Et armbånd af bronze. - Baule - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)
02
dage
13
timer
07
minutter
17
sekunder
Nuværende bud
€ 2
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 230 - € 270
 | € 2 | |
|---|---|---|
 | € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Bronzearmbåndet med titlen »A bronze bracelet« tilskrives Baule-kulturen i Côte d'Ivoire og har geometrisk udsmykning.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Bronzearmbånd med geometrisk udsmykning — Baoulé
Kulturel tilskrivning: Baoulé (Baule), akanisk kulturgruppe
Oprindelse: Bouaké-regionen, det centrale Elfenbenskysten
Materiale: Formodet bronze, kobberlegering
Teknik: Formodet støbning, gravering og cisellering
Typologi: Bredt, åbent armbånd, muligvis en ankelring
Datering: Ikke fastlagt
Mål: 13 cm, vægt: 770 g
Inv.nr. MAZ35750
Beskrivelse
Dette armbånd har form som en massiv ring og kendetegnes ved et bredt metalbånd, hvis profil bliver bredere mod midten og danner en kraftigt fremspringende cirkulær kant. De øvre og nedre dele, som er let keglestubformede, afgrænses af ubrudte dekorative ribber. En lodret åbning bryder ringen og blotlægger ornamentets tykke ender. Ydersiden er helt dækket af fint indgraverede geometriske motiver: parallelle linjer, skrå skravering, krydsskravering, rektangler og gittermønstre. Lodrette bånd bestående af små rektangulære relieffer opdeler udsmykningen i flere felter. Metallet har en brunlig-gul patina med et grønt skær samt overfladeaflejringer, mindre ujævnheder og lokale revner. Helhedsindtrykket vidner om en søgen efter balance mellem monumentalitet, ornamentik og geometrisk regelmæssighed.
Historisk og kunstnerisk analyse
På grund af sin tilskrivning hører genstanden til Baoulé-folkets metallurgiske tradition, som historisk er knyttet til akanfolkene i Vestafrikas håndværk. Den massive form leder tankerne hen på de store metalornamenter, der blev fremstillet i Elfenbenskysten, hvoraf nogle var beregnet til anklerne. Metalarbejdet forener her stærkt strukturerede volumener med omhyggelig udsmykning. De hævede kanter kan være skabt under støbeprocessen, mens de lineære motiver tyder på efterfølgende gravering eller cisellering. Støbning efter cire-perdue-metoden er en sandsynlig teknisk hypotese, men den er ikke dokumenteret for netop dette eksemplar. Kompositionen vidner om en sikker sans for dekorativ organisering: vandrette bånd strukturerer højden rytmisk, mens lodrette opdelinger harmonisk opdeler omkredsen. Baoulé-armbånd af bronze eller kobberlegering, som undertiden dateres til det 19. og 20. århundrede, findes i flere museumssamlinger. Disse stilistiske ligheder gør det dog ikke muligt at datere dette stykke præcist.
Ikonografi
Ikonografien bygger udelukkende på et abstrakt geometrisk formsprog. Skraverede rektangler, gittermønstre og diagonale linjer danner en række teksturerede flader. Nogle felter kan visuelt lede tankerne hen på mønstre fra vævning, kurvefletning eller skarifikation. Denne formmæssige lighed betyder ikke nødvendigvis, at armbåndet gengiver et bestemt tekstil eller kropsmærke. Opdelingen i registre viser først og fremmest et ønske om at dække metallet med en ordnet udsmykning uden at benytte menneske- eller dyrefigurer.
Symbolik
I flere vestafrikanske kunsttraditioner kan geometriske former bidrage til at udtrykke idéer knyttet til orden, kontinuitet og sociale relationer. Den regelmæssige gentagelse af motiver kan i en æstetisk fortolkning lede tankerne hen på bestandighed og sammenhæng. Den cirkulære form antyder også en idé om enhed, mens genstandens tyngde kan forbindes med fremvisning af rigdom. Der foreligger dog ingen dokumentation, som gør det muligt at tillægge gittermønstrene eller de lodrette bånd en specifik rituel betydning hos Baoulé-folket. En endelig symbolsk fortolkning ville kræve etnografisk dokumentation eller veldokumenterede sammenligninger.
Kulturel kontekst
Baoulé-folket bor hovedsageligt i det centrale Elfenbenskysten, især i områderne omkring Bouaké, Sakassou og Yamoussoukro. Deres historie er forankret i migrationer og udvekslinger mellem akanbefolkninger, som især tog til fra det 18. århundrede og frem. Deres kunstneriske traditioner omfatter træskærerarbejde, masker, guldsmedearbejde og forskellige former for metalarbejde. I denne sammenhæng har smykker betydelige æstetiske og sociale dimensioner. Metalgenstande kan bidrage til at udtrykke personlig status, velstand og familiebånd. Bouaké-regionen ligger ved skæringspunktet mellem handelsnetværk og udgør et historisk område, der har fremmet udvekslingen af råmaterialer, teknikker og kunstneriske former.
