Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Samtidsskulptur af Matteo Ciffo (Italien - 1987) .
- Titel Frammenti-Nefertiti
- År 2026 . Udgave nr. 6/8
- Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale : Koldstøbning af marmorpulver og sten
- Fremragende stand



Collezione FRAMMENTI

Mødet med den klassiske skulptur er et centralt element i denne kollektion. Disse former, der historisk forbindes med idéen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, danner udgangspunktet og underkastes en proces af fragmentering og nyfortolkning.
Formen forstås ikke længere som en stabil helhed, men som en forbigående tilstand. Den brydes, skilles ad og sammensættes på ny, så dens ustabile natur træder frem. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tiden ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding ophæver idéen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der fremstår evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form består, men er forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemstrømmet af tid, udsat for forandring og ført ind i en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Jeg blev født i Biella i 1987, og siden 2007 har jeg udviklet en kunstnerisk praksis med fokus på materialet, dets forvandling og den erindring, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armensk jord, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som simple udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, der bærer på tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg opfatter som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen, ført an af min hånd. Min praksis udspringer af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, efterladt eller glemt. Fragmenter og rester, ofte fra andre billedhuggeres arbejde, bliver til det oprindelige materiale i mine værker.
Der er tale om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg skiller dem ad og sammensætter dem på ny og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og synliggør det øjeblik, hvor materialet holder op med at være det, det var, og bliver til noget andet.

Forløbet tager form som en forvandling, der overskrider den traditionelle skulptur og nærmer sig en næsten alkymistisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, og skiller dem ad og sammensætter dem på ny for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse udspringer af en spænding mellem ødelæggelse og fornyelse, mellem tab og erindring, og synliggør en vedvarende tilstand af forandring.
Min kunstneriske undersøgelse tager udgangspunkt i materialer, der rummer en dyb modsætning: De synes evige og uforgængelige, men er samtidig følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tiden og omgivelserne.
Perfektion viger for skrøbelighed, og evigheden viser sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men bliver medskaber og bevarer sporene efter gestussen, processen og sin egen udvikling på overfladen.

Som autodidakt har jeg skabt min kunstneriske vej gennem eksperimenter, observation og lydhørhed. Min tilgang sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets forvandling. De resulterende former afspejler erindringens virkemåde: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær eksisterer side om side og genskabes.
Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne træder frem som tilstedeværelser, der svæver mellem ruin og genfødsel, mellem bestandighed og forvandling, og giver materialet en dybt nutidig og menneskelig dimension.