte scene på lågets inderside, som først bliver synlig, når karret er i brug. Den gamle patina og tegnene på slid stemmer overens med en lang brugshistorie, men er ikke i sig selv tegn på en bestemt rituel funktion. Den avancerede støbeteknik og den komplekse dyreikonografi tyder på, at værket er udført af en specialiseret metalarbejder. Kumasi, Bono Manso og Begho var blandt de vigtigste historiske centre for metalhåndværk.

Kunsthistorisk vurdering
Karret forener figurativ udformning, teknisk præcision og symbolsk betydning. Det unikke ved værket ligger i kontrasten mellem jagt og moderlig omsorg, hvor styrke og ansvar fremstår som sammenhængende principper. Kombinationen af leopard, antilope og krokodiller samt den fortællende sammenhæng mellem ydersiden og indersiden gør værket til et bemærkelsesværdigt eksempel på Akan-folkets figurative metalkunst.

Bibliografi
Frank Willett, *African Art: An Introduction*, 1971. Sammenlignelige eksempler på Akan-metalhåndværk findes blandt andet på British Museum i London, Musée du quai Branly – Jacques Chirac i Paris og Ghanas nationalmuseum i Accra.


Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Catawiki udsteder ikke ægthedscertifikater for traditionelle eller antikke afrikanske kunstgenstande. Vores vilkår og retningslinjer for indlevering af traditionel afrikansk kunst kræver, at sælgerne giver nøjagtige og fuldstændige oplysninger om deres genstandes ægthed, proveniens og lovlige oprindelse samt, hvor det er relevant, understøttende dokumentation. Retningslinjerne kræver ikke, at sådan dokumentation i alle tilfælde skal være et uafhængigt udstedt ægthedscertifikat.

Hvis en sælger fremlægger et selvudstedt certifikat eller en erklæring om ægthed, er dette sælgerens egen erklæring og bør ikke opfattes som uafhængig tredjepartscertificering eller certificering fra Catawiki. Hvis det udtrykkeligt fremgår af annoncens tekst, at der følger et ægthedscertifikat med genstanden, forventes sælgeren at fremlægge dokumentet som beskrevet.

Catawikis eksperter foretager en virtuel vurdering på grundlag af de oplysninger, fotografier, proveniensoplysninger og den dokumentation, der fremlægges under indleveringsprocessen. At en traditionel eller antik afrikansk kunstgenstand accepteres til auktion, udgør ikke en uafhængig ægthedsvurdering eller certificering fra Catawikis side, og det betyder heller ikke, at Catawikis ekspert fysisk eller videnskabeligt har verificeret genstandens ægthed, analyseret dens patina eller dateret den. I henhold til vores vilkår og retningslinjer for indlevering af traditionel afrikansk kunst er sælgeren fortsat ansvarlig for genstandens og de fremlagte oplysningers nøjagtighed, lovlighed, proveniens og ægthed.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Akan – rituelt kar i form af en leopard med en antilope
Ghana, Kumasi-regionen

Kobberlegering med et højt zinkindhold, cire perdue-støbning
Højde: 18 cm
Længde: 24 cm
Vægt: 1,9 kg
Inv.nr. CAB21714
Proveniens: Indsamlet i Kumasi-regionen, Ghana
Der foreligger ingen videnskabelig testrapport for dette stykke. Dets alder og geografiske oprindelse er derfor ikke blevet verificeret

Beskrivelse
Dette enestående figurative kar af kobberlegering stammer fra Akan-kulturområdet i det nuværende Ghana og blev indsamlet i Kumasi-regionen, det historiske centrum for Ashanti-kongeriget. Det forestiller en kraftfuldt stiliseret leopard, der bærer en nedlagt antilope i munden. På dens ryg står et bugnende kar med låg, hvis sider er udsmykket med krokodiller i relief. Leoparden har en langstrakt krop, kraftige ben, et sænket hoved med fremstående øjne og en hale, der er bøjet i en næsten ringformet facon. Kroppen er dækket af talrige cirkulære ornamenter med reliefagtige kanter, som symboliserer det karakteristiske pelsmønster. Det kugleformede kar er forbundet med dyrets krop via en tilspidset hals. På siderne ses krokodiller med hævede rækker af skæl, markante øjne og omhyggeligt modellerede lemmer. To ringformede sidehanke samt fint udførte, sammenflettede og buede ornamenter langs karrets rand fuldender det detaljerede design. Et fladt, let hvælvet låg lukker beholderen. På lågets inderside ses en bemærkelsesværdig figurativ scene: En leopardmor er vendt tilbage med en dræbt antilope og tilbyder den som føde til sine unger. De unge leoparder samler sig omkring byttet, mens moderen står over dem. Denne fremstilling supplerer den udvendige jagtscene med motivet om fodring og omsorg. Overfladen har en varm gyldenbrun farve med mørkere oxiderede områder, grønlige aflejringer og tydelige tegn på slid. Det traditionelt høje zinkindhold bidrager til kobberlegeringens karakteristiske gyldne udseende.

Kunsthistorisk analyse
Akan-metalhåndværk er en af Vestafrikas mest betydningsfulde kunstneriske traditioner. Ud over guldvægte, magtsymboler og dekorative genstande blev der fremstillet rigt udsmykkede kar, som kunne tjene både hofmæssige og rituelle formål. De blev hovedsageligt fremstillet ved hjælp af cire perdue-teknikken, som muliggjorde detaljerede tredimensionelle udformninger. Kobberlegeringer nåede regionen via omfattende handelsnetværk, og den europæiske handel fik en stadig vigtigere rolle fra 1400-tallet og frem. Især guldfarvet messing blev værdsat for sin holdbarhed og sin visuelle lighed med det prestigefyldte guld.

