Max H. Mahlmann (1912-2000) - Minimalist composition

Max H. Mahlmann: Komposition, fra porteføljen La Lune en Rodage III

Originalt serigrafi på karton, udgivet af Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel, i tredje bind af La Lune en Rodage (1977). Håndsigneret og dateret 1966 af kunstneren. Fra oplaget på 230; derudover blev 65 eksemplarer uden for handelen udgivet uden nummerering. [Nummereret XX/230 eller unummereret — skal kontrolleres]

Mål: 28 × 28 cm.

I perfekt, arkivmæssigt velbevaret stand. Bemærk: Det indrammede fotografi viser kun et forslag til indramning. Ramme medfølger ikke.

Værket stammer fra en afgørende fase i Mahlmanns kunstneriske praksis. I løbet af 1960’erne udviklede han et metodisk grundlag for sine geometriske kompositioner: overlejrede strukturer bygget på underliggende gitre, hvilket i 1968 førte til det, han kaldte »programmerede designs«. Han betragtede dem som en videreudvikling af konstruktivismen, en måde at skabe billeder på efter regler, han havde fastlagt på forhånd. Fra 1970 var koordinatnet styrende for hans gitterstrukturer, og farverne blev valgt efter teoretiske principper snarere end med øjemål.

La Lune en Rodage er en portefølje i tre bind sammensat af den Basel-baserede forlægger, psykoanalytiker og samler Carl Laszlo (Pécs 1923 – Basel 2013). Den blev udgivet af Edition Panderma i 1960, 1965 og 1977 og indeholder omkring 180 originalværker, der giver et billede af den europæiske avantgarde mellem 1950’erne og 1970’erne. Blandt bidragyderne er Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Heinz Mack, Otto Piene, Meret Oppenheim, Bruno Munari, Hans Arp og Victor Vasarely. Flere af bidragene markerer vendepunkter i kunstnernes karrierer. Castellanis blad regnes for hans første dokumenterede grafiske værk, og Manzonis Achrome er det eneste multipel, han skabte.

Max Hermann Mahlmann (Hamburg 1912 – Wedel 2000) var en tysk konstruktivistisk maler. Han studerede hos Richard Müller på kunstakademiet i Dresden fra 1934 til 1938 og arbejdede først som scenemaler og reklametegner. Efter 1945 vendte han sig mod nonfigurativt maleri, inspireret af Wassily Kandinsky og Josef Albers. I 1949 bekendte han sig til konstruktivismen, og omkring ti år senere skabte han sine første hvide relieffer. Fra 1958 til 1977 underviste han på Fachhochschule für Gestaltung i Hamburg, hvor han samlede en kreds af studerende omkring sig. Han var medlem af Deutscher Künstlerbund. Sammen med sin hustru, maleren Gudrun Piper, modtog han Edwin Scharff-prisen fra Hamborg (1986), Forbundsrepublikkens fortjenstkors (1995) og Biermann-Ratjen-medaljen (1997). Hans værker findes i Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt; Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf; og Samlingen af Samtidskunst i Forbundsrepublikken Tyskland.

Proveniens: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel; privat samling, Basel.