Et bronzekar - Ekiti - Nigeria (Ingen mindstepris)

06
dage
12
timer
06
minutter
41
sekunder
Nuværende bud
€ 16
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 380 - € 450
NL
€ 16
FR
€ 13
NL
€ 10

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Medicinbeholder fra Ekiti
Yoruba, Ekiti-regionen, det sydvestlige Nigeria
Materiale: Støbt kobberlegering med naturligt udviklet patina og overfladeaflejringer.
Højde: 24 cm
Vægt: 2 kg
Inventarnr.: MAZ35538

Beskrivelse
Dette udsmykkede rituelle kar forener en rund, rigt ornamenteret beholder med en skulpturel konstruktion af aflange antropomorfe figurer, der står på en cirkulær fod. Den øverste del afsluttes af en afskåret konisk hals med en smal åbning. Overfladen er opdelt i koncentriske spiraler, buede relieffer, sammenflettede motiver og kanter med snoet reblignende ornamentik, arrangeret i omhyggeligt adskilte registre. Under beholderen ses flere stående figurer med aflange ansigter, markante næser, fremskudte læber og udførlige frisurer. Deres slanke kroppe og udtryksfulde gestik står i slående kontrast til karrets kompakte, geometrisk strukturerede form ovenover. Genstanden er sandsynligvis fremstillet ved hjælp af cire perdue-teknikken, også kaldet tabt voks.

Kunsthistorisk kontekst
Dette kar tilskrives Ekiti-regionen i Yorubaland og indgår i en bredere tradition for skulpturelle beholdere knyttet til rituel autoritet, helbredelsespraksis og beskyttelse af åndeligt virksomme substanser. I yorubas religiøse tankeverden kan medicinske præparater indeholde àṣẹ, den kraft, hvorigennem åndelige hensigter bliver virksomme. De antropomorfe støtter kan fortolkes som symbolske mellemled mellem den menneskelige og den åndelige verden, men deres præcise identitet er fortsat usikker. De tilbagevendende spiral- og koncentriske motiver skaber en visuel rytme, der antyder kontinuitet og ophobning af kraft. Tilsvarende rituelle yorubakar vidner om den tætte forbindelse mellem skulpturel udsmykning, åndelig betydning og opbevaring af hellige materialer. En specifik tilknytning til en bestemt òrìṣà eller rituel institution kan på nuværende tidspunkt ikke fastslås.

Tilstandsrapport
Karret har omfattende overfladepatina, der spænder fra mørkebrun og rødlig oxidering til grønlige korrosionsprodukter. Beige og okkerfarvede aflejringer er særligt fremtrædende i de forsænkede ornamenter og omkring de skulpturelle støtter. Lokalt slid, overfladeujævnheder og mindre materialetab ses især på fremspringende detaljer og ved foden. Den øvre åbning synes delvist blokeret af sammenpresset materiale af ukendt sammensætning. Trods disse ændringer er de væsentligste skulpturelle elementer og dekorative registre stadig tydelige. Fotografierne gør det ikke muligt at vurdere den strukturelle stabilitet, tidligere restaureringer eller aktiv korrosion endeligt. Yderligere undersøgelse foretaget af en metalkonservator anbefales.

Udvalgt litteratur
Drewal, Henry John, John Pemberton III, med Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York, 1989. Abiodun, Rowland, Henry John Drewal og John Pemberton III. Yoruba Art and Aesthetics. Zürich, 1991. Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge, 2014. Disse publikationer giver en sammenlignende kulturel og kunsthistorisk kontekst, men indeholder ikke dokumenterede henvisninger til det foreliggende kar.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Catawiki udsteder ikke ægthedscertifikater for traditionelle eller antikke afrikanske kunstgenstande. Vores vilkår og retningslinjer for indlevering af traditionel afrikansk kunst kræver, at sælgere giver nøjagtige og fuldstændige oplysninger om genstandenes ægthed, proveniens og lovlige oprindelse samt, hvor det er relevant, understøttende dokumentation. Retningslinjerne kræver ikke, at sådan dokumentation i alle tilfælde skal være et uafhængigt udstedt ægthedscertifikat.

Hvis en sælger fremlægger et certifikat eller en erklæring om ægthed, som sælgeren selv har udstedt, er dette sælgerens egen udtalelse og bør ikke opfattes som uafhængig tredjepartscertificering eller certificering fra Catawiki. Hvis det udtrykkeligt fremgår af annoncen, at et ægthedscertifikat følger med genstanden, forventes sælgeren at levere dokumentet som beskrevet.