Leoparden som symbol på kongelig magt
I Akan- og Ashanti-kulturen står leoparden for styrke, autoritet og kongelig suverænitet. Dens evne til at overvinde bytte symboliserer politisk gennemslagskraft og suveræn magt. Fremstillingen af leoparden med en antilope i munden kan derfor fortolkes som et udtryk for overlegenhed. Denne symbolik udvides på bemærkelsesværdig vis af scenen på lågets inderside. Her fremstår leopardmoren ikke blot som et farligt rovdyr, men også som et omsorgsfuldt væsen, der bruger sit bytte til at brødføde sine unger. Den dræbte antilope bliver således både et tegn på magt og en forudsætning for overlevelse. Denne kontrast åbner for en mulig fortolkning af det ideelle styre, hvor autoritet ikke alene bygger på styrke, men i lige så høj grad på beskyttelse og ansvar over for fællesskabet. Den bevidste placering af de to scener på karrets yderside og inderside giver det en yderligere fortællende dimension. Først når låget åbnes, bliver det supplerende visuelle budskab synligt. Sådanne fremstillinger kan forbindes med Akan-folkets ordsprogstradition, hvor dyremotiver formidler sociale og moralske begreber.

Krokodillernes symbolik
De tredimensionelt udførte krokodiller udvider det ikonografiske program med endnu et betydningsfuldt symbolsk dyr. I Akan-kosmologien kan krokodiller stå for tilpasningsevne, styrke og beskyttelse. At de lever både i vand og på land, giver også mulighed for symbolske henvisninger til forskellige livssfærer. Sammen med leoparden opstår der en flerlags visuel komposition, hvor magt, overlevelse og naturkræfter synes at være flettet sammen.

Rituelt formål og kunsthistorisk klassifikation
Karret har tydelige forbindelser til traditionen for de såkaldte kuduo – rigt udsmykkede metalbeholdere, der i Akan-samfundet var forbundet med prestige, rigdom og spirituelle forestillinger. Sådanne genstande kunne indeholde værdifulde substanser og anvendes i hofmæssige eller rituelle sammenhænge. Dette bronzekar skiller sig ud ved sin usædvanlige kombination af en fuldt tredimensionel leopard og et kar, der hviler på dens ryg. Særligt bemærkelsesværdig er den skjulte scene på lågets inderside, som først bliver synlig, når karret er i brug. Den gamle patina og tegnene på slid stemmer overens med en lang brugshistorie, men er ikke i sig selv tegn på en bestemt rituel funktion. Den avancerede støbeteknik og den komplekse dyreikonografi tyder på, at værket er udført af en specialiseret metalarbejder. Kumasi, Bono Manso og Begho var blandt de vigtigste historiske centre for metalhåndværk.

Kunsthistorisk vurdering
Karret forener figurativ udformning, teknisk præcision og symbolsk betydning. Det unikke ved værket ligger i kontrasten mellem jagt og moderlig omsorg, hvor styrke og ansvar fremstår som sammenhængende principper. Kombinationen af leopard, antilope og krokodiller samt den fortællende sammenhæng mellem ydersiden og indersiden gør værket til et bemærkelsesværdigt eksempel på Akan-folkets figurative metalkunst.

Bibliografi
Frank Willett, *African Art: An Introduction*, 1971. Sammenlignelige eksempler på Akan-metalhåndværk findes blandt andet på British Museum i London, Musée du quai Branly – Jacques Chirac i Paris og Ghanas nationalmuseum i Accra.


Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Catawiki udsteder ikke ægthedscertifikater for traditionelle eller antikke afrikanske kunstgenstande. Vores vilkår og retningslinjer for indlevering af traditionel afrikansk kunst kræver, at sælgerne giver nøjagtige og fuldstændige oplysninger om deres genstandes ægthed, proveniens og lovlige oprindelse samt, hvor det er relevant, understøttende dokumentation. Retningslinjerne kræver ikke, at sådan dokumentation i alle tilfælde skal være et uafhængigt udstedt ægthedscertifikat.

Hvis en sælger fremlægger et selvudstedt certifikat eller en erklæring om ægthed, er dette sælgerens egen erklæring og bør ikke opfattes som uafhængig tredjepartscertificering eller certificering fra Catawiki. Hvis det udtrykkeligt fremgår af annoncens tekst, at der følger et ægthedscertifikat med genstanden, forventes sælgeren at fremlægge dokumentet som beskrevet.

Catawikis eksperter foretager en virtuel vurdering på grundlag af de oplysninger, fotografier, proveniensoplysninger og den dokumentation, der fremlægges under indleveringsprocessen. At en traditionel eller antik afrikansk kunstgenstand accepteres til auktion, udgør ikke en uafhængig ægthedsvurdering eller certificering fra Catawikis side, og det betyder heller ikke, at Catawikis ekspert fysisk eller videnskabeligt har verificeret genstandens ægthed, analyseret dens patina eller dateret den. I henhold til vores vilkår og retningslinjer for indlevering af traditionel afrikansk kunst er sælgeren fortsat ansvarlig for genstandens og de fremlagte oplysningers nøjagtighed, lovlighed, proveniens og ægthed.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Akan
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze vessel
Højde
18 cm
Dybde
24 cm
Vægt
1,9 kg
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​