Antonio Morato (1903–1989) - Maschere

KUNSTNER

Antonio Morato (Este, 17. marts 1903 – Padova, 13. marts 1989) blev kunstnerisk formet i 1920'ernes livlige Padova uden for de traditionelle akademiske uddannelsesforløb. I begyndelsen stod han tæt på «Novecento»-bevægelsens ideer, men udmærkede sig med en markant figurativ sans, grundlagt på en instinktiv tilknytning til virkeligheden. Han holdt nemlig af at beskrive kunstnere som «dyr med briller», der er i stand til på forhånd at opfange det, der rører sig i luften. I de første lærreder, der var viet til stilleben, masker og landskaber, forenede han en ægte folkelig ånd med en yderst omhyggelig formmæssig og kompositorisk udførelse.

Efter krigen udviklede hans formsprog sig ved at optage Picassos rumlige opbrydninger og Matisses kolorit, inden det fra slutningen af 1950'erne bevægede sig i en mere intim og desillusioneret retning. Hans sene fase vendte ryggen til flygtige modefænomener og fik et mere indadvendt præg: Landskabet i Veneto, der tidligere havde sunget en primitiv, idyllisk sang, blev afløst af en malerkunst, som udtrykte en mærkbar modvilje mod urbaniseringens og industrisamfundets fremmarch. Hans typiske motiver blev således gengivet med en mere sparsom og enkel farveføring, mens farven fortsat spillede en central rolle i opbygningen af volumenerne.

Teknisk set var Morato ikke blot en dygtig staffelimaler, der spændte fra oliemaleri til pastel, men også en fremragende freskomaler. Blandt hans mest prestigefyldte offentlige værker er udsmykningerne i «Sala delle studentesse» i Palazzo del Bo og freskocyklerne, heriblandt «Via Crucis», i kirken Sacra Famiglia i Padova (1939-1940). I dag opbevares hans værker, der udgør et værdifuldt vidnesbyrd om hele hans stilistiske udvikling, i Padovas offentlige samlinger og indgår i fornemme private samlinger. De bekræfter betydningen af denne originale og egenartede fortolker af det 20. århundredes kunst i Veneto.

BESKRIVELSE

«Maschere», blandet teknik på lærred, 80x100 cm, dateret til 1960'erne. Selvom maleriet ikke er signeret, er det med sikkerhed udført af Morato, både ud fra sammenligning med andre værker og proveniensen, da det stammer fra malerens arvinger. Der medfølger et gyldigt ægtheds- og provenienscertifikat.

Værket skaber et gådefuldt teater over tilværelsen, spændt ud mellem tidens ubønhørlige strøm og menneskers spil med masker. Til venstre står en figur med en langstrakt hals, hvis hoved deler sig i to eftertænksomme og melankolske ansigter, mens overkroppen, tegnet med et tæt net af dynamiske linjer, strækker armen ind mod scenens midte. Her sidder en kvindefigur med halskæde og øreringe. Hendes strenge træk hæver sig over et omsluttende skød, hvor en lille, rund frugt ligger. Bag hende rager en stor urskive højt op med viserne tæt på midnat. Til højre for den ses en figur med krone og vidt opspilede øjne, der minder om en spillekortkonge eller et oldtidsidol, og helt ude til højre en hovedløs torso, der ligner en mannequin eller en ternet rustning, kronet af en drejet aksel.

Kompositionen hviler på en stram, vertikal struktur, der stiller figurerne i forgrunden op som på en scenefront. Urskiven og kuglen nedenunder udgør de geometriske omdrejningspunkter, som hele fremstillingen drejer sig om. Udførelsen forener på mesterlig vis en hurtig, nervøs og ubrudt grafisk streg i blåviolet, der definerer konturerne og udgraver anatomierne, mens den lyse bund på underlaget i vid udstrækning står synlig, med flydende, lette og næsten akvarelagtige penselstrøg. Resultatet er en enestående opbygning og kromatisk harmoni, baseret på den perfekte resonans mellem to komplementære farveklange: Smaragd- og salviegrønne nuancer indrammer urskiven, sætter prikker på mannequinens tern til højre og fremhæver de kugleformede elementer. De spiller fortrinligt sammen med de varme lasurer af karminrød, purpur, malva og gammelrosa, som omslutter venstre del af baggrunden og kompositionens midte, og forener tegning og maleri i et tonalt partitur af sjælden lethed, transparens og musikalitet.

Værket kan dateres til 1960'erne og hører fuldt ud til Moratos modne og mere desillusionerede periode, der begyndte i slutningen af det foregående årti med en stadig mere intim og indadvendt søgen. Den europæiske påvirkning, han optog efter krigen — genkendelig i den samtidige opbrydning af profiler med rødder hos Picasso og i farvens udtryksmæssige frihed, der minder om Matisse — munder her ud i en sparsom og enkel udførelse, hvor nogle få afbalancerede farvefelter er nok til at skabe volumen og rum. Morato vendte ryggen til flygtige modefænomener for at forblive tro mod sin egen, ensomme konsekvens. Han fornyer det masketema, der stod ham nær, og bekræfter sig som dette «dyr med briller», udstyret med en instinktiv modtagelighed, der gør ham i stand til at opfange det, der rører sig i luften, og omsætte tidens gang og identitetens gåder til et lyrisk, poetisk syn.

TILSTANDSRAPPORT

Værket er generelt i god stand. Det er intakt i alle dele, og farverne og penselstrøgene er levende og tydeligt aflæselige.

Fotoet af maleriet indsat i et interiør er genereret med kunstig intelligens og skal udelukkende betragtes som vejledende. Det er kun de øvrige fotos, der gælder; de viser genstanden og dens egenskaber loyalt, både overordnet og i detaljer.

Forsendelse med sporing og forsikring i egnet emballage.