Chiera (1969) - Harvest. XXL

Artisterklæring:
Mit arbejde falder ind under den særlige gren af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveflader undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og brug af geometri – adskiller den sig ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialiske overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast konstrueres positivt rum gennem definerede geometriske former – cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske flader – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farven, påført i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer fremstilles ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfuld frihed, og som inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og til en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: CANDIES. Ny, original og unik kunst af Miriam Chiera.
Størrelse: 150 cm x 110 cm + 4 cm omkringfor ramning
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencil, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Levering: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med tracing-papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastisk rør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitet bomuldscanvas, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinned, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier der opnår fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i vægten, den rette spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredes på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Forældet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til malerkunsten i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er blevet udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Malercontest, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosário, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosário og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes arbejde.

Et kunstværk er langt mere end et modepræget objekt, en fluktuerende trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt issue. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.