Rituelt brug og social funktion
Store metalarmbånd kunne bæres som kropsudsmykning ved sammenkomster, festligheder og visse ceremonier. Afhængigt af størrelse, vægt og fremstillingsmåde kunne de være beregnet til håndled eller ankler. Deres materielle værdi og synlighed kunne også bidrage til at vise social rang eller økonomisk succes. Det er dog ikke muligt endegyldigt at fastslå, at dette armbånd var forbeholdt et bryllup, en begravelse, en indvielse eller en forfædrekult. Tilsvarende kan dets mulige brug som byttegenstand eller værdilager ikke fastslås uden yderligere dokumentation.
Kunstens historiske betydning
Dette ornament vidner om den historiske betydning af arbejdet med kobberlegeringer i Elfenbenskystens samfund. Det illustrerer, hvordan en genstand, der bæres på kroppen, kan forvandles til et kunstnerisk værk, hvis former, teksturer og visuelle rytmer har en selvstændig værdi. Kombinationen af en kraftfuld metalstruktur og en fint organiseret udsmykning udgør værkets væsentligste historiske og kunstneriske interesse. Hvis tilskrivningen bekræftes, kan dette armbånd betragtes som et vidnesbyrd om forholdet mellem kropsæstetik, håndværksmæssig kunnen og socialt udtryk i Baoulé-kulturen.
Bibliografi — Referencer
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven: Yale University Press, 1997.
Boyer, Alain-Michel. Baule. Samlingen »Visions of Africa«. Milano: 5 Continents Éditions, 2008.
Garrard, Timothy F. Gold of Africa: Jewellery and Ornaments from Ghana, Côte d'Ivoire, Mali and Senegal in the Collection of the Barbier-Mueller Museum. München: Prestel, 1989.
Neyt, François, i samarbejde med Anne-Chantal Olbrechts. Treasures of Côte d'Ivoire: The Great Artistic Traditions of Côte d'Ivoire. Bruxelles: Fonds Mercator, 2014.
Meyer, Laure. The Arts of Metals in Black Africa. Saint-Maur-des-Fossés: Éditions Sépia, 1997.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætBronzearmbånd med geometrisk udsmykning — Baoulé
Kulturel tilskrivning: Baoulé (Baule), akanisk kulturgruppe
Oprindelse: Bouaké-regionen, det centrale Elfenbenskysten
Materiale: Formodet bronze, kobberlegering
Teknik: Formodet støbning, gravering og cisellering
Typologi: Bredt, åbent armbånd, muligvis en ankelring
Datering: Ikke fastlagt
Mål: 13 cm, vægt: 770 g
Inv.nr. MAZ35750
Beskrivelse
Dette armbånd har form som en massiv ring og kendetegnes ved et bredt metalbånd, hvis profil bliver bredere mod midten og danner en kraftigt fremspringende cirkulær kant. De øvre og nedre dele, som er let keglestubformede, afgrænses af ubrudte dekorative ribber. En lodret åbning bryder ringen og blotlægger ornamentets tykke ender. Ydersiden er helt dækket af fint indgraverede geometriske motiver: parallelle linjer, skrå skravering, krydsskravering, rektangler og gittermønstre. Lodrette bånd bestående af små rektangulære relieffer opdeler udsmykningen i flere felter. Metallet har en brunlig-gul patina med et grønt skær samt overfladeaflejringer, mindre ujævnheder og lokale revner. Helhedsindtrykket vidner om en søgen efter balance mellem monumentalitet, ornamentik og geometrisk regelmæssighed.
Historisk og kunstnerisk analyse
På grund af sin tilskrivning hører genstanden til Baoulé-folkets metallurgiske tradition, som historisk er knyttet til akanfolkene i Vestafrikas håndværk. Den massive form leder tankerne hen på de store metalornamenter, der blev fremstillet i Elfenbenskysten, hvoraf nogle var beregnet til anklerne. Metalarbejdet forener her stærkt strukturerede volumener med omhyggelig udsmykning. De hævede kanter kan være skabt under støbeprocessen, mens de lineære motiver tyder på efterfølgende gravering eller cisellering. Støbning efter cire-perdue-metoden er en sandsynlig teknisk hypotese, men den er ikke dokumenteret for netop dette eksemplar. Kompositionen vidner om en sikker sans for dekorativ organisering: vandrette bånd strukturerer højden rytmisk, mens lodrette opdelinger harmonisk opdeler omkredsen. Baoulé-armbånd af bronze eller kobberlegering, som undertiden dateres til det 19. og 20. århundrede, findes i flere museumssamlinger. Disse stilistiske ligheder gør det dog ikke muligt at datere dette stykke præcist.
