T. Jearn - Amethyst Ascension





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
T. Jearns originale, håndsignerede abstrakte akrylmaleri Amethyst Ascension (2021) har natur som motiv, er udført i lilla, gul, hvid, sort og guld og måler 50 × 40 cm.
Beskrivelse fra sælger
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Fra mørket rejser farven sig.
Kunstværk Information
Kunstner: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Titel: Amethyst Ascension
År: 2021
Serie: The Art of Becoming
Medium: Akryl og flydende afvejning på 100% bomuld canvas
Dimensioner: 50 × 40 × 3 cm
Dimensioner i inches: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Retning: Lodret
Sjældenhed: Unikt originalt kunstværk — 1/1
Tilstand: Fremragende
Signatur: Hånd-underskrevet af kunstneren på forsiden; underskrevet, titel, årstal og dedikation på bagsiden
Præsentation: Professionelt spændt på dets massivtræsteltrner, 3 cm dyb
Indramning: Ingen ydre dekorativ ramme
Installation: Klar til ophængning
Certifikat for ægthed: Inkluderet — udstedt af Abstract Art Gallery
Garanti: Livstids ægtheds- og provenancegaranti leveret af Abstract Art Gallery under gældende vilkår
Provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Letland
Unikt identifikationsnummer: AAG-TJ-AA-2021-001
Om Kunstværket
Amethyst Ascension er et unikt originalt maleri skabt i 2021 af den lettiske samtidskunstner Tatjana Jermolajeva, professionelt kendt som Tana Jerm.
På tværs af det vertikale lærred stiger ametystlilla, lavendel, elfenben, dyb sort og livlige gyldne passage gennem kompositionen i en kraftfuld transformation af stof, farve og lys.
Tykke violet formationer fremtræder fra den nederste del af maleriet og udvider sig mod lysere, mere åbne områder. Dyb sorte accenter introducerer struktur, kontrast og visuelt dybde, mens lysende gyldne detaljer bevæger sig gennem den flydende komposition som lys, der vandrer langs mineralske åre.
Overfladen fremkalder krystallinske formationer, åbnende kronblade, stigende røg, geologisk stof og naturlig energi i konstant forandring. Disse associationer forbliver bevidst åbne, så hver tilskuer kan finde et personligt billede i bevægelsen af pigmenterne.
Den vertikale orientering styrker følelsen af ophøjethed. Øjet føres opad fra den mørkere, tættere bund mod stadig mere lysende passage, hvilket skaber en følelsesmæssig overgang fra skygge til klarhed.
Farve, Bevægelse og Materiale
-Kompositionen bygger på den dynamiske samspil mellem flydende akrylitpigmenter.
Lilla og ametyst dominerer den kromatiske struktur, spænder fra dyb mineralslilla til delikat lavendel. Elfenben introducerer åndehul og luminositet, mens sort skaber spænding og forankrer bevægelsen. Gyldentone accent bringer varme og reflekteret lys til den kølige palette.
De flydende pigmenter mødes, adskiller sig og smelter på tværs af lærredet og danner intrikate celler, organiske konturer og lagdelte overgange. Disse mønstre produceres gennem den naturlige adfærd af flydende akryl og kunstnerens kontrollerede vejledning af farve, tæthed og retning.
Selvom kunstneren styrer den samlede komposition, beholder materialets bevægelse et element af spontanitet. Resultatet eksisterer mellem teknisk kontrol og naturlig transformation.
Hvert celle, overgang og flydende passage tilhører et specifikt øjeblik i den kreative proces. Disse formationer kan ikke gengives identisk, hvilket gør maleriet genuint unikt.
En Forandret Visuel Oplevelse
Kunstværket afslører en forskellig tilstedeværelse afhængigt af afstand, lys og synsvinkel.
Fra afstand er dens opstegne bevægelse umiddelbar og kraftfuld. De mørkeste passage nede synes at udløse en lysende ametystenergi, der bevæger sig lodret gennem kompositionen.
På kort afstand afslører maleriet en mere intim verden af flydende celler, delikate pigmentgrænser, gennemskuelige overgange og subtile gyldne detaljer.
Naturligt dagslys fremhæver klarheden i passagerne i violet, lavendel og elfenben. Varme indvendige lysforhold forstærker de gyldne accenter og fordyber kontrasten mellem de lysende områder og de sorte strukturer.
Denne skiftende relation til lys giver maleriet en levende visuel tilstedeværelse hele dagen.
Meningen med Titlen
Titlen Amethyst Ascension afspejler den centrale bevægelse og den følelsesmæssige karakter i kompositionen.
