Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica 2

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17. marts 1903 – Padova, 13. marts 1989) formede sig i det levende Padova i 1920’erne uden for de traditionelle akademiske baner. Oprindeligt nær ideerne hos „Novecento“, udmærkede han sig ved en markant billedlig sensibilitet grundlagt på en instinktiv tilslutning til virkeligheden. Han elskede faktisk at definere kunstnere som „dyr med briller“, i stand til at opfatte på forhånd, hvad der cirkulerede i luften. I de tidlige lærreder, dedikerede til stilleben, masker og landskaber, forenede han et oprindeligt folkeligt sindelag med en yderst formel og kompositorisk omhu.

I efterkrigstiden udviklede hans sprog sig ved at assimilere Picasso’s rumlige opgivelser og Matisse’s kromatik; for herefter, fra slutningen af 1950’erne, at bevæge sig mod en mere intim og desilluseret produktion. Ved at afvise modeårene, tog hans sene fase en mere introspektiv tone: det primitive idylliske sang i Veneto-landskabet gav plads til en maleri, der udtrykte en håndgribelig irritation over urbaniseringens og den industrielle civilisationens fremmarch. Hans typiske motiver blev således gengivet gennem en mere sparsom og essentiel farveegenskab, hvor farven forblev central i opbygningen af volumenerne.

Set teknisk, udover at være en dygtig kavalleritrækkersmaler i stand til at bevæge sig fra oljemaleri til brugen af farvelægning, var Morato en fremragende freskmaler. Blandt hans mest prestigefyldte offentlige værker fremhæves dekorationerne i „Sala delle studentesse“ i Palazzo del Bo og de cyklusser i freskomaleri, herunder „Via Crucis“ i Padova-kirken Sacra Famiglia (1939-1940). I dag er hans værker, en værdifuld vidnesbyrd om hele spekteret af hans stilistiske bue, bevaret og værdsat i byens kommunale samlinger i Padova og en del af prestigefyldte private samlinger, hvilket bekræfter betydningen af denne originale og ensomme fortolker af det 20. århundredes Veneto.

BESKRIVELSE

„Composizione Anatomica 2“, olie på lærred, 102x82 cm, med ramme, 100x80 cm selve lærredet, dato og signatur i nederste højre.

I lærredet sættes kampen mellem menneskekroppens forladthed i naturen og modernitetens mekaniske hvirvler i scene. I det nedre register, liggende på en bølget græsmark med vandløb, dominerer en liggende skikkelse i dragt i murstens- og ockernuancer, med hvide og kraftigt konturerede lemmer i en holdning af rolig hvile. Ved horisonten til højre, afbryder bygdets ro, står den netværksstruktur der udgøres af en viadukt båret af den mørke skygge af et tog, hvoraf en tæt kolonne røgt stiger op og truer en himmel fuld af virvlende skyer.

Den kompositoriske opbygning møder terrænets bølger i bevægelse og klover gennem den klare anatomiske diagonale i forgrunden og den stramme geometriske line af broen to solide strukturelle modvægte. Penslens tekstur, tykt og rytmisk, bevæger sig i kurvede skridt gennem landskabet og bliver mere skarp i den plastiske definition af lemmerne. Af ekstraordinær virkning er opbygningen og farvets harmoni, hvor selve farven producerer lys og rumlig dybde: den friske symfoni af smaragdgrøn, citrongul og cerulean blå i sluttens skrå dialogerer mesterligt med perlehvide, svage lyserøde og lilla nuancer i himlen, mens de varme jordfarver og arange i midten balancerer med raffineret musikalskhed det dramatiske brune og sorte indslag af røg til højre.

Malet i 1972 er lærredet emblem på Antonio Moratos sene og mere desillusionerede periode, begyndende i slutningen af 1950’erne. Efterkrigstidens bearbejdning af Picasso’s plastiske opdeling og Matisse’s centrale farve, fører kunstneren i 1970’erne til en formel syntese, hvor farven forbliver den absolutte nøgle i opbygningen af volumenerne. Her giver det primitive idylliske landskabstema plads for den håndgribelige forstyrrelse ved urbaniseringens og industriens fremskridt – udtrykt ved den dampende tog i horisonten – typisk for hans modenhed: væk fra mode, bekræfter Morato sig som den „dyr med briller“ med instinktiv modtagelighed, i stand til at opfatte samfundstids uro og oversætte den til en vibrerende lyrisk vision.

FORHOLDs-rapport

Generelt god stand. Værket intakt i alle dele med levende og letlæselig farve og pensel. Rammen er included as a courtesy (er en gave).

Fotoet af maleriet indsat i en scenografi er genereret med kunstig intelligens og bør kun anses som illustrativt. Kun de resterende fotos, der viser emnet og dets egenskaber både generelt og i detaljer, er relevante.

Forsendelse registreret og forsikret med passende emballage.