En jernskulptur - være - Nigeria (Ingen mindstepris)
00
dage
21
timer
21
minutter
25
sekunder
Nuværende bud
€ 13
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 230 - € 270
 | € 13 | |
|---|---|---|
 | € 10 | |
| € 9 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
“A iron sculpture” er et 50 cm højt ceremonielt objekt af smedejern, der tilskrives Vere-folket i Nigeria, med oplyst proveniens fra Gembu-regionen på Mambilla-plateauet.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Ceremonielt smedejernsobjekt — Vere (Verre)
Kulturel tilskrivning: Vere (Verre)
Oplyst proveniens: Gembu-regionen, Mambilla-plateauet, Taraba State, Nigeria
Materiale: Smedejern med brun-sort patina og okkerfarvet oxidering
Teknik: Smedning, hamring, bøjning, oprulning og indsnit
Type: Antropomorft ceremonielt prestigegenstand
Datering: Ikke fastlagt
Mål: højde: 50 cm, vægt: 450 g (inkl. stander)
Informant: Amadou Dogo
Inv.nr. MAZ35223
Beskrivelse
Dette smedejernsobjekt har en særdeles slank, vertikal komposition, der er organiseret omkring en lang central stang. Den øverste ende afsluttes med en lancetformet spids, der er en smule bredere og minder om en lille spydspids. Under denne spids strækker to symmetriske sideelementer sig vandret ud, inden de buer nedad. Deres flade, afrundede ender ligner stiliserede hænder. Hovedstangen, der har et forholdsvis fladt tværsnit, bærer spor af hamring og indskårne mønstre, især bølgede linjer og geometriske tegn. Nederst ses en ringformet fortykkelse, der danner overgang til en base bestående af flere metaldele, som er bøjet i spiraler. Overfladen viser uregelmæssig oxidering med rødbrune, orange og grålige nuancer. Den sorte base, der ses på fotografierne, fungerer som udstillingsstander.
Historisk og kunstnerisk analyse
Dette værk, der tilskrives Vere-folket, er et eksempel på en skulpturel tilgang, hvor bearbejdningen af jern overskrider dets rent praktiske funktion. Håndværkeren forvandlede en metalstang til en abstrakt struktur, der forener vertikalitet, symmetri og ornamentik. De buede arme, den øvre spids og de nedre spiraler giver objektet en næsten arkitektonisk komposition. Teknikken kræver stor beherskelse af opvarmning, hamring og bøjning. Formernes regelmæssighed trods overfladens ujævnheder vidner om en tydelig æstetisk intention. Sammenligneligt metalarbejde er dokumenteret i Adamaoua og Bénoué-dalen, især blandt ceremonielle genstande og prestigeobjekter af jern.
Ikonografi
Ikonografien kan fortolkes som en stærkt stiliseret menneskefigur. Den lodrette stang udgør muligvis kroppen, mens de to sideelementer kan antyde arme, der ender i forenklede hænder. Den lancetformede spids kan forestille et abstrakt hoved eller bevare formen af en spydspids. De nedre spiraler beriger silhuetten og giver den en visuelt udfoldet base. Denne antropomorfe fortolkning er fortsat hypotetisk: Objektet har hverken ansigt eller anatomiske træk, der gør det muligt at identificere en bestemt figur.
Symbolik
I mange afrikanske metallurgiske traditioner er jern et vigtigt materiale på grund af dets styrke, anvendelighed og den specialiserede viden, der kræves for at forarbejde det. Objektets vertikalitet kan vække associationer til magt eller nærvær. De symmetriske arme kan antyde en ceremoniel positur, mens spiralerne indfører en idé om bevægelse og balance. Det ville dog være uklogt at tillægge disse former en specifik religiøs betydning uden etnografisk belæg. Kombinationen af en spydspids, en skematisk menneskefigur og detaljeret ornamentik synes særlig betydningsfuld som udtryk for forvandlingen af et metalobjekt til en prestigefyldt form.