Ametyst har længe været forbundet med klarhed, beskyttelse, balance og transformation. I dette værk bliver det et visuelt symbol på ophøjelse—et spring fra mørke mod lys, fra tæthed mod åbenhed, og fra stilstand mod fornyet energi.
“Ascension” beskriver ikke en direkte scenebeskrivelse. Den refererer til farvens opstigning og til den indre fornemmelse skabt af kompositionen: muligheden for at rejse sig, udvikle sig og finde lys i forandring.
Maleriet bliver derfor mere end en abstrakt sammensætning af pigmenter. Det præsenterer transformation som en aktiv kraft og mørke som begyndelsen på bevægelse snarere end enden.
Originalitet og Ægthed
Amethyst Ascension blev fuldstændigt skabt i hånden og er et originalt, uundskyldbart kunstværk.
Det er ikke en tryk, gengivelse, digitalt billede, edition eller mekanisk produceret objekt. Kun ét originalt eksisterer.
Kunstværket er håndsigneret af Tatjana Jermolajeva på forsiden. Dets titel, årstal, identifikationsoplysninger og signatur er også registreret på bagsiden, hvilket skaber en direkte forbindelse mellem det fysiske kunstværk og dets dokumentation.
Det unikke identifikationsnummer AAG-TJ-AA-2021-001 er registreret i galleriets arkiv og forbinder kunstværket med dets Certificate of Authenticity og provenance-dokumentation.
Maleriet leveres sammen med et Certificate of Authenticity udstedt af Abstract Art Gallery, Riga, og er beskyttet af galleriets livstids ægtheds- og provenancegaranti under gældende vilkår.
Præsentation
Lærredet er professionelt monteret på sin massivtræsteltrner, dybde 3 cm.
Det leveres uden ydre dekorativ ramme, hvilket giver kompositionen en nutidig tilstedeværelse. Kunstværket er klar til at hænge umiddelbart ved ankomsten.
Eventuel dekoreret ramme vist i kontekstuelle eller indre præsentationsbilleder er kun til visualiseringsformål og medtages ikke, medmindre det udtrykkeligt fremgår.
Professionel Levering
Kunstværket vil blive omhyggeligt beskyttet til international transport, med særlig opmærksomhed på den malede overflade, hjørner og stel.
Levering arrangeres gennem DHL Express, med professionel beskyttende emballage og forsendelsessporing.
Certificate of Authenticity og galleri-dokumentation leveres sammen med kunstværket.
Om Kunstneren
Tatjana Jermolajeva, professionelt kendt som Tana Jerm (f. 1966, Letland), er samtidskunstner og kunstnerisk forsker fra Letland, hvis praksis undersøger udtryksfulde muligheder for farve, stof, tekstur og overflade.
Hendes arbejde udvikler sig i krydsfeltet mellem maleri, materialeeksperimentation og visuel forskning, hvor teknisk viden og intuition bliver uadskillelige.
I stedet for at afgrænse sig til et enkelt medium eller proces undersøger Tana Jerm forholdet mellem gennemsigtighed, tætheder, lagdeling, gestus, relief og lys. Gennem kontinuerlig eksperimentation konstruerer hun komplekse overflader, hvor materialer bliver aktive elementer i kompositionen.
Teksturen ligger i hjertet af hendes kunstneriske sprog. Lag akkumuleres, krydser hinanden, åbenbarer og skjuler hinanden, hvilket skaber dybde og en fysisk tilstedeværelse, der ændrer sig subtilt i takt med lys, afstand og synsvinkel.
Hendes tilgang som kunstnerisk forsker er grundlæggende for denne proces. Hvert værk bliver et undersøgelsesfelt—et rum hvor hun observerer materialeradfærd, tester nye muligheder og opdager uventede visuelle relationer.
Teknisk kontrol balanceres af intuition og spontaneitet, hvilket gør den kreative proces synlig i det færdige arbejde. I hendes flydende kompositioner guider kunstneren farvetygon.forstyrer retningen og samspillet af pigmenter, samtidig med at hun bevarer de organiske formationer skabt ved bevægende farve.
I centrum af hendes praksis ligger transformation: øjeblikket, hvor farve, stof, tekstur, bevægelse og gestus smelter sammen til en enhedlig visuel oplevelse.
Hverneskabe for sine værker opfordrer til tæt observation og langsomt afsløre taktile og kromatiske detaljer. Hvert komposit har sin egen uundgåelige struktur og registrerer et unikt øjeblik af materialebetaling.
Gennem dette dialog mellem forskning og intuition har Tana Jerm udviklet et karakteristisk samtids-sprog præget af kromatisk intensitet, taktile rigdom, materiale følsomhed, dybde og nærvær.
