Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica

KUNSTNER

Antonio Morato (Este, 17. marts 1903 – Padova, 13. marts 1989) blev uddannet i det livlige Padova i 1920’erne uden for de traditionelle akademiske baner. Han var indledningsvis tæt på »Novecento«-bevægelsens idéer og udmærkede sig ved en udpræget figurativ sans, der byggede på en instinktiv forankring i virkeligheden. Han holdt nemlig af at betegne kunstnere som »dyr med briller«, der er i stand til på forhånd at opfange, hvad der rører sig i luften. I de første lærreder, der var helliget stilleben, masker og landskaber, forenede han en ægte folkelig ånd med en ekstrem omhu for form og komposition.

Efter krigen udviklede hans formsprog sig ved at optage Picassos rumlige dekompositioner og Matisses farveholdning, for fra slutningen af 1950’erne at bevæge sig mod en mere intim og desillusioneret produktion. I sin afvisning af flygtige moder antog hans sene fase mere introspektive toner: Landskabets oprindelige, idylliske sang blev afløst af et maleri, der udtrykte en mærkbar modvilje mod urbaniseringens og industrisamfundets fremmarch. Hans typiske motiver blev således gengivet med en mere knap og enkel farveføring, hvor farven fortsat var det centrale element i opbygningen af volumenerne.

Teknisk var Morato ikke blot en dygtig staffelimaler, der arbejdede med alt fra oliemaling til pastel, men også en fremragende freskomaler. Blandt hans mest prestigefyldte offentlige værker er udsmykningerne i »Sala delle studentesse« i Palazzo del Bo og freskoserierne, herunder »Via Crucis«, i kirken Sacra Famiglia i Padova (1939-1940). I dag opbevares og fremhæves hans værker, der er et værdifuldt vidnesbyrd om hele hans stilistiske udvikling, i Padovas kommunale samlinger, og de indgår i prestigefyldte private samlinger. Det bekræfter betydningen af denne originale og egenrådige fortolker af det 20. århundredes kunst i Veneto.

BESKRIVELSE

»Composizione Anatomica«, blandede teknikker på lærred, 100x70cm, kan dateres til 1960’erne. Maleriet er ikke signeret, men tilskrives med sikkerhed Morato på grundlag af både sammenligning og proveniens, da det stammer fra malerens arvinger. Der medfølger et gyldigt ægtheds- og provenienscertifikat.

Værket undersøger kroppens dynamiske spænding i et komplekst arkitektonisk og miljømæssigt univers. I det nederste og centrale billedfelt træder to nøgne figurer med slanke, nervøse konturer frem, set i profil i en rytmisk bevægelse opad eller i dans: Med bøjede knæ i en kantet og spændstig positur strækker kroppene sig mod venstre og fletter armene sammen, mens en lille solgul kugle lyser foroven i en niche. Scenen opdeles lodret af en smal søjle i diagonale sorte og hvide bånd. Bag den, i det nederste højre felt, dukker en tredje kropslig skikkelse frem med fyldigere, mere omsluttende former, modelleret i violette toner. I det øverste billedfelt åbner rummet sig derimod mod to forskellige scenarier: Til venstre antyder et virvar af stammer og grønne grene en kulisse af træer, mens de geometriske volumener af en bygning med skråt tag tegner sig til højre, flankeret af okkerfarvede mure og en trappe.

Kompositionen er bygget op omkring et strengt ortogonalt gitter, der opdeler fladen i adskilte felter. Deres solide statik brydes af forgrundens lemmer, hvis bevægelser er skrå og indviklede. Den tætte, pastose og opbyggende penselføring veksler mellem brede, kantede strøg, der opbygger baggrundens felter, og lange, svungne farveflader med mørke konturer, der skulpturerer kroppens muskulære spænding. Værkets farveopbygning og harmoni er særligt bemærkelsesværdig, idet farven selv skaber den plastiske struktur og opdeler rummets planer: Paletten er orkestreret som en raffineret symfoni af kølige, mineralske klange — salviegrønne, skifergrå, malva og dybe violette toner — oplyst af de kraftfulde kridhvide partier, der giver baggrunden luft. De lysende indslag af gyldengult i den centrale kugle og på væggene øverst til højre, jordens brune og okkerfarvede toner samt de livlige strejf af koralrødt og cyklamen langs kanterne tilfører helheden varme og balance på fornem vis og skaber et tonalt væv af enestående sammenhæng og musikalitet.

Maleriet kan dateres til 1960’erne og hører fuldt ud til Moratos modne og mere desillusionerede periode, der begyndte i slutningen af det foregående årti med en introspektiv og egenrådig søgen. Den europæiske lærdom, han tilegnede sig efter krigen — som ses både i den plastiske og rumlige dekomposition med inspiration fra Picasso og i den frie, af Matisse inspirerede farvebrug — munder her ud i en mere knap og enkel farveføring, der dog fortsat gør farven til det absolutte omdrejningspunkt i opbygningen af volumenerne. Langt fra flygtige moder har kunstneren nu bevæget sig ud over landskabets gamle, idylliske sang fra Veneto. I det tætte samspil mellem menneskekroppe, træer og murkulisser lader han sin modvilje mod urbaniseringens fremmarch, som er typisk for hans sene fase, komme til udtryk. Han bekræfter dermed, at han er et »dyr med briller« med en instinktiv modtagelighed, i stand til at opfange, hvad der rører sig i luften, og omsætte det til et kraftfuldt poetisk syn.

TILSTANDSRAPPORT

Generelt i god stand. Værket er intakt i alle dele med levende og tydeligt aflæselige farver og penselstrøg.

Fotoet af maleriet i et interiør er genereret med kunstig intelligens og skal betragtes som rent vejledende. Det er alene de øvrige fotos, der er gældende; de viser genstanden og dens egenskaber trofast, både overordnet og i detaljen.

Forsendelse med sporing og forsikring i passende emballage.