Catawikis eksperter foretager en virtuel vurdering på grundlag af de oplysninger, fotografier, proveniensoplysninger og den understøttende dokumentation, der er indsendt under indleveringsprocessen. At en traditionel eller antik afrikansk kunstgenstand accepteres til auktion, udgør ikke en uafhængig autentificering eller certificering fra Catawikis side og betyder heller ikke, at Catawikis ekspert fysisk eller videnskabeligt har autentificeret, analyseret patinaen eller dateret genstanden. I henhold til vores vilkår og retningslinjer for indlevering af traditionel afrikansk kunst er sælgeren fortsat ansvarlig for genstandens og de afgivne oplysningers nøjagtighed, lovlighed, proveniens og ægthed.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Medicinbeholder fra Ekiti
Yoruba, Ekiti-regionen, det sydvestlige Nigeria
Materiale: Støbt kobberlegering med naturligt udviklet patina og overfladeaflejringer.
Højde: 24 cm
Vægt: 2 kg
Inventarnr.: MAZ35538

Beskrivelse
Dette udsmykkede rituelle kar forener en rund, rigt ornamenteret beholder med en skulpturel konstruktion af aflange antropomorfe figurer, der står på en cirkulær fod. Den øverste del afsluttes af en afskåret konisk hals med en smal åbning. Overfladen er opdelt i koncentriske spiraler, buede relieffer, sammenflettede motiver og kanter med snoet reblignende ornamentik, arrangeret i omhyggeligt adskilte registre. Under beholderen ses flere stående figurer med aflange ansigter, markante næser, fremskudte læber og udførlige frisurer. Deres slanke kroppe og udtryksfulde gestik står i slående kontrast til karrets kompakte, geometrisk strukturerede form ovenover. Genstanden er sandsynligvis fremstillet ved hjælp af cire perdue-teknikken, også kaldet tabt voks.

Kunsthistorisk kontekst
Dette kar tilskrives Ekiti-regionen i Yorubaland og indgår i en bredere tradition for skulpturelle beholdere knyttet til rituel autoritet, helbredelsespraksis og beskyttelse af åndeligt virksomme substanser. I yorubas religiøse tankeverden kan medicinske præparater indeholde àṣẹ, den kraft, hvorigennem åndelige hensigter bliver virksomme. De antropomorfe støtter kan fortolkes som symbolske mellemled mellem den menneskelige og den åndelige verden, men deres præcise identitet er fortsat usikker. De tilbagevendende spiral- og koncentriske motiver skaber en visuel rytme, der antyder kontinuitet og ophobning af kraft. Tilsvarende rituelle yorubakar vidner om den tætte forbindelse mellem skulpturel udsmykning, åndelig betydning og opbevaring af hellige materialer. En specifik tilknytning til en bestemt òrìṣà eller rituel institution kan på nuværende tidspunkt ikke fastslås.

Tilstandsrapport
Karret har omfattende overfladepatina, der spænder fra mørkebrun og rødlig oxidering til grønlige korrosionsprodukter. Beige og okkerfarvede aflejringer er særligt fremtrædende i de forsænkede ornamenter og omkring de skulpturelle støtter. Lokalt slid, overfladeujævnheder og mindre materialetab ses især på fremspringende detaljer og ved foden. Den øvre åbning synes delvist blokeret af sammenpresset materiale af ukendt sammensætning. Trods disse ændringer er de væsentligste skulpturelle elementer og dekorative registre stadig tydelige. Fotografierne gør det ikke muligt at vurdere den strukturelle stabilitet, tidligere restaureringer eller aktiv korrosion endeligt. Yderligere undersøgelse foretaget af en metalkonservator anbefales.

Udvalgt litteratur
Drewal, Henry John, John Pemberton III, med Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York, 1989. Abiodun, Rowland, Henry John Drewal og John Pemberton III. Yoruba Art and Aesthetics. Zürich, 1991. Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge, 2014. Disse publikationer giver en sammenlignende kulturel og kunsthistorisk kontekst, men indeholder ikke dokumenterede henvisninger til det foreliggende kar.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Catawiki udsteder ikke ægthedscertifikater for traditionelle eller antikke afrikanske kunstgenstande. Vores vilkår og retningslinjer for indlevering af traditionel afrikansk kunst kræver, at sælgere giver nøjagtige og fuldstændige oplysninger om genstandenes ægthed, proveniens og lovlige oprindelse samt, hvor det er relevant, understøttende dokumentation. Retningslinjerne kræver ikke, at sådan dokumentation i alle tilfælde skal være et uafhængigt udstedt ægthedscertifikat.

Hvis en sælger fremlægger et certifikat eller en erklæring om ægthed, som sælgeren selv har udstedt, er dette sælgerens egen udtalelse og bør ikke opfattes som uafhængig tredjepartscertificering eller certificering fra Catawiki. Hvis det udtrykkeligt fremgår af annoncen, at et ægthedscertifikat følger med genstanden, forventes sælgeren at levere dokumentet som beskrevet.

Catawikis eksperter foretager en virtuel vurdering på grundlag af de oplysninger, fotografier, proveniensoplysninger og den understøttende dokumentation, der er indsendt under indleveringsprocessen. At en traditionel eller antik afrikansk kunstgenstand accepteres til auktion, udgør ikke en uafhængig autentificering eller certificering fra Catawikis side og betyder heller ikke, at Catawikis ekspert fysisk eller videnskabeligt har autentificeret, analyseret patinaen eller dateret genstanden. I henhold til vores vilkår og retningslinjer for indlevering af traditionel afrikansk kunst er sælgeren fortsat ansvarlig for genstandens og de afgivne oplysningers nøjagtighed, lovlighed, proveniens og ægthed.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Ekiti
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze vessel
Højde
24 cm
Vægt
2 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​