Tatjana Jermolajeva er repræsenteret internationalt af Abstract Art Gallery, Riga, Letland.
Sælger's Historie
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Fra mørket rejser farven sig.
Kunstværk Information
Kunstner: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Titel: Amethyst Ascension
År: 2021
Serie: The Art of Becoming
Medium: Akryl og flydende afvejning på 100% bomuld canvas
Dimensioner: 50 × 40 × 3 cm
Dimensioner i inches: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Retning: Lodret
Sjældenhed: Unikt originalt kunstværk — 1/1
Tilstand: Fremragende
Signatur: Hånd-underskrevet af kunstneren på forsiden; underskrevet, titel, årstal og dedikation på bagsiden
Præsentation: Professionelt spændt på dets massivtræsteltrner, 3 cm dyb
Indramning: Ingen ydre dekorativ ramme
Installation: Klar til ophængning
Certifikat for ægthed: Inkluderet — udstedt af Abstract Art Gallery
Garanti: Livstids ægtheds- og provenancegaranti leveret af Abstract Art Gallery under gældende vilkår
Provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Letland
Unikt identifikationsnummer: AAG-TJ-AA-2021-001
Om Kunstværket
Amethyst Ascension er et unikt originalt maleri skabt i 2021 af den lettiske samtidskunstner Tatjana Jermolajeva, professionelt kendt som Tana Jerm.
På tværs af det vertikale lærred stiger ametystlilla, lavendel, elfenben, dyb sort og livlige gyldne passage gennem kompositionen i en kraftfuld transformation af stof, farve og lys.
Tykke violet formationer fremtræder fra den nederste del af maleriet og udvider sig mod lysere, mere åbne områder. Dyb sorte accenter introducerer struktur, kontrast og visuelt dybde, mens lysende gyldne detaljer bevæger sig gennem den flydende komposition som lys, der vandrer langs mineralske åre.
Overfladen fremkalder krystallinske formationer, åbnende kronblade, stigende røg, geologisk stof og naturlig energi i konstant forandring. Disse associationer forbliver bevidst åbne, så hver tilskuer kan finde et personligt billede i bevægelsen af pigmenterne.
Den vertikale orientering styrker følelsen af ophøjethed. Øjet føres opad fra den mørkere, tættere bund mod stadig mere lysende passage, hvilket skaber en følelsesmæssig overgang fra skygge til klarhed.
Farve, Bevægelse og Materiale
-Kompositionen bygger på den dynamiske samspil mellem flydende akrylitpigmenter.
Lilla og ametyst dominerer den kromatiske struktur, spænder fra dyb mineralslilla til delikat lavendel. Elfenben introducerer åndehul og luminositet, mens sort skaber spænding og forankrer bevægelsen. Gyldentone accent bringer varme og reflekteret lys til den kølige palette.
De flydende pigmenter mødes, adskiller sig og smelter på tværs af lærredet og danner intrikate celler, organiske konturer og lagdelte overgange. Disse mønstre produceres gennem den naturlige adfærd af flydende akryl og kunstnerens kontrollerede vejledning af farve, tæthed og retning.
Selvom kunstneren styrer den samlede komposition, beholder materialets bevægelse et element af spontanitet. Resultatet eksisterer mellem teknisk kontrol og naturlig transformation.
Hvert celle, overgang og flydende passage tilhører et specifikt øjeblik i den kreative proces. Disse formationer kan ikke gengives identisk, hvilket gør maleriet genuint unikt.
En Forandret Visuel Oplevelse
Kunstværket afslører en forskellig tilstedeværelse afhængigt af afstand, lys og synsvinkel.
Fra afstand er dens opstegne bevægelse umiddelbar og kraftfuld. De mørkeste passage nede synes at udløse en lysende ametystenergi, der bevæger sig lodret gennem kompositionen.
På kort afstand afslører maleriet en mere intim verden af flydende celler, delikate pigmentgrænser, gennemskuelige overgange og subtile gyldne detaljer.
Naturligt dagslys fremhæver klarheden i passagerne i violet, lavendel og elfenben. Varme indvendige lysforhold forstærker de gyldne accenter og fordyber kontrasten mellem de lysende områder og de sorte strukturer.
Denne skiftende relation til lys giver maleriet en levende visuel tilstedeværelse hele dagen.
Meningen med Titlen
Titlen Amethyst Ascension afspejler den centrale bevægelse og den følelsesmæssige karakter i kompositionen.
Ametyst har længe været forbundet med klarhed, beskyttelse, balance og transformation. I dette værk bliver det et visuelt symbol på ophøjelse—et spring fra mørke mod lys, fra tæthed mod åbenhed, og fra stilstand mod fornyet energi.