Kulturel kontekst
Vere-folket, også kendt som Verre, har historisk været bosat i Adamaoua-regionen i det nordøstlige Nigeria og i grænseområderne til Cameroun. Deres håndværkstraditioner omfatter betydelig metallurgisk aktivitet. Etnografisk forskning skelner især mellem grupper, der specialiserer sig i smedning og støbning, og som fremstiller redskaber, ornamenter og ceremonielle genstande. Disse genstande cirkulerede gennem handelsnetværk, der forbandt forskellige samfund i regionen. Oplysningen om Gembu, der ligger på Mambilla-plateauet, bør betragtes som en angivelse af indsamlingssted, der kræver verificering, snarere end som tilstrækkeligt bevis på kulturel oprindelse.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Værkets kunstneriske værdi ligger i den ekstreme økonomi i dets skulpturelle elementer. En enkel stang bliver til en monumental komposition i lille skala, hvis rytme bestemmes af tre elementer: den øvre spids, sidearmene og de nedre spiraler. De tomme rum spiller en fuldt ud medvirkende rolle i værkets visuelle opbygning. Den oxiderede patina fremhæver metallets ujævnheder og forstærker kontrasten mellem lige og buede former. Værket som helhed demonstrerer en bemærkelsesværdig beherskelse af lineær jernskulptur.
Rituelt brug
Smedede genstande fra Bénoué-regionen kan have været brugt ved ceremonier, symboliseret magthavernes prestige eller fungeret som former for ceremoniel rigdom. Prestigefyldte jerngenstande, der tilskrives Vere, er kendte, mens beslægtede rituelle spyd er dokumenteret hos de nærliggende Chamba. Det undersøgte objekt kan derfor have fungeret som insignie, prestigefyldt byttegenstand eller ceremonielt tilbehør. Dets oprindelige anvendelse er dog ikke fastlagt. Oxideringen gør det ikke muligt at bekræfte hverken dets alder eller rituelle brug.
Kunstens historiske betydning
Dette værk fremhæver smedenes afgørende rolle i Adamaoua-samfundenes kunstneriske og materielle historie. Deres produktion forenede teknisk kunnen, økonomisk værdi og symbolsk udtryk. Jerngenstande kunne således befinde sig i grænselandet mellem redskaber, rigdom, sociale insignier og kunstnerisk skabelse. Studiet af dette værk bidrager til dokumentationen af disse regionale traditioner og understreger samtidig proveniensens betydning for rekonstruktionen af værkernes oprindelige funktion og betydning.
Bibliografi — Referencer
Chappel, Tim, Richard Fardon og Klaus Piepel. »Surviving Works: Context in Verre Arts.«
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir (red.).
Roberts, Allen F., Tom Joyce og Marla C. Berns (red.). Striking Iron: The Art of African Blacksmiths. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2019.
Cooksey, Susan (red.). Peace, Power & Prestige: Metal Arts in Africa. Gainesville: Samuel P. Harn Museum of Art, University of Florida, 2020.
Ross, Emma George. »The Age of Iron in West Africa.« Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2002.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er blevet udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætCeremonielt smedejernsobjekt — Vere (Verre)
Kulturel tilskrivning: Vere (Verre)
Oplyst proveniens: Gembu-regionen, Mambilla-plateauet, Taraba State, Nigeria
Materiale: Smedejern med brun-sort patina og okkerfarvet oxidering
Teknik: Smedning, hamring, bøjning, oprulning og indsnit
Type: Antropomorft ceremonielt prestigegenstand
Datering: Ikke fastlagt
Mål: højde: 50 cm, vægt: 450 g (inkl. stander)
Informant: Amadou Dogo
Inv.nr. MAZ35223
Beskrivelse
Dette smedejernsobjekt har en særdeles slank, vertikal komposition, der er organiseret omkring en lang central stang. Den øverste ende afsluttes med en lancetformet spids, der er en smule bredere og minder om en lille spydspids. Under denne spids strækker to symmetriske sideelementer sig vandret ud, inden de buer nedad. Deres flade, afrundede ender ligner stiliserede hænder. Hovedstangen, der har et forholdsvis fladt tværsnit, bærer spor af hamring og indskårne mønstre, især bølgede linjer og geometriske tegn. Nederst ses en ringformet fortykkelse, der danner overgang til en base bestående af flere metaldele, som er bøjet i spiraler. Overfladen viser uregelmæssig oxidering med rødbrune, orange og grålige nuancer. Den sorte base, der ses på fotografierne, fungerer som udstillingsstander.
Historisk og kunstnerisk analyse
Dette værk, der tilskrives Vere-folket, er et eksempel på en skulpturel tilgang, hvor bearbejdningen af jern overskrider dets rent praktiske funktion. Håndværkeren forvandlede en metalstang til en abstrakt struktur, der forener vertikalitet, symmetri og ornamentik. De buede arme, den øvre spids og de nedre spiraler giver objektet en næsten arkitektonisk komposition. Teknikken kræver stor beherskelse af opvarmning, hamring og bøjning. Formernes regelmæssighed trods overfladens ujævnheder vidner om en tydelig æstetisk intention. Sammenligneligt metalarbejde er dokumenteret i Adamaoua og Bénoué-dalen, især blandt ceremonielle genstande og prestigeobjekter af jern.
