baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Grøn buket på arbejdsbord", XL, 95x98cm, akryl på lærred, 2020
Signeret på bagsiden. Sælges uden ramme, sendes sammenrullet.

“Dette lot indeholder visualiseringer skabt med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”

Kunstnerbio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er billedkunstner og bor og arbejder
i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner,
herunder Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología og Galeria FL.
Hans primære medie er maleri, men han arbejder også med skulptur
og udvikler projekter med et stærkt litterært, socialt og
antropologisk islæt.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit",
har han gentagne gange eksperimenteret med kreativt samarbejde
med andre billedkunstnere og litterære forfattere.
Som anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere
maleriske stilarter og bevæge sig mellem neofigurativ fortælling, grafisk
maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Han er grundlægger af det fælles atelier 'Latolier' i Madrids Usera-kvarter og
leder et dynamisk fællesskab af spanske og internationale billedkunstnere

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mit vindue kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, uden at jeg ved det. Månen sitrer på glasset foran mig. Dagene gentager sig. For nogle måneder siden oplevede vi en atypisk tid. Den stribede, organiserede, travle tid glider bort. Vores rum skrumper ind. Før overvældede manglen på tid os; nu forbløffer overfloden os.

Hverdagslandskabet er begrænset til geometrien i vores vinduer. Det var dér, lyset kom ind, men på kort tid forsvandt dets spor og skygger. At leve i et udvidet rum og tidsforløb krævede ro og nytænkning. Gadelarmen efterlod et stort rum til stilheden. En indadvendt gestus, en ny horisont, hvor vi kom tættere på vores fantasi. Forandringens rådvildhed; et uhørt råb spurgte os: »Hvad nu?« Vi gik korte ture for lidt efter lidt at skimte nye scenarier.

Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe en anden daggry, en ny daggry. Tilblivelsen af disse malerier udspringer af et behov for at forny landskabet, af en længsel efter den glemte natur. At opsøge den igen, at bebo den på ny. At se prismets farver i vandet, som solens stråler trænger igennem. Det er dér, at Baptistes vinduer, ligesom hos den ideelle Leon Battista Alberti i De Pictura (1436), åbner sig mod en verden, der var utilgængelig på det tidspunkt. Nye perspektiver, der peger mod en rejse, en søgen.

Baptiste fandt inspirationen til denne symbiose med naturen i antropologen Claude Lévi-Strauss' fortælling.

I 1935 drog Lévi-Strauss ud for at finde et ægte, rent Brasilien, gennemsyret af en »vild« energi og en enestående natur. I Tristes Trópico, drevet af en følelse af frihed, går han om bord på et skib på en 19 dage lang rejse. Han beskriver med minutiøs skønhed solnedgangen, Brasiliens kyster og sin rejsefælles rastløshed: surrealisten André Breton. Han sejler ind i Guanabara-bugten i Rio de Janeiro, men bliver ikke overrasket. I sangen »Estrangeiro« mindes Caetano Veloso denne episode.

Tilbage i São Paulo, hvor han var inviteret til at undervise på universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chokeret over byens udvikling. Byen voksede svimlende hurtigt, og i et land af den størrelse var der ikke længere spor af en oprindelig befolkning.

Lévi-Strauss drog sammen med sin hustru Dinah Dreyfus og den modernistiske digter Mário de Andrade dybt ind i landet for at foretage en etnografisk undersøgelse af de oprindelige samfund. Antropologen, der med hengivenhed og præcision fortalte om det, han så, havde forventninger til rejsen, som kun delvist blev indfriet. I et fragment af fortællingen udtrykker han en vis angst og siger med profetiske undertoner: »Om nogle hundrede år vil en anden rejsende, lige så fortvivlet som jeg, på dette samme sted begræde forsvindingen af det, jeg kunne have set, men ikke har set.«

At bruge den rejsende som én, der tegner en imaginær linje gennem tiden, en sti, en bevægelse. Noget, der krydser og krydses af møder.

Rejsen betales også med kroppen. Der er kroppe, der kaster sig i havet uden at vide, om de vender tilbage. Migrationens mindre eventyrlige side er snarere et offer for retten til liv. I sin livsbane symboliserer Baptiste den rejsende, der under usle forhold kæmper for at finde et sted.

I den forstand retter kunstneren blikket mod et umenneskeliggjort, individualistisk Europa, der fordømmer disse andre kroppe til at drive rundt. Et kolonialistisk samfund formes på grundlag af sine ligegyldighedspolitikker, som afgør, hvem der skal dø, og hvem der ikke skal.

Et systems forstyrrelse, vending, forandring, transformation, energi, tab, kaos... Entropibegrebets mangfoldighed minder os om en disharmoni, der svarer til vores nutid. Som Lévi-Strauss sagde i 1930'erne, burde vi i stedet for antropologi kalde det entropologi.

I (EN)TRÓPICOS tager kunstneren, ligesom en rejsende, på en rejse for at finde et sted, hvor livet kan udfolde sig. Måske findes disse arter ikke; måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Gennem vinduet, som Baptiste åbner for os, filtreres den luft ind, som vi ikke kan indånde i dag. Han tilbyder os en utopi; med sine gestus giver han os et nyt paradigme. En (gen)opfundet økologi.
(Tekst af Caio Cardial, kurator)