“Ascension” beskriver ikke en direkte scenebeskrivelse. Den refererer til farvens opstigning og til den indre fornemmelse skabt af kompositionen: muligheden for at rejse sig, udvikle sig og finde lys i forandring.
Maleriet bliver derfor mere end en abstrakt sammensætning af pigmenter. Det præsenterer transformation som en aktiv kraft og mørke som begyndelsen på bevægelse snarere end enden.
Originalitet og Ægthed
Amethyst Ascension blev fuldstændigt skabt i hånden og er et originalt, uundskyldbart kunstværk.
Det er ikke en tryk, gengivelse, digitalt billede, edition eller mekanisk produceret objekt. Kun ét originalt eksisterer.
Kunstværket er håndsigneret af Tatjana Jermolajeva på forsiden. Dets titel, årstal, identifikationsoplysninger og signatur er også registreret på bagsiden, hvilket skaber en direkte forbindelse mellem det fysiske kunstværk og dets dokumentation.
Det unikke identifikationsnummer AAG-TJ-AA-2021-001 er registreret i galleriets arkiv og forbinder kunstværket med dets Certificate of Authenticity og provenance-dokumentation.
Maleriet leveres sammen med et Certificate of Authenticity udstedt af Abstract Art Gallery, Riga, og er beskyttet af galleriets livstids ægtheds- og provenancegaranti under gældende vilkår.
Præsentation
Lærredet er professionelt monteret på sin massivtræsteltrner, dybde 3 cm.
Det leveres uden ydre dekorativ ramme, hvilket giver kompositionen en nutidig tilstedeværelse. Kunstværket er klar til at hænge umiddelbart ved ankomsten.
Eventuel dekoreret ramme vist i kontekstuelle eller indre præsentationsbilleder er kun til visualiseringsformål og medtages ikke, medmindre det udtrykkeligt fremgår.
Professionel Levering
Kunstværket vil blive omhyggeligt beskyttet til international transport, med særlig opmærksomhed på den malede overflade, hjørner og stel.
Levering arrangeres gennem DHL Express, med professionel beskyttende emballage og forsendelsessporing.
Certificate of Authenticity og galleri-dokumentation leveres sammen med kunstværket.
Om Kunstneren
Tatjana Jermolajeva, professionelt kendt som Tana Jerm (f. 1966, Letland), er samtidskunstner og kunstnerisk forsker fra Letland, hvis praksis undersøger udtryksfulde muligheder for farve, stof, tekstur og overflade.
Hendes arbejde udvikler sig i krydsfeltet mellem maleri, materialeeksperimentation og visuel forskning, hvor teknisk viden og intuition bliver uadskillelige.
I stedet for at afgrænse sig til et enkelt medium eller proces undersøger Tana Jerm forholdet mellem gennemsigtighed, tætheder, lagdeling, gestus, relief og lys. Gennem kontinuerlig eksperimentation konstruerer hun komplekse overflader, hvor materialer bliver aktive elementer i kompositionen.
Teksturen ligger i hjertet af hendes kunstneriske sprog. Lag akkumuleres, krydser hinanden, åbenbarer og skjuler hinanden, hvilket skaber dybde og en fysisk tilstedeværelse, der ændrer sig subtilt i takt med lys, afstand og synsvinkel.
Hendes tilgang som kunstnerisk forsker er grundlæggende for denne proces. Hvert værk bliver et undersøgelsesfelt—et rum hvor hun observerer materialeradfærd, tester nye muligheder og opdager uventede visuelle relationer.
Teknisk kontrol balanceres af intuition og spontaneitet, hvilket gør den kreative proces synlig i det færdige arbejde. I hendes flydende kompositioner guider kunstneren farvetygon.forstyrer retningen og samspillet af pigmenter, samtidig med at hun bevarer de organiske formationer skabt ved bevægende farve.
I centrum af hendes praksis ligger transformation: øjeblikket, hvor farve, stof, tekstur, bevægelse og gestus smelter sammen til en enhedlig visuel oplevelse.
Hverneskabe for sine værker opfordrer til tæt observation og langsomt afsløre taktile og kromatiske detaljer. Hvert komposit har sin egen uundgåelige struktur og registrerer et unikt øjeblik af materialebetaling.
Gennem dette dialog mellem forskning og intuition har Tana Jerm udviklet et karakteristisk samtids-sprog præget af kromatisk intensitet, taktile rigdom, materiale følsomhed, dybde og nærvær.
Tatjana Jermolajeva er repræsenteret internationalt af Abstract Art Gallery, Riga, Letland.