Ikonografi
Ikonografien kan fortolkes som en stærkt stiliseret menneskefigur. Den lodrette stang udgør muligvis kroppen, mens de to sideelementer kan antyde arme, der ender i forenklede hænder. Den lancetformede spids kan forestille et abstrakt hoved eller bevare formen af en spydspids. De nedre spiraler beriger silhuetten og giver den en visuelt udfoldet base. Denne antropomorfe fortolkning er fortsat hypotetisk: Objektet har hverken ansigt eller anatomiske træk, der gør det muligt at identificere en bestemt figur.
Symbolik
I mange afrikanske metallurgiske traditioner er jern et vigtigt materiale på grund af dets styrke, anvendelighed og den specialiserede viden, der kræves for at forarbejde det. Objektets vertikalitet kan vække associationer til magt eller nærvær. De symmetriske arme kan antyde en ceremoniel positur, mens spiralerne indfører en idé om bevægelse og balance. Det ville dog være uklogt at tillægge disse former en specifik religiøs betydning uden etnografisk belæg. Kombinationen af en spydspids, en skematisk menneskefigur og detaljeret ornamentik synes særlig betydningsfuld som udtryk for forvandlingen af et metalobjekt til en prestigefyldt form.
Kulturel kontekst
Vere-folket, også kendt som Verre, har historisk været bosat i Adamaoua-regionen i det nordøstlige Nigeria og i grænseområderne til Cameroun. Deres håndværkstraditioner omfatter betydelig metallurgisk aktivitet. Etnografisk forskning skelner især mellem grupper, der specialiserer sig i smedning og støbning, og som fremstiller redskaber, ornamenter og ceremonielle genstande. Disse genstande cirkulerede gennem handelsnetværk, der forbandt forskellige samfund i regionen. Oplysningen om Gembu, der ligger på Mambilla-plateauet, bør betragtes som en angivelse af indsamlingssted, der kræver verificering, snarere end som tilstrækkeligt bevis på kulturel oprindelse.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Værkets kunstneriske værdi ligger i den ekstreme økonomi i dets skulpturelle elementer. En enkel stang bliver til en monumental komposition i lille skala, hvis rytme bestemmes af tre elementer: den øvre spids, sidearmene og de nedre spiraler. De tomme rum spiller en fuldt ud medvirkende rolle i værkets visuelle opbygning. Den oxiderede patina fremhæver metallets ujævnheder og forstærker kontrasten mellem lige og buede former. Værket som helhed demonstrerer en bemærkelsesværdig beherskelse af lineær jernskulptur.
Rituelt brug
Smedede genstande fra Bénoué-regionen kan have været brugt ved ceremonier, symboliseret magthavernes prestige eller fungeret som former for ceremoniel rigdom. Prestigefyldte jerngenstande, der tilskrives Vere, er kendte, mens beslægtede rituelle spyd er dokumenteret hos de nærliggende Chamba. Det undersøgte objekt kan derfor have fungeret som insignie, prestigefyldt byttegenstand eller ceremonielt tilbehør. Dets oprindelige anvendelse er dog ikke fastlagt. Oxideringen gør det ikke muligt at bekræfte hverken dets alder eller rituelle brug.
Kunstens historiske betydning
Dette værk fremhæver smedenes afgørende rolle i Adamaoua-samfundenes kunstneriske og materielle historie. Deres produktion forenede teknisk kunnen, økonomisk værdi og symbolsk udtryk. Jerngenstande kunne således befinde sig i grænselandet mellem redskaber, rigdom, sociale insignier og kunstnerisk skabelse. Studiet af dette værk bidrager til dokumentationen af disse regionale traditioner og understreger samtidig proveniensens betydning for rekonstruktionen af værkernes oprindelige funktion og betydning.
Bibliografi — Referencer
Chappel, Tim, Richard Fardon og Klaus Piepel. »Surviving Works: Context in Verre Arts.«
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir (red.).
Roberts, Allen F., Tom Joyce og Marla C. Berns (red.). Striking Iron: The Art of African Blacksmiths. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2019.
Cooksey, Susan (red.). Peace, Power & Prestige: Metal Arts in Africa. Gainesville: Samuel P. Harn Museum of Art, University of Florida, 2020.
Ross, Emma George. »The Age of Iron in West Africa.« Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2002.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er blevet udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Vere
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Black Iron
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A iron sculpture
Højde
50 cm
Vægt
450 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