Ikonografi
Ikonografien bygger udelukkende på et abstrakt geometrisk formsprog. Skraverede rektangler, gittermønstre og diagonale linjer danner en række teksturerede flader. Nogle felter kan visuelt lede tankerne hen på mønstre fra vævning, kurvefletning eller skarifikation. Denne formmæssige lighed betyder ikke nødvendigvis, at armbåndet gengiver et bestemt tekstil eller kropsmærke. Opdelingen i registre viser først og fremmest et ønske om at dække metallet med en ordnet udsmykning uden at benytte menneske- eller dyrefigurer.
Symbolik
I flere vestafrikanske kunsttraditioner kan geometriske former bidrage til at udtrykke idéer knyttet til orden, kontinuitet og sociale relationer. Den regelmæssige gentagelse af motiver kan i en æstetisk fortolkning lede tankerne hen på bestandighed og sammenhæng. Den cirkulære form antyder også en idé om enhed, mens genstandens tyngde kan forbindes med fremvisning af rigdom. Der foreligger dog ingen dokumentation, som gør det muligt at tillægge gittermønstrene eller de lodrette bånd en specifik rituel betydning hos Baoulé-folket. En endelig symbolsk fortolkning ville kræve etnografisk dokumentation eller veldokumenterede sammenligninger.
Kulturel kontekst
Baoulé-folket bor hovedsageligt i det centrale Elfenbenskysten, især i områderne omkring Bouaké, Sakassou og Yamoussoukro. Deres historie er forankret i migrationer og udvekslinger mellem akanbefolkninger, som især tog til fra det 18. århundrede og frem. Deres kunstneriske traditioner omfatter træskærerarbejde, masker, guldsmedearbejde og forskellige former for metalarbejde. I denne sammenhæng har smykker betydelige æstetiske og sociale dimensioner. Metalgenstande kan bidrage til at udtrykke personlig status, velstand og familiebånd. Bouaké-regionen ligger ved skæringspunktet mellem handelsnetværk og udgør et historisk område, der har fremmet udvekslingen af råmaterialer, teknikker og kunstneriske former.
Rituelt brug og social funktion
Store metalarmbånd kunne bæres som kropsudsmykning ved sammenkomster, festligheder og visse ceremonier. Afhængigt af størrelse, vægt og fremstillingsmåde kunne de være beregnet til håndled eller ankler. Deres materielle værdi og synlighed kunne også bidrage til at vise social rang eller økonomisk succes. Det er dog ikke muligt endegyldigt at fastslå, at dette armbånd var forbeholdt et bryllup, en begravelse, en indvielse eller en forfædrekult. Tilsvarende kan dets mulige brug som byttegenstand eller værdilager ikke fastslås uden yderligere dokumentation.
Kunstens historiske betydning
Dette ornament vidner om den historiske betydning af arbejdet med kobberlegeringer i Elfenbenskystens samfund. Det illustrerer, hvordan en genstand, der bæres på kroppen, kan forvandles til et kunstnerisk værk, hvis former, teksturer og visuelle rytmer har en selvstændig værdi. Kombinationen af en kraftfuld metalstruktur og en fint organiseret udsmykning udgør værkets væsentligste historiske og kunstneriske interesse. Hvis tilskrivningen bekræftes, kan dette armbånd betragtes som et vidnesbyrd om forholdet mellem kropsæstetik, håndværksmæssig kunnen og socialt udtryk i Baoulé-kulturen.
Bibliografi — Referencer
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven: Yale University Press, 1997.
Boyer, Alain-Michel. Baule. Samlingen »Visions of Africa«. Milano: 5 Continents Éditions, 2008.
Garrard, Timothy F. Gold of Africa: Jewellery and Ornaments from Ghana, Côte d'Ivoire, Mali and Senegal in the Collection of the Barbier-Mueller Museum. München: Prestel, 1989.
Neyt, François, i samarbejde med Anne-Chantal Olbrechts. Treasures of Côte d'Ivoire: The Great Artistic Traditions of Côte d'Ivoire. Bruxelles: Fonds Mercator, 2014.
Meyer, Laure. The Arts of Metals in Black Africa. Saint-Maur-des-Fossés: Éditions Sépia, 1997.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Baule
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze bracelet
Højde
13 cm
Vægt
